Гісторыя мастацтва Ірана

ЧАСТКА ДРУГАЯ

МАСТАЦТВА ІРАНА ПАСЛЯ З'ЯЎЛЕННЯ ІСЛАМА
ДА ПЕРАМОГІ ІСЛАМСКАЙ РЭВАЛЮЦЫІ

МАСТАЦТВА Ў СЕЛЬДЖУКІДСКІ ПЕРЫЯД

Агульныя ўводзіны і кароткая палітыка-культурная гісторыя

Сельджукскі перыяд лічыцца перыядам мастацкага адраджэння ва ўсім Іране, як усходнім, так і заходнім, падчас якога архітэктура, асабліва архітэктура мячэцяў, медрэсэ і караван-сараяў, знайшла сваю канчатковую форму. Акрамя таго, як гэта ўжо здарылася ў сасанидскую эпоху, яна перасякала нацыянальныя межы, пранікаючы на ​​ўсходзе, да Кітая і Індыі, і на захадзе, да ўзбярэжжа Атлантычнага акіяна, уплываючы на ​​стыль канструкцыі помнікаў гэтых рэгіёнаў.
Не сельджукі сталі ініцыятарамі гэтага адраджэння і наступнай культурнай і мастацкай рэвалюцыі, але, безумоўна, падчас іх праўлення іранскі геній дасягнуў свайго піку. Пасля іх мастацкі шлях працягваўся, але не падымаўся і нават не заставаўся на ранейшым узроўні, абмежаваўшыся формамі пераймання і рэканструкцыі помнікаў мінулага. Па сутнасці, культурны і мастацкі пералом адбыўся ў XNUMX-м і XNUMX-м стагоддзях, падчас праўлення Сафарыдаў і ў прыватнасці Саманідаў. Зіярыды і Буіды, кожны на сваёй тэрыторыі, дасягнулі значных поспехаў у ажыццяўленні гэтага нацыянальнага і мастацкага адраджэння.
У IX стагоддзі ў Іране адбыўся росквіт паэтаў, вучоных, матэматыкаў, астраномаў, гісторыкаў, географаў, лінгвістаў, біёлагаў і лекараў. Яны карысталіся небывалым аўтарытэтам і былі надзелены дзёрзкасцю і выдатнымі здольнасцямі. Падчас праўлення Саманідаў, нягледзячы на ​​шматлікія войны і барацьбу за незалежнасць, якія адбываліся ў кожным кутку такой велізарнай тэрыторыі, Іран стаў калыскай літаратуры і культуры, а ў той час Еўропа і Захад былі пагружаныя ў цемру невуцтва і фанатызму.
Развіццё гэтага культурнага росту ў 981-м стагоддзі і абуджэнне іранскіх нацыяналістычных і незалежніцкіх настрояў знайшлі падтрымку ў працах такіх дзеячаў, як вялікі паэт Фірдаўсі, знакаміты сваім бессмяротным эпасам Шахнаме і іншымі кнігамі, такімі як Хадзінаме і г.д. Складанне «Шахнамэ» пачалося прыкладна ў 1011 г. і скончылася праз трыццаць гадоў, або ў 984 г. «Шахнамэ» Фірдаўсі, адна з найвялікшых эпічных паэм у свеце, не толькі здолела знішчыць уплыў арабскай культуры, навязанай арабскімі заваёўнікамі Ірану, на свядомасць насельніцтва — іранскія навукоўцы і пісьменнікі былі вымушаныя пісаць свае творы на арабскай мове — арыгінальнай і аўтэнтычнай мове аррыда, персідскай. Дары, у параўнанні з навязанай мовай. У цяперашні час мова Фірдаўсі з'яўляецца афіцыйнай мовай Ірана. Фірдаўсі напісаў каля шасці тысяч вершаў, у якіх выкарыстоўваюцца толькі XNUMX персідскія арабскія словы. Гэта была не толькі паслуга, аказаная Ірану і іранцам, але таксама запрашэнне і навучанне захоўваць незалежнасць і адзінства нацыі і заўсёды быць гатовым да твару і адбіцця любой знешняй палітычнай і культурнай агрэсіі. Хоць Рудакі быў ініцыятарам персідскай паэзіі, Фірдаўсі лічыўся ініцыятарам руху за незалежнасць, і ў гэтым нешматлікія людзі маглі параўнацца з яго пазіцыяй. Фірдаўсі ўдалося не толькі адрадзіць дух нацыянальнай незалежнасці і ўзбагаціць і захаваць персідскую мову, але таксама абудзіць схільнасць іранцаў да матэматыкі, навукі і этыкі, вылучыць іх геній і падрыхтаваць іх праз свае вершы да пераадолення палітычных і сацыяльных няшчасцяў.
У эпоху Саманідаў, Зіярыдаў і Буідаў кіраўнікі і губернатары, часта самі вядомыя паэты і вучоныя людзі, унеслі свой уклад у гэта нацыянальнае адраджэнне, падтрымліваючы навукоўцаў і літаратараў. Кажуць, што ў бібліятэцы Сахеба ібн Эбада, міністра Буідаў, было XNUMX XNUMX тамоў. Чытанне і бібліятэкі карысталіся падтрымкай журы. Галоўны суддзя горада Нішапур стварыў дом з вялікай бібліятэкай для выкарыстання мудрацамі і навукоўцамі, якія наведвалі горад і мелі патрэбу ў кансультацыях з кнігамі, а таксама забяспечваючы выдаткі на іх знаходжанне ў горадзе. Такое стаўленне іранцаў абумоўлена двума асноўнымі фактарамі: першым быў талент, добры густ і іх зацікаўленасць у атрыманні ведаў і культуры, асабліва што тычыцца літаратуры, а другім было дзеянне ў адпаведнасці з хадысамі Прарока ісламу (мір яму і яго сям'і), які сказаў: "Шукайце навуку, нават калі б яна была ў Кітаі ад калыскі да магілы". Сярод мудрацоў і вучоных, якія ў гэты перыяд праславілі імя Ірана і мудрасць іранцаў нават за межамі краіны, можна адзначыць: Джабера ібн Хаяна (VIII ст.), аднаго з вучняў імама Садэка (мір яму); Закарыя Разі, які адкрыў алкаголь і вынайшаў метад клінічных наведванняў і лячэння, які зараз дзейнічае ў бальніцах; ён таксама быў хімікам і фізікам, і яго ўплыў добра вядомы ва ўсім ісламскім свеце і ў Еўропе эпохі Адраджэння; Фарабі, які быў папярэднікам усіх навук свайго часу і атрымаў мянушку «другі Настаўнік» (у гонар Арыстоцеля, вядомага як першы Настаўнік). Ён напісаў важную кнігу пад назвай «La Grande Musica», у якой упершыню ў свеце запісаў музычныя ноты; Абу Алі Сіна (вядомы як Авіцэна), філосаф, літаратар, паэт, доктар і ўніверсальны геній. Да ХVІІ ст. Яго творы выкладаліся ў еўрапейскіх універсітэтах; Дынвары, які быў гісторыкам, лексікографам, астраномам і батанікам; Біруні, географ, сучасны астролаг Авіцэны і многія іншыя мудрацы, вучоныя і пісьменнікі, якія мелі меншую вядомасць. Аднак X стагоддзе найбольш вядома імёнамі Авіцэны і Біруні, і з іх двух Авіцэна быў вышэйшым і больш вядомым. Іх смерць прыйшлася на пачатак адзінаццатага стагоддзя. У другой палове таго ж стагоддзя жыў Амар Хайям, мудрэц, паэт, філосаф і вялікі матэматык, які вылічыў лік π з дакладнасцю да чатырохсотага знака пасля коскі і распрацаваў, рашаючы іх, адзінаццаць ураўненняў трэцяй ступені. Ён быў заснавальнікам алгебры, і ў 1075 годзе ён распрацаваў новы каляндар, з дзіўнай дакладнасцю, вышэйшай за заходні, у якім пачатак і завяршэнне абароту Зямлі вакол Сонца вылічаецца ў хвілінах і секундах. Гэты каляндар па-ранейшаму дзейнічае і выкарыстоўваецца. З іншых навукоўцаў гэтага перыяду нацыянальнага адраджэння можна згадаць імёны Газалі, паэта, мудраца, юрыста і астролага, і Ібн Хейтама, які ў трынаццатым стагоддзі вылічыў хуткасць гуку і вымераў перыметр зямлі.
Росквіт сельджукаў, турэцкага племя, якое знаходзілася пад уплывам нацыянальнага культурнага адраджэння, пачаўся ўжо ў часы праўлення Саманідаў. Яны ведалі веліч і бляск двара Газневідаў, але цяжкасці жыцця ў пустынях і раўнінах месцаў іх паходжання зрабілі іх мацнейшымі, больш устойлівымі і больш цвярозымі. Пад кіраўніцтвам Тограл-бека (1032-1064) яны разграмілі Газневідаў і пасля шматлікіх войнаў звалілі дынастыю Буідаў, заснаваўшы такім чынам каралеўства, якому ў гісторыі не было роўных пасля Сасанідаў. Пасля Тограл-бека кіраўнікі сельджукаў, а менавіта Алп Арслан (1064-1073), Малек Шах (1073-1093) і Султан Санджар (1119-1158), усе былі рашучымі і працавітымі людзьмі, якія, нягледзячы на ​​турэцкае паходжанне, ганарыліся тым, што яны іранцы. Яны былі гарачымі вернікамі суніцкага веравызнання. Кажуць, што Малек-шах перайшоў у шыізм у апошнія гады свайго кіравання. Моцная цікавасць сельджукаў да ісламу і рэлігійных і духоўных пытанняў былі аднымі з галоўных матывацый для будаўніцтва медрэсэ і развіцця будынкаў з чатырма айванамі, архітэктурны стыль якіх, хоць і пачаўся ў Іране, распаўсюдзіўся па ўсім ісламскім свеце.
У эпоху сельджукаў большасць іранскіх мастацтваў, такіх як архітэктура, ляпніна, маёлікавая плітка, выраб шкла, керамікі і тэракоты, шкленне і г.д. яны дасягнулі вяршыні дасканаласці і заслугоўваюць асобнага апісання.

Архітэктура

Як згадвалася раней, іранская ісламская архітэктура, якую можна лічыць свабоднай ад любога замежнага ўплыву і, такім чынам, сапраўднай, належыць да перыяду праўлення сельджукаў, чыя моц, трываласць і пышнасць відавочныя ў пятнічнай мячэці Ісфахана. Гэтая мячэць з'яўляецца адной з самых вялікіх у свеце. На самай справе, яго будаўніцтва не цалкам з'яўляецца працай сельджукаў, настолькі, што некаторыя часткі, пабудаваныя ў часы Буідаў, захаваліся і сёння. Але ўсё, што адрознівае яго веліччу і пышнасцю, несумненна, узыходзіць да перыяду сельджукаў. У наступныя стагоддзі, падчас праўлення Ільхандзідаў і Сефевідаў, былі дададзены іншыя дэталі, і мячэць падвяргалася рэстаўрацыі і мадыфікацыям. Ён змяшчае эвалюцыю і развіццё іранскай архітэктуры на працягу васьмі стагоддзяў, з дзесятага па васемнаццаты.
Двор памерам 60×70 метраў складаецца з чатырох айванаў, злучаных паміж сабой двух'яруснымі порцікамі, прыгожа выкладзенымі маёлікавай пліткай. Доўгі айван, таксама аздоблены маёлікавай пліткай, вядзе ў купальную малітоўную залу. Надпіс, выгравіраваны на сцяне мячэці, быў змешчаны ў 1073 годзе па загадзе Незам ол-Молка, міністра Алп Арслана і Малек Шаха. Ніжняя частка комплексу амаль напэўна датуецца папярэднім стагоддзем. Ён складаецца з велізарнай, вельмі прасторнай залы кубічнай формы, якая падтрымлівае вялікі купал дыяметрам 17 метраў. Купал абапіраецца на трохкрылыя гушвары ў стылі маўзалея імамаў Давазда з Язда, але з найвышэйшай дасканаласцю і тэхнікай. Самі гушвары, у сваю чаргу, абапіраюцца на некалькі тоўстых цыліндрычных калон, верхняя частка якіх упрыгожана ляпнінай. Аркады і залы мячэці пакрытыя купалападобнымі столямі, якія абапіраюцца на калоны, даты выканання якіх вар'іруюцца ад сельджукаў да перыяду Сефевідаў.
У перыяд сельджукаў усе айваны былі адноўлены і перароблены з новымі ўпрыгожваннямі. Айван паўночна-заходняга боку звонку канэліраваны, унутры — вялікія калёны. Паколькі выкананне гэтых упрыгожванняў датуецца 1745 годам, верагодна, што ўсе ўпрыгажэнні мячэці былі перароблены ў гэты перыяд. Адзін з пакояў, з крыжападобнай столлю, памерам 25×48 метраў і без калон, датуецца 1248 годам. У іншым пакоі ёсць цудоўны міхраб, вядомы як «міхраб Олджаіту», пабудаваны ў трынаццатым стагоддзі па завяшчанні міністра Махамада Саві. Гэты міхраб — адзін з шэдэўраў ляпнога дэкору (мал. 26). У 1367 годзе да будынка мячэці, які характарызуецца папярочнай аркай і цікавым уваходам, быў прыбудаваны медрэсэ. Ёсць і іншыя звязаныя адзін з адным сектары, апісанне якіх здаецца лішнім. Найпрыгажэйшых сектараў мячэці два: вялікія айваны, бо ў ісламскі перыяд такіх грандыёзных айванаў і з пышнымі рамамі больш ніколі не будавалі; і цагляны купал, дакладна насупраць міхраба, гэта значыць на паўночным баку мячэці, які датуецца 1089 г. Гэты купал, званы «купалам Харга», верагодна, з'яўляецца самым дасканалым купалам з вядомых да гэтага часу. Яго памеры не вельмі вялікія (вышыня - 20 метраў, дыяметр - 10), але ён валодае асаблівай пышнасцю і пышнасцю, якія вынікаюць з яго плана. Гэты купал быў аб'ектам дбайных і дэталёвых даследаванняў, і Папа параўнаў яго прыгажосць з газэллю, паэмай з аднастайнай і дасканалай кампазіцыяй. Дасканаласць тэхнікі, выкарыстанай пры яе будаўніцтве, дэманструе той факт, што, хоць яна і існуе ўжо больш за 900 гадоў, у такой сейсмічнай краіне, як Іран, на ёй яшчэ не было нават малюсенькай расколіны. Здаецца, быццам гэты купал, як і вежа Кабуса, быў пабудаваны для вечнасці.
Іншыя мячэці сельджукаў былі пабудаваны ў стылі пятнічнай мячэці Ісфахана, але яны значна прасцей і менш па памерах. Сярод іх можна адзначыць: пятнічную мячэць Ардэстана з 1181 г.; мячэць Заварэга з 1154 г.; мячэць Голпайеган, пабудаваная з 1121 па 1136 г. Мячэць Джаме Ноў у Шыразе, самая вялікая ў Іране, пабудаваная падчас праўлення атабаканаў Фарса, таксама з'яўляецца помнікам сельджукам. Усе гэтыя мячэці даволі простыя. У некаторых, напрыклад, у Ардэстане, упрыгожванні будынка абмяжоўваюцца аздабленнем павярхоўных слаёў сцен і ляпных упрыгожванняў з малюнкамі на краях сцен і столі, якія надаюць будынку асаблівы і ў той жа час строгі выгляд.
Пятнічная мячэць Казвіна (1114-1116 гг.) мае вельмі цікавы выгляд дзякуючы вялікай малельнай зале, простай, але накрытай купалам дыяметрам 15 метраў. Яго торомбе, гэта значыць перакрыжаваны і пусты гушвар, які амаль цалкам захаваў свой першапачатковы выгляд, не запаўняючыся іншымі формамі, быў аб'ектам пастаяннай цікавасці архітэктараў. Асаблівую прыгажосць маюць дзве паласы эпіграфаў, якія ахопліваюць увесь перыметр асновы купала. Верхні эпіграф напісаны куфічнымі іерогліфамі, а ніжні — вельмі вытанчаным персідскім каліграфічным стылем насх. Абодва эпіграфы напісаны белым колерам на сінім фоне, упрыгожаны малюнкамі галінак лазы плюшчу, выкананымі ў цудоўнай і небывалай манеры. У Казвіне таксама ёсць невялікае, але прыгожае медрэсэ імя Гейдарыя з прыгожымі ляпнымі ўпрыгожваннямі. Адрозніваецца ад медрэсэ чатырох айванаў тым, што з паўднёвага боку перад чатырохграннай аркай размешчаны вялікі айван, а з паўночнага боку — меншы. У цяперашні час медрэсэ прыбудавана да вялікай мячэці XNUMX стагоддзя. Дэкаратыўны эпіграф мячэці напісаны куфічным пісьмом і лічыцца адным з самых прыгожых ва ўсім Іране. Ён таксама мае міхраб, узбагачаны цудоўнымі ляпнымі ўпрыгожваннямі, вельмі падобнымі да тых, што былі ў Гейдарыі, якія сведчаць аб вялікай творчасці.
Творы сельджукаў сустракаюцца таксама ў Харасане і ў так званым Вялікім Харасане і за ракой Джэйхун. Сярод іх можна адзначыць караван-сарай Робат-э-Малек, ад якога засталася толькі сцяна. З яго відаць, што будынак меў выгляд памежнай крэпасці. Шэраг высокіх цыліндрычных калон, вышыня якіх у пяць разоў перавышае іх шырыню, прымацаваны да тарцоў карункаў, форма якіх узята або імітавана гушварамі на вуглах купалаў. Караван-сарай Робат-э-Шараф - яшчэ адзін цікавы помнік сельджукам, пабудаваны ў 1156 годзе ў горадзе Марв па загадзе султана Санджара. Побач з караван-сараем стаяў і палац, ад якога засталіся толькі руіны. Гэта была крэпасць, акружаная высокімі і лінейнымі сценамі, з вельмі ўстойлівай вежай. Уваход утвораны двума пераплеценымі аркамі: вонкавая арка, упрыгожаная паласой выступоўцаў цэглы, і ўнутраная арка — эпіграфам куфічнымі іерогліфамі, упрыгожаным ляпнінай. Унутры помніка ёсць два вялікіх двара з чатырма айванамі, падобнымі на двары мячэці, з міхрабам і тонкай ляпнінай.
Маўзалей султана Санджара ў горадзе Марв быў пабудаваны ў 1158 годзе адным з яго афіцэраў. Плошча вялікага памяшкання складае 725 кв. і мае 27-метровы купал, пакрыты блакітнай маёлікавай пліткай, частка якой цяпер абвалілася. Складаныя зубцы ўнутры купала, хоць і ствараюць уражанне, што вытрымліваюць вагу купала, з'яўляюцца толькі дэкаратыўнымі. Пераход з прасторы залы, гэта значыць ад формы чатырохбаковай аркі будынка да формы купала, іншымі словамі, ад кубічнай формы да паўсферычнай формы, адбываецца праз трохкутныя формы, якія хаваюць torombeh, у той час як яны відавочныя бязладным і рудыментарным чынам у палацах, пабудаваных у пачатку перыяду праўлення сельджукаў. цэгла, якая не перашкаджае прастаце і дэкаратыўнасці sobri эты будынка. Уваход у пярэдні пакой з усходняга боку і супрацьлеглая сцяна ашаляваны рашоткай, дзве іншыя — гладкія. Размяшчэнне ўваходу з усходняга боку, магчыма, абумоўлена старажытнай традыцыяй пакланення сонцу (промні сонца на досвітку асвятлялі памяшканне праз уваход). Гэты палац можна разглядаць як пераходны этап ад маўзалея шаха Ісмаіла да маўзалея султана Махамада Ходабандэ, паколькі арачная форма вуглоў падставы купала складаецца з цаглянай сеткі, якая фільтруе святло ўнутры залы. Апошнія штрыхі на сценах былі зроблены з дапамогай свайго роду раствора, вынайдзенага ў эпоху сельджукаў. Гэты маўзалей з'яўляецца адным з найпрыгажэйшых архітэктурных твораў той эпохі, пазбаўленай ад разбуральнай лютасці манголаў.

Рэнесанс дэкору ў архітэктуры
колер

Тэндэнцыя выкарыстоўваць колер і фарбаваць будынкі была традыцыяй са старажытных часоў. Як у эламскі перыяд, так і ў перыяд Ахеменідаў, дзе не было магчымасці ўпрыгожыць сцены рэльефнымі малюнкамі, выкарыстоўваўся жывапіс. Пакрыццё сцен фарбай і афарбоўванне ляпніны, маляванне тэракотавых ваз і талерак або пакрыццё іх каляровымі эмалямі было часткай гэтай традыцыі. Іранцы ведалі прыродныя і псіхалагічныя характарыстыкі колераў і выкарыстоўвалі іх найлепшым чынам. Кажуць, што сасанідскі цар Хосраў Анушыраван насіў на цырымоніях жоўта-аранжавае адзенне, і менавіта дзякуючы гэтаму ён выратаваўся ад нападу паслядоўніка Маздака, бо жоўты колер блытае ўспрыманне рэальнай адлегласці. З-за натуральнага эфекту жоўтага колеру бамбавік не трапіў у цэль і быў нейтралізаваны. Кажуць, што імам Алі ібн Абі-Таліб таксама насіў жоўты нагруднік падчас бітваў.
У палацах ранняга ісламскага перыяду адсутнічалі малюнкі і карціны з-за варожага стаўлення улемаў да жывапісу. Некаторыя іх часткі, аднак, былі пафарбаваны. Скляпенне купала мячэці Атык у Наіне светла-зялёнага колеру і, магчыма, спачатку было цёмна-зялёным, які з гадамі знік.
Зараджэнне насценнага жывапісу адносіцца да эпохі Сасанідаў і яшчэ раней, да эпохі Арсакідаў і Ахеменідаў. Косы лучнікаў, грывы львоў-ахоўнікаў каралеўскага палаца Дарыя ў Шушы, ляпныя работы вялікага Івана Мадаена былі намаляваны ў эпоху іх цудоўнай пышнасці.
Гэты тып жывапісу таксама прысутнічае ў раннім перыядзе іранскага ісламскага мастацтва. Фігуратыўны жывапіс выконваўся не на сценах мячэцяў, а ў дамах, жылых і грамадскіх будынках. У іранскай літаратуры ёсць творы, як паэтычныя, так і непаэтычныя, дзе згадваецца мастацтва жывапісу, што паказвае, што жывапіс і малюнак на сценах мае ў Іране старажытную традыцыю. У дадатак да палацаў Абасідаў, у якіх і сёння захавалася шмат карцін, вершы Садзі з'яўляюцца выдатным сведчаннем гэтай традыцыі. Ён кажа:

Увесь гэты цудоўны дызайн на дзвярах і сценах існавання,
Той, хто не разважаў пра гэта, быў бы падобны да малюнка на сцяне,
Калі быць чалавекам значыць мець вочы, рот, вушы і нос,
Дык у чым жа розніца паміж малюнкам на сцяне і чалавечнасцю?

Тут важна выкарыстанне колеру ў будынках, зробленае такім чынам, каб заставацца нязменным і ўстойлівым, не падвяргаючыся зменам прыроды і якасці. Вынаходства маёлікавай пліткі адбываецца ад яго. У палацы ў Мешхед-Ардэхале каля Кашана сцены і паўкупалы айванаў былі распісаны глянцавымі алейнымі фарбамі. Размалёўка, а дакладней, пакрыццё сцен каляровай маёлікавай пліткай, прагрэсавала вельмі хутка і выйшла за межы краіны, заваяваўшы многія рэгіёны аж да Іспаніі.
Першая спроба ўпрыгожвання гэтага тыпу была зроблена на земляным купале Старой мячэці Ісфахана, дата пабудовы якой датуецца 1089 годам. У гэтай мячэці ёсць лоджыі, апраўленыя звычайна выкарыстоўванымі матэрыяламі розных колераў, такімі як чорныя і сінія камяні, белая тынкоўка і цэгла, колер якіх спачатку быў чырвоным, а потым з часам пажоўклы. Вельмі верагодна, што і іншыя спробы такога кшталту былі зроблены ў іншых мясцовасцях. Вынаходніцтва тэхнікі шклення, гэта значыць вытворчасці і вырабу керамічных плітак, адбылося пасля гэтай даты з мэтай зрабіць надпісы звонку больш разборлівымі і прадухіліць іх колеры ад выцвітання пад уздзеяннем сонца. Першы прыклад гэтага тыпу працы знойдзены ў верхняй частцы мінарэта Пятнічнай мячэці ў Дамгане, якая датуецца 1108 годам. У храме імама Алі ібн Мусы ар-Рэзы (мір яму) у Мешхедзе можна ўбачыць пліткі, датаваныя 1119 годам. Керамічная плітка верхняй часткі мінарэта мячэці Сін у Ісфахане і каля трох чвэрцяў эпіграфамі мінарэта Менар Сарэбан у Ісфахане з'яўляюцца творы пачатку ХІІ ст. У далейшым выкарыстанне керамічнай пліткі распаўсюдзілася па ўсіх рэгіёнах Азербайджана, асабліва ў горадзе Мараге, прыклады чаго можна ўбачыць на многіх захаваных помніках. Да гэтага перыяду светлацень ствараўся вельмі далікатным спосабам толькі з дапамогай мастацкага выкарыстання цэглы на абліцоўванні будынка і ляпніны. Самыя старажытныя прыклады такога майстэрства прадстаўлены маўзалеем Аміра Ісмаіла і каравасараем Робат-і Шарафа з 1116 года.
Самыя старажытныя помнікі, у якіх для аздаблення фасада палаца выкарыстоўваліся элементы каляровай керамікі: Чырвоны купал Мараге, будаўніцтва якога скончылася ў 1149 годзе, маўзалей Мамене Хатун з 1188 года і магіла Юсуфа ібн Касіра з 1164 года. Апошнія два помніка знаходзяцца ў Нахджаванскай вобласці.
Галоўны фасад Чырвонага купала Мараге знаходзіцца на паўночным баку. Каля ўваходу — лесвіца з пяці прыступак, шостая і сёмая прыступкі размешчаны за парогам уваходных дзвярэй. Фасад умацаваны паўкалонамі, якія ўпрыгожваюць вуглы будынка і надаюць уваходу эфект велічы. Дзверы размешчаны ўнутры прыгожай аркі, упрыгожанай арнаментальнай стужкай, упрыгожанай геаметрычнымі малюнкамі. Гэтая паласа акаймавана па ўсім перыметры надпісам куфічнымі літарамі; над ім другі эпіграф, напісаны тымі ж знакамі. Бакавыя і тыльны фасады простыя і без упрыгожванняў, толькі над аркамі бачныя каляровыя кропкі. Нават на паўкалонах галоўнага фасада ёсць каляровыя ўчасткі, але без дэкаратыўнасці. Дзве іншыя паўкалоны маюць толькі сінія рамкі. На галоўным фасадзе справа на стужцы з геаметрычнымі малюнкамі, над дзвярыма і крыху вышэй, па вуглах паміж аркай і верхнім надпісам, размешчаны некалькі светла-блакітных керамічных плітак. Нягледзячы на ​​тое, што гэты тып керамічнага ўпрыгожвання быў яшчэ сціплым, ён паклаў пачатак мастацтву вялікай прыгажосці, якое распаўсюджвалася з неапісальнай хуткасцю, выходзячы за межы Ірана.
Будынкі маўзалея Мамене Хатун і грабніцы Юсуфа ібн Касіра належаць да той тыпалогіі будынкаў, шырока распаўсюджанай у паўночным Іране: невялікі і квадратны палац, або з некалькімі бакамі, або круглы з купалам і пірамідальным або канічным дахам, часта ізаляваны і адзіночны, але часам далучаны да рэлігійных будынкаў. Маўзалеі Момене Хатун і Юсуфа ібн Касіра васьмікутныя, але з тонкімі і выцягнутымі прапорцыямі. Выкарыстанне керамічнай пліткі ў маўзалеі Мамене Хатун спрыяе ўзмацненню надпісаў: яны раскіданыя па ўсёй паверхні будынка з функцыяй прыцягнення ўвагі да прыгожага афармлення вялікага эпіграфа і яшчэ больш падкрэсліваюць вытанчанасць аздаблення. Архітэктар Блакітнага купала, таксама васьміграннага будынка, безумоўна, быў натхнёны маўзалеем Момене Хатун, таксама пераймаючы яго арнаментальныя лініі. Пачынаючы ад палос і каркасаў лоджый і працягваючы ўверх, тут таксама выкарыстоўваецца адзіны колер - бірузовы, але будынку ўсё яшчэ не хапае прыгажосці і вытанчанасці маўзалея Момене Хатун.
Для таго, каб лепш зразумець важнасць Чырвонага купала Мараге і толькі што апісаных маўзалеяў, здаецца карысным нагадаць даты будаўніцтва помнікаў, шырока распаўсюджаных у паўночным Іране з дванаццатага стагоддзя і далей. Некаторыя з іх былі пабудаваны раней, чым Чырвоны купал у Мараге. Гэтыя помнікі, абсалютна пазбаўленыя дэкору, з'яўляюцца: помнік Gonbad-e Qabus з 1019 года, заходняя вежа Radkan, будаўніцтва якой пачалося ў 1018 і скончылася ў 1022, вежа Lajim з 1024 і побач з ёй вежа Resjet, якая крыху старэй, Pir-e Alamdar купал Damghan з года 1027, Chehel Dokhtaran маўзалей Дамг-хана 1056 г., вежа Мехмандуст каля Дамгана 1099 г., магіла Юсуфа ібн Касіра 1164 г., маўзалей Момене Хатуна 1188 г., круглая вежа каля Чырвонага купала Мараге 1170 г., маўзалей Трох купалаў у горадзе Уруміе г. 1186 і, нарэшце, Блакітны купал Мараге ў 1199 годзе. У наступныя стагоддзі было пабудавана яшчэ шмат маўзалеяў. Сярод іх можна адзначыць тыя, што пабудаваны ў гарадах Ардэбіль, Амол, Бабол, Бастам, Кум, Дамаванд, Хіяў, Кашмар, Мараге, Сары, Радкан Бахтары, Абарку, Хамадан і інш.
Ні ў адным з помнікаў, пабудаваных да Чырвонага купала ў Мараге, не выкарыстоўваліся каляровыя ўпрыгажэнні, у той час як у большасці помнікаў пасля гэтай даты мы знаходзім выкарыстанне каляровай керамічнай пліткі. Невядома, чаму гэты тып упрыгожвання больш не працягваўся ў Мараге пасля будаўніцтва Блакітнага купала, а замест гэтага пазней распаўсюдзіўся ў гарадах Кум, Саве, Дамган, Мешхед і г.д. У аздабленні маўзалеяў святых у верхняй частцы сцен або ў міхрабе сустракаюцца арабескі, эпіграфы і пліткі, на якіх звычайна перапісваюцца вершы Карана. Міхрабы - гэта творы вялікіх майстроў таго часу, сярод якіх можна назваць, напрыклад, у горадзе Кашан Махамада ібн Абу-Тахера, яго сына Алі і пляменніка Юсуфа. Сярод твораў гэтых майстроў можна адзначыць міхраб святыні імама Рэзы (мір яму) у Мешхе з 1217 года і ўпрыгажэнні святыні Хазрат-е Масуме (мір ёй) у Куме з 1610 і 1618 гадоў, працы Махамада ібн Абу-Тахера; Цэнтральная частка міхраба свяцілішча Кум 1267 года (у цяперашні час знаходзіцца ў Берлінскім музеі, міхраб Крукіян і іншы, дата якога не вызначана, у свяцілішчы Мешхед, праца Ібн Махамада ібн Абу-Тахера. Замест гэтага міхраб Юсуфа ібн Алі, пабудаваны ў 1308 годзе, у цяперашні час захоўваецца ў Эрмітажы, і яшчэ адзін міхраб і яшчэ адзін міхраб, датаваны да 1336 г. захоўваецца ў Музеі Тэгерана.
Некаторыя з гэтых упрыгожванняў, зоркі, арабескі і паліваная цэгла, упрыгожаная надпісамі, вельмі прыгожыя. Вельмі каштоўная калекцыя гэтых твораў зараз захоўваецца ў музеі Тэгерана. Пасля мангольскага нашэсця ніякіх іншых збудаванняў не будавалі, а многія з існуючых былі разбураны. Да праўлення Газан-хана колер маёлікавай пліткі быў толькі бірузовым, але з гэтага перыяду нароўні з бірузой сталі таксама выкарыстоўвацца сіні, белы і чорны. Аднак у мясцовасці Зузан ва ўсходнім Іране на сцяне аднаго з двух айванаў мячэці Малек ёсць частка, аздобленая пліткай, упрыгожанай цагляным мурам, даўжынёй 13 метраў і шырынёй 5 метраў, дата пабудовы якой датуецца 1238 годам, у якой выкарыстоўваюцца бірузовы і блакітны колеры. У гэтым наборы, унутры цэнтральнага круга, літары вялікага эпіграфа, малюсенькія арнаменты, цаглінкі ў 4 гарызантальныя рады, размешчаныя па чарзе, - усе сінія, у той час як іншыя малюнкі, упрыгожванні і цаглінкі ў іншых шэрагах - усе бірузовыя.
У маўзалеі султана Махамеда Ходабандэ, у мясцовасці Султанія, бірузовы, сіні і белы колеры ўсё яшчэ вельмі відавочныя. Звонку купал цалкам пакрыты бірузовай пліткай, а ў падставы купала вялікая паласа надпісу куфічнымі літарамі змякчае кантраст паміж бірузовым колерам і цёмна-сінім карнізам даху. Фасад айвана ўпрыгожаны чаргаваннем блакітнага, бірузовага і белага колераў, а колер цэглы таксама вылучаны ў выразна акрэсленых прамежках паміж імі. У ніжняй частцы айвана выкарыстаны толькі натуральны колер цэглы, у той час як фасад паўднёвага боку аздоблены бірузовай паліванай пліткай. Аздабленне і шкленне гэтага помніка такія, што ў наведвальніка ствараецца ўражанне, што ён завіс у паветры. Як сцвярджае Андрэ Гадар, у некаторыя дні цудоўны купал Султаніі, заснаваны на цаглянай зямлі і цудоўных мінарэтах, здаецца, што раскінуў крылы ў небе. Гэтая грандыёзная праца з'яўляецца вынікам мастацтва, якое з вялікай тонкасцю гарманізавала блакітны колер з натуральным колерам цэглы, пазбягаючы, дзякуючы майстэрству ў выкарыстанні будаўнічых матэрыялаў, банальнасці аднастайнай і манатоннай блакітнай масы купала, змешанага з колерам неба, і такім чынам выклікаючы ў наведвальніка захапленне дэкаратыўным густам, дэкаратыўным метадам архітэктара і мастацтвам будаўніка. Унутры палаца керамічнае аздабленне яшчэ больш каштоўнае. З таго, што захавалася да нашых дзён, можна зрабіць выснову, што ўся паверхня сцен памяшкання і ўнутры купала была пакрыта керамічнай пліткай. Уся ўнутраная паверхня будынка была пакрыта шматлікімі палосамі эпіграфаў з пераплеценымі краямі, а таксама керамічным упрыгожаннем з кветкамі ці зоркамі.
Колер, выкарыстаны ў гэтым помніку, годна паклаў пачатак вялікаму ісламскаму дэкаратыўнаму мастацтву, якое пышна праявіла сябе ў эпоху Сефевідаў. На працягу трох стагоддзяў, гэта значыць да часоў шаха Абаса I, выкарыстанне маёлікавай пліткі распаўсюдзілася і ўдасканалілася да такой ступені, што ўсе палацы і помнікі - мячэці, медрэсэ, манастыры і маўзалеі - былі ўпрыгожаны і пакрытыя ёю, як знутры, так і звонку.

Ляпніна

Мастацтва апрацоўкі ляпніны, здавалася б, няважнае, гэта мастацтва, якое патрабуе вялікага майстэрства і здольнасці выконваць хутка і дакладна. Квадратная форма камянёў даволі складаная, як і гравіроўка на дрэве ці метале, бо камень, метал ці дрэва з'яўляюцца цвёрдымі і нерухомымі матэрыяламі з заўсёды пастаянным супрацівам. Мастак ведае, як і калі зрабіць з гэтага добры мастацкі твор, у той час як у ляпніне справа ідзе па-іншаму, бо першапачаткова мяккі гіпс хутка сохне, губляючы сваю мяккасць, таму мастак павінен працаваць з ім моцна, дакладна і хутка.
Магчыма, мастак вымушаны ствараць патрэбны малюнак, працуючы над ім некалькі разоў і з некалькімі пластамі тынкоўкі. У некаторых работах выкарыстоўваецца да шасці і нават больш слаёў ляпніны. Мастак спачатку прыляпляе на сцяну вялікі ўчастак ляпніны ў якасці асновы для дызайну. Калі ляпніна трохі зацвярдзее, на ёй выкопваюцца або падымаюцца асноўныя малюнкі, і пры неабходнасці да іх дадаюцца невялікія кавалачкі ляпніны. Пасля таго, як яно стане сухім і цалкам цвёрдым, яго рэжуць і падпілоўваюць, каб зрабіць яго гладкім і прыемным. Нарэшце, яго адбельваюць, каб зрабіць яго бліскучым і яркім. Кожная з гэтых фаз мае свае асаблівасці, і праца няпростая, бо мастаку даводзіцца мець справу з рознай устойлівасцю матэрыялаў, і дастаткова невялікага павелічэння або невялікага памяншэння ціску рукі, каб праца не атрымалася і ўсё было сапсавана. Замест гэтага праца з каменем і металам выконваецца аднолькава, і вы можаце спыніцца і пачаць зноў, калі хочаце.
Для трохмернай працы над ляпнінай мастак павінен накласці некалькі слаёў адзін на аднаго; гэта не заўсёды магчыма, бо ляпніна павінна мець пэўную вільготнасць і цвёрдасць, каб на яе можна было накласці яшчэ адзін пласт.Таму гэты працэс вельмі складаны і цяжкі: шэсць-сем слаёў ляпніны і іншых элементаў павінны пераплятацца адзін з адным і згінацца ў розныя бакі, і мастак павінен ведаць, як прадказаць канчатковы вынік з самага першага пласта. Усё гэта патрабуе кемлівасці, дакладнасці, памяці і канцэнтрацыі, і калі першапачатковы праект не заснаваны на парадку і планаванні, вынікі могуць быць відавочна непрыемнымі. Дакладна невядома, калі і дзе пачалося гэтае мастацтва. Але дакладна, што іранцы практыкавалі больш за 2000 гадоў таму розныя віды ляпніны, ствараючы шэдэўры, якія не маюць сабе роўных нідзе. Самыя старажытныя ўзоры датуюцца першымі стагоддзямі да нашай эры, а добрыя ўзоры былі створаны ў пачатку хрысціянства, падчас Арсакідаў. Раннія творы адрозніваюцца выдатнай дасканаласцю, якая дэманструе развіццё гэтага мастацтва ў больш раннія перыяды. Багатыя колеры і пераплеценыя малюнкі сведчаць аб ранейшым існаванні маляваных упрыгожванняў, якія затым па-майстэрску былі пераняты на фасадах пазнейшых помнікаў. У шматлікіх арнаментальных узорах ляпніны Сасанідскага перыяду вылучаюцца многія асаблівасці, якіх няма і следу ў перыяд Арсакідаў. Сасаніды будавалі сцены з грубых і неапрацаваных камянёў, а каб зрабіць паверхню гладкай, яны выкарыстоўвалі тоўсты пласт тынкоўкі, на якой часта малявалі. Малюнкі звычайна былі вялікімі і рэльефнымі і ўключалі выявы жывёл і людзей, а таксама кветак і раслін.
З іншага боку, у працах, якія засталіся з сасанідскага перыяду, відаць асаблівае ўспрыманне прасторы мастаком: ён лічыў пазітыўныя і негатыўныя прасторы аднолькавымі. Такім чынам, можна сказаць, што ляпныя творы сасанідскай эпохі маюць два значэнні, якія паддаюцца рознай інтэрпрэтацыі. Гэта падвойнае значэнне і выкарыстанне пазітыўных і негатыўных прастор у аздабленні помнікаў, а таксама ў іншых відах мастацтва набываюць асаблівае значэнне. У ткацтве пустыя прасторы - гэта негатыўныя малюнкі, якія знаходзяць гармонію і сумяшчальнасць з поўнымі прасторамі, гэта значыць з такімі ж пазітыўнымі малюнкамі. Такім чынам, негатыўная прастора становіцца малюнкам, гэта значыць, схаваныя і нябачныя значэнні вылучаюцца ў ім, і гэта выкарыстанне "схаванага і відавочнага", у пэўным сэнсе, складае тып дасканаласці, якога шукаюць іранцы ў мастацтве. Іранскае мастацтва, на самай справе, у адрозненне ад грэчаскага і заходняга мастацтва, не надае важнасці знешняй дасканаласці, але чамусьці пастаяннаму і значнаму ў кожным часе і ў кожнай прасторы. У першыя стагоддзі ісламскага мастацтва ляпныя ўпрыгажэнні былі простымі, але вельмі прыгожымі. Упрыгожванне з галінак лазы, знойдзенае ў горадзе Шыразе, сапраўды чароўнае і жывое. Праз стагоддзе ў горадзе Наін ляпныя ўпрыгажэнні набылі больш наватарскі характар ​​і адрозніваліся прыгожым пісьмом куфічнымі іерогліфамі. У іх відавочныя нейкія новыя формы, якія, хутчэй за ўсё, былі эксперыментальнымі, бо пасля не паўтараліся. Звяртае на сябе ўвагу ашалёўка калоны лазой і вінаградным лісцем, якія пераплятаюцца паміж сабой, ствараючы васьмікутныя формы. Прыгожы міхраб з яго цалкам упрыгожанымі ляпнымі рамамі з малюнкамі раслін і геаметрычнымі формамі саступіў месца шэрагу ляпных міхрабаў, такіх як мячэць Ардэстан, мячэць Махамада Саві, вядомая як «міхраб Олджаіту» ў Ісфахане, і, нарэшце, міхраб Пір-Бакран, усе таго ж перыяду.
У ісламскія часы паступова развілася канкурэнцыя паміж ляпным упрыгожаннем і размаляванымі рамамі. Некаторыя з іх, знойдзеныя ў Нішапуры археалагічнай місіяй Музея Метрапалітэн у Нью-Ёрку, хоць і плоскія і свабодныя ад рухаў, здаецца, аказалі пэўны ўплыў на развіццё і распаўсюджванне мастацтва ляпніны. Цалкам верагодна, што ў эпоху ранняга ісламу гэтыя ўпрыгажэнні былі каляровымі, а часам нават прыгожа пазалочанымі. Паміж канцом ІХ ст і пачатку дзесятага, ляпныя ўпрыгажэнні падвяргаюцца часовай няўдачы на ​​карысць цагляных упрыгожванняў, але ў любым выпадку гэта не ставіць пад пагрозу сапраўднасць ляпнога ўпрыгожвання, так як у той жа перыяд, у які была выканана цагляная аздабленне купала Пятнічнай мячэці ў Ісфахане, асабліва арыгінальныя ляпныя ўпрыгажэнні былі ўжытыя ў медрэсэ Казвіна на эпіграфах, на фасадзе аркі і на міхраб. У маўзалеі XII стагоддзя Алавіян, недалёка ад Хамадана, гэты тып вырабу пайшоў далей, і ўся ўнутраная паверхня помніка была пакрыта ляпнымі ўпрыгожваннямі, вельмі складанай і цяжкай працай. Цэнтрам або цэнтрам з'яўляецца па-майстэрску распрацаваны міхраб, але ўсе ўпрыгажэнні ў маўзалеі маюць цікавае і арыгінальнае значэнне. Праект суцэльны і адзіны, і ў выкананні не заўважана ні найменшага недахопу. Артур Поўп кажа пра гэты помнік: «Тут архітэктурная форма вельмі магутная і плыўная, яна амаль падобная да паўночнага купала Пятнічнай мячэці ў Ісфахане; глыбокія каркасы сцен з высокімі аркамі, якія пара за парай даходзяць да гушвара, маюць чатырохкутную форму, кожная з якіх упісана ў чатыры невялікія, амаль круглыя ​​калонкі. Асновы калон, дэкаратыўная паласа і гушвары маюць структурны акцэнт, і паміж імі ствараецца чыстая і найвышэйшая гармонія, якая пераадольвае мноства канструкцый і формаў. Ляпныя ўпрыгажэнні, акрамя таго, што павялічваюць прыгажосць помніка, самі па сабе з'яўляюцца элементам моцнай прывабнасці. Звілістасць і хвалістасць арабесак у крывалінейных рамках і эпіграфах аб'ёмная, з прыкметным акцэнтам, іх дзеянне ўзмацняецца дзякуючы складанай сетцы зоркападобных адтулін. Калоны і гіпсавыя ўпрыгажэнні таксама маюць такую ​​ж якасць і характарыстыку, і такім чынам ствараецца паўтаральная хваля, якая надае гармонію, аднастайнасць і бесперапыннасць усяму інтэр'еру помніка. Вяршыня хараства гіпсавай працы ўвасоблена ў цэнтральным міхрабе».
Герцфельд піша на гэты конт: «Тут дэкарацыі дасягнулі найвышэйшага ўзроўню, дзякуючы ўмяшанню і наяўнасці ўсіх фактараў, словы не ў стане апісаць іх, неабходна ўважліва назіраць за імі». Сапраўды трэба задацца пытаннем, чаму Герцфельд так зачараваны і не можа апісаць гэтую прыгажосць? Гэта менавіта тое, што адрознівала іранскае мастацтва ад заходняга мастацтва, у прыватнасці ад грэчаскага, у мінулыя стагоддзі. Усходазнаўцы, чый розум выхаваны рэалістам і хутка спасцігаючым мастацтвам, заўсёды лічылі іранскі ідэалізм і інтэлектуалізм слабасцю ў рэпрэзентацыі рэчаіснасці і не хацелі прызнаць, што ў рэчаіснасці ёсць свой час і месцы, па-за якімі існуюць толькі байкі і гісторыі. У ідэалізме, наадварот, не існуе менавіта канкрэтнага часу і месца. Іранскі мастак стварае мастацтва не для таго, каб прадставіць і паказаць рэаліі, бо яно ўжо існуе, і няма неабходнасці ствараць яго зноў, каб паўтарыць. Іранскае мастацтва - гэта заклік да Бога, Прыгожага, Стваральніка прыгажосці, і звернута да думкі пра дабро і дабраславеньне і служыць для таго, каб нагадаць наведвальнікам аб боскіх ласках і Божай міласэрнасці і міласэрнасці.Вось як кветкі, маленькія расліны, вялікія лісце, прыдуманыя розумам мастака, дзіўныя распусціліся кветкі, галіны і вінаграднае лісце і плюшч, пераплеценыя адзін з адным, зоркі, сеткі з геаметрычныя фігуры, кропкі ў форме ромба і г.д. ... у іх няма іншай мэты, акрамя як зачараваць наведвальніка. Мастакі, як сказаў Прарок ісламу (мір яму і яго сям'і), вераць, што: «Бог прыгожы і любіць прыгажосць і любіць бачыць эфект сваёй ласкі (прыгажосці) у Яго слугах», таму стварэнне прыгажосці (г.зн. стварэнне прыгожага твора) ужо з'яўляецца пакланеннем Богу, Які падтрымлівае.
Складаныя канструкцыі, пераплеценыя адна з адной, па праўдзе кажучы, лічацца асобнымі і незалежнымі адзінкамі, і кожная з іх надзелена якасцямі і характарыстыкамі, якія робяць яе сумяшчальнай з іншымі кампанентамі. У гэтым мастацтве, як і ў хоры ці аркестрах або дызайне тканін, дываноў, керамічнай пліткі, металу і дрэва, ніколі не бывае больш важнага асобнага элемента. Кожны з кампанентаў, незалежна ад яго прыроды і якасці, знаходзіць сваю каштоўнасць у спалучэнні цэлага і гэтае цэлае ў адносінах да іншых стварае цэлае арнаменту. Гэта ў асноўным ісламская думка, што асобны чалавек без іншых членаў грамадства або група без сумяшчальнасці і гармоніі з іншымі групамі не можа супраціўляцца і выжыць у грамадстве. Вось чаму Прарок (мір яму і яго сям'і) сказаў: "Усе людзі складаюць супольнасць і ўсе нясуць за гэта адказнасць".
Ляпны дэкор на паверхні міхраба, сцяны, калоны або столі зачароўвае наведвальніка, вядучы яго ва ўсю прастору і, нарэшце, злучае яго з бясконцай Сутнасцю Бога, Які падтрымлівае. дзякуючы разнастайнасці яго кампанентаў, гармоніі і ўзаемасувязі, якая ствараецца паміж імі ў бясконцасці прасторы. І такім чынам кожны, хто звяртаецца з заклікам да Пана і выконвае малітву, вызваляецца ад матэрыяльнага свету і прыходзіць да думкі і роздуму, якія робяць духоўны свет больш жывым, больш значным і нават больш даступным, аж да стану, у якім радкі і эпіграфы распаўсюджваюць свой сэнс, як парфума ў гэтай духоўнай прасторы і пакланення Госпаду. Тут вернік здзяйсняе малітву сваёй душой, а цела прывязвае сябе да іншасвету. Аднак трэба памятаць, што не ўсе ляпныя ўпрыгажэнні такія дасканалыя, як у Алавіянскага купала. У некаторых ёсць пэўная паспешлівасць і пэўная блытаніна, напрыклад, у міхрабе пятнічнай мячэці ў Вараміне, які даволі заблытаны і хаатычны. У михрабе Пір-Бакран ёсць асаблівыя містычныя значэнні. У міхрабе Олджаіту тэхнічныя аспекты і парадак паслядоўнасці кампанентаў больш улічваюцца, і, магчыма, некалькі міхрабаў маюць такую ​​ж вытанчанасць, як ён.
Міхрабы з ляпнымі ўпрыгожваннямі ў Іране - гэта хутчэй асабістыя працы мастакоў-дызайнераў, і ў іх мы заўважаем пэўныя асаблівыя стылі і метады, характэрныя для некаторых ужо вядомых груп. Гэты феномен — прыкмета незалежнасці, жвавасці і дзёрзкасці мастакоў. Аб'ёмны, складаны і пераплецены ляпны дэкор быў распаўсюджаны на працягу трох стагоддзяў.
Цудоўны міхраб Пір-э Хамзехпуш у горадзе Варамін з'яўляецца 1181 годам, гэта значыць супадае з ляпнымі ўпрыгожваннямі маўзалея Алавіян, але выкананы ў зусім іншым стылі. Сеткаваты выгляд ляпнога міхраба ў горадзе Уруміе з 1278 года таксама мае зусім іншы стыль. Пачатак трынаццатага стагоддзя і аднаўленне Ірана пасля разбурэнняў, учыненых манголамі, вызначылі будаўніцтва прыгожых палацаў з вельмі вытанчанымі і прыемнымі ляпнымі ўпрыгожваннямі. Новыя міхрабы былі зроблены з некалькімі рэльефнымі малюнкамі, але з больш дакладнымі і добра разлічанымі памерамі і прапорцыямі, як у выпадку з міхрабам Олджаіту, у якім, як мы ўжо казалі раней, больш увагі надавалася тэхніцы і тонкасці ляпных упрыгожванняў, чым духоўнаму аспекту, рэлігійнаму вымярэнню і пачуццю заклікання, якое яны павінны зыходзіць. Спалучэнне яго кампанентаў зроблена з большай прадуманасцю і з больш моцным навуковым абгрунтаваннем. Перыметральны эпіграф міхраба выкананы вельмі прыгожай каліграфіяй, размешчанай паміж дробнымі кветкамі, лісточкамі, тонкімі і пераплеценымі спіралямі. У цэнтральнай раме ёсць два тыпы каліграфіі, прыгожыя, але розныя, у сярэдзіне кустоў пераплеценых кветак, а па ўсёй ніжняй раме можна ўбачыць малюнак, зроблены з надпісам куфічнымі сімваламі, заўсёды пераплеценымі адзін з адным.
Акрамя таго, ёсць іншыя міхрабы, якія з'яўляюцца шэдэўрамі ляпніны, таксама ўпрыгожанымі геаметрычнымі малюнкамі, такімі як маўзалей Баязіда Бастамі, у якім новы і прыемны дызайн у выглядзе рашоткі з зорак акаймаваны па перыметры перакрыжаванымі геаметрычнымі малюнкамі.
У наступныя стагоддзі ляпны дэкор атрымаў такое пашырэнне, што ім упрыгожвалі каркасы айванаў, арак, верхняе завяршэнне мінарэтаў і ўнутраную паверхню купалоў. У XNUMX-XNUMX стагоддзях у Сярэдняй Азіі гэта мастацтва дасягнула піка дасканаласці і ў спалучэнні з керамічнай пліткай былі створаны сапраўды чароўныя творы. Пачынаючы з XIV стагоддзя мастакі ў супрацоўніцтве з каліграфамі развівалі мастацтва напісання эпіграфаў ляпнінай, у якой пісьмо куфічнымі і насхскімі іерогліфамі сярод пераплеценых раслін і кветак стварала чароўную прыгажосць. У гэтым тыпе твораў часта з аднаго боку сцяны ўсталёўваюцца два эпіграфы рознага памеру, большы з якіх знаходзіцца пад меншым. Хаця абодва эпіграфы розныя, яны дапаўняюць адзін аднаго і, як правіла, выкананы ў белым колеры з шэрым або светла-блакітным фонам.
Асобнае месца трэба адвесці мастацтву эпіграфікі, бо ў выяўленчым мастацтве менавіта эпіграфісты ствараюць праект, які складаецца з руху пісьма ў знаках і крывых і прамых лініях, ствараючы твор, які прымушае наведвальніка рухацца, каб адкрыць і зразумець яго праўду або яго сапраўднае пасланне. Эпіграфіка паступова трансфармавалася ў мастацтва прыгожай каліграфіі з мэтай перадачы ісламскай мудрасці, гнозісу, ведаў і веры. З VIII стагоддзя мастацтва прыгожай каліграфіі атрымала больш высокую пашану, імкнулася да найвышэйшай дасканаласці, а знакамітыя каліграфы атрымалі асаблівыя ўзнагароды.
Акрамя гэтага віду аздаблення, вельмі рэалістычныя фігуратыўныя ляпныя ўпрыгажэнні выконваліся таксама ў культавых помніках, палацах і грамадскіх дамах. У наступныя перыяды, у эпоху Сефевідаў і Каджараў, яны мелі значнае пашырэнне, напрыклад, каб стаць часткай прасторы грамадскага жыцця. Пра іх мы пагаворым пазней.

Цэгла

Цэгла ручной працы, плоская або выпуклая па форме, была вынайдзена ў старажытным Іране ў дагістарычныя часы, асабліва ў пятым тысячагоддзі да ісламу. Цэгла таксама выкарыстоўвалася ў помніках Ахеменідаў і Сасанідаў, большасць з якіх была пабудавана з каменя. Выкарыстанню цэглы іранцы спрыялі дэфіцыт драўніны, яе трываласць, таннасць, вялікая даступнасць, лёгкасць вырабу і, нарэшце, таксама той факт, што дзякуючы сваёй большай мяккасці яна падкрэслівала апорныя канструкцыі будынка. Гэтыя якасці абумовілі экспарт цэглы праз Месапатамію ў Егіпет і Еўропу і праз Цэнтральную Азію ў Індыю і іншыя рэгіёны. Перавагі цэглы не абмяжоўваюцца толькі яе выкарыстаннем у будаўніцтве, яна выкарыстоўвалася і для стварэння аб'ёмаў, для вырашэння асобных задач, у дэкаратыўных мэтах, і ніякі іншы матэрыял не мог стварыць прыгажосць і гармонію, як цэгла.
У даісламскія часы яго дэкаратыўныя асаблівасці выкарыстоўваліся мала, паколькі будынкі ў асноўным упрыгожваліся ляпнінай. У XNUMX стагоддзі эфектыўнасць выкарыстання цэглы ў аздабленні будынкаў была цалкам зразуметая і магчымасць выкарыстання яе рознымі спосабамі, у выступаючых радах, са стварэннем узораў або геаметрычных фігур і г.д. Ён надае галоўнаму фасаду будынка не толькі прыгажосць, але і асаблівыя якасці: ён умешваецца ў афарбоўку, не падкрэслівае вострых вуглоў, не дае адчування цяжару, бесперапыннасці і цвёрдасці, якое ёсць у палацах, пабудаваных з каменя, і вельмі падыходзіць для простых канструкцый і для стварэння лёгкіх і мяккіх аб'ёмаў.
Самым раннім і адным з лепшых захаваных мураваных помнікаў IX стагоддзя з'яўляецца маўзалей Аміра Ісмаіла. На яго фасадзе негатыўныя і пазітыўныя прасторы, глыбіні і плоскія выступы, аркі і выгібы вуглоў, арнаментальныя кругі над уваходам, ромбападобныя і крыжавыя формы ўнутры, рэльефы карніза даху і калон, радавая канструкцыя купалоў і гэтак далей, усё зроблена з выкарыстаннем цэглы розных памераў, размешчаных гарызантальна, вертыкальна або пад вуглом (45º). Надзейнасць гэтага помніка, які стаіць больш за адзінаццаць стагоддзяў, не маючы патрэбы ў рэстаўрацыі, выдатна тлумачыць выкарыстанне і выкарыстанне цэглы ў якасці будаўнічага матэрыялу. Гэты манумент стаў узорам для пазнейшых архітэктараў і праекціроўшчыкаў, паколькі ўнутраныя цагляныя ўпрыгажэнні павялічылі яго прыгажосць.
Простае, але грандыёзнае збудаванне манумента Гонбад-э Кабус і іншых купальных вежаў атрымліваецца дзякуючы выкарыстанню цэглы. Маўзалей Ала ад-Дзіна ў горадзе Торбат-э-Джам, з 1150 года, з'яўляецца яшчэ адным прыкладам дэкаратыўнага выкарыстання цэглы, выразна бачны нават у некалькіх частках, якія ўсё яшчэ стаяць.
Выкарыстанне цэглы распаўсюдзілася падчас панавання сельджукаў, удасканаліўшыся з усіх пунктаў гледжання, як эстэтычна, так і структурна, настолькі, што можна смела сказаць, што да таго часу яму не было роўных. Купал Пятнічнай мячэці Ісфахана адрозніваецца небывалай пышнасцю і веліччу. Цэгла, якая выкарыстоўвалася ў той перыяд, не мела стандартных памераў, а выраблялася ў адпаведнасці з патрэбамі. Яны былі вялікія, няправільнай формы, прастакутныя і цяжкія. У цэлым іх памеры складалі 22×17 см. і важыў каля 2,5-3 кг. кожны. Добрая цэгла павінна была мець гук металу. Іх выкарыстоўвалі з улікам прасторы або падпілоўвалі і фармавалі. Формы цэглы былі разнастайнымі: гладкімі, плоскімі або выпуклымі, асабліва прыдатнымі для пабудовы калон і слупоў сельджукскіх помнікаў. Колер цэглы моцна паўплываў на фасад помніка. Квадратныя формы, створаныя з дапамогай цэглы, стваралі эфект шторы, якая вісіць на сцяне, асабліва калі быў падкрэслены кантраст колераў. Квадратныя шэрагі больш падыходзілі для больш буйных узораў: простыя і старажытныя геаметрычныя ўзоры з часам былі заменены літарамі алфавіту, напісанымі куфічнымі знакамі і архітэктурнымі лініямі; у XNUMX стагоддзі ў Азербайджане, у прыватнасці ў горадзе Мараге, цэгла спалучалася з маёлікавай пліткай бірузовага колеру, што, акрамя надання асаблівай прыгажосці і жывасці помніку, паклала пачатак пералому ў выкарыстанні маёлікавай пліткі ў дэкаратыўных мэтах. Прыгажосць помніку надавала спалучэнне светла-бірузовай паліванай цэглы з белай непаліванай цэглай.
У пачатку адзінаццатага стагоддзя, акрамя выкарыстання цэглы для вуглоў і прамых ліній, быў знойдзены спосаб вытворчасці цэглы розных памераў і новыя спосабы аздаблення слаёў і прамежкаў паміж сценамі і цэглай. Глыбокі след паміж выступаючымі верхнімі вугламі ствараў цень, які кантраставаў з лініяй вонкавага краю цэглы, і гэтая вертыкальная і гарызантальная камбінацыя саступіла месца некалькім цікавым формам, як у маўзалеі Сангбаст. У пачатку XNUMX-га стагоддзя былі вынайдзены іншыя канструкцыі, якія ўзбагачаюць фасады сцен за кошт выкарыстання цэглы ў глыбокіх радах і рэльефе, у выніку чаго атрымліваюцца станоўчыя і адмоўныя зацененыя прасторы, як у мінарэце Дамган або Пір-э-Аламдар, які з'яўляецца адным з першых помнікаў, які мае шмат выступаючых шэрагаў цэглы і шчыліны паміж верхнімі кутамі, запоўненыя ляпнінай або пафарбаванымі тэракотавы.
Першыя дэкаратыўныя матывы былі ў форме трохвугольніка, квадрата, крыжа або інкрустацыі. Вялікія эпіграфы ў куфічных іерогліфах, зробленыя цалкам з цэглы, надаюць асаблівую сілу і шарм асобным і ізаляваным формам. Выкарыстанне ценяў і негатыўных прастор, створаных выкарыстаннем цэглы, надае выдатную прыгажосць будаўнічым формам, такім як цагляныя ўпрыгажэнні, зробленыя ў помніку Чэхеля Дохтарана ў Ісфахане, з 1108 года, які, хоць і вельмі просты, мае цудоўныя малюнкі на мінарэтах, выкананыя з вялікім майстэрствам. Ці прыгожы круглы мінарэт Саве з 1111 года, праект якога з'яўляецца самым інавацыйным з усіх падобных работ.
Пра майстэрства майстроў па аздабленні цэглы можна меркаваць па творах, якія захаваліся да нашых дзён. У дадатак да аднаслаёвых купалоў Пятнічнай мячэці ў Ісфахане, якая больш за 900 гадоў стаяла без рэстаўрацыі і выклікала захапленне наведвальнікаў, толькі ў рэгіёне Ісфахан ёсць дзесяткі круглых і прыгожых мінарэтаў, часта больш за 30 метраў у вышыню. Трэба мець на ўвазе, што гэтыя збудаванні пабудаваны ў сейсмічнай краіне, але яны ўсё яшчэ стаяць. Яны былі пабудаваны ўмелымі мастакамі і майстрамі з цэглы і тонкага бетону на аснове выдатнага дызайну і дасканалага выканання.
Разнастайнасць і разнастайнасць колеру, памеру, формы і арнаментальнага размяшчэння цэглы рабіла фасад настолькі прыгожым і чароўным, што архітэктары часам адмаўляліся ад ляпніны на карысць цаглянай, хоць гэтая тэндэнцыя была часовай.
Сапраўдным прарывам у цагляным муры можна лічыць той, які пачаўся ў Азербайджане з будаўніцтвам Чырвонага купала Мараге, найпрыгажэйшага ўзору гэтага віду аздаблення. Вуглавыя калоны помніка пабудаваны з дзесяці тыпаў пілаванай і гладкай цэглы, вырабленай як мінімум у васьмі розных формах, і з вялікім майстэрствам выкарыстоўваліся ў выгібах калон. Арыгінальныя, а часам чароўна простыя матывы створаны ў рамах сцен. Сама цэгла, нават пазбаўленая якога-небудзь арнаменту, мае такую ​​якасць, што здаецца, што яна ахоплівае ўсе дэкаратыўныя асаблівасці.
Вельмі важным з'яўляецца тое, што выкарыстанне цэглы звязана не толькі з дэкаратыўнымі меркаваннямі. Ён таксама можа быць выкарыстаны для ўказання напрамку ціску, які аказваецца на помнік, як у старых арках Пятнічнай мячэці ў Ісфахане, дзе яго структурнае выкарыстанне сапраўды значнае. Кірунак размяшчэння цаглін адрозніваецца ў залежнасці ад розных ціскаў. Гэта павялічвае адчуванне бяспечнага аб'яднання сіл. Пераважная магутнасць і трываласць арак помнікаў сельджукаў структурна залежыць больш ад узораў, створаных з цэглы, чым ад асноўных формаў будынкаў. Усведамляючы гэта, Э. Лютыенс сцвярджае: «Не кажыце іранскае мастацтва муравання, а кажыце іранскую магію цэглы». Такім чынам, паколькі голая цэгла надае будынку адчуванне цвёрдасці, архітэктары хацелі імітаваць мадэль працы з цэглай: таму яны пакрылі сцяну тынкоўкай, а затым стварылі малюнак зверху, які прайграваў матывы дэкараванай цэглы, каб даць наведвальніку адчуванне, якое атрымліваецца ад цэглы.
Распаўсюджванне гіпсавай ашалёўкі, якая была значна прасцейшай і таннейшай за цагляныя, прывяло да замены апошняй у многіх рэгіёнах краіны ляпным дэкорам. І мы, у сувязі з гістарычнай важнасцю і шырокасцю выкарыстання, ужо гаварылі пра гэта на папярэдніх старонках. Тым не менш, выкарыстанне цэглы яшчэ не было цалкам адмоўлена, і ў цяперашні час адбываецца свайго роду вяртанне да цагляных упрыгожванняў; распаўсюджваецца нават своеасаблівае змешанае выкарыстанне цэглы і маёлікавай пліткі, накшталт стылю, выкарыстанага ў помніку Чырвонага Купала, але з даступнымі ў цяперашні час сродкамі. Прыклад можна ўбачыць у штаб-кватэры Упраўлення паломніцтва і рэлігійных ахвяраванняў у Тэгеране.



доля
без