VISUAL ARTS

На самай справе, персідская мініяцюра, тонкая багатая далікатнасць, каб сказаць, што яго мастакі выкарыстоўваюць пэндзля аднаго воласа, вядомая ва ўсім свеце. Лічыцца, што паходжанне гэтага віду мастацтва з'яўляецца ўзыходзіць да прыхільнасці да афарбоўкі сілкавалася фарсі рэлігійны лідэр Мані (AD 216-277). Пазней, як ісламская дактрына, а не забараняць іх, не спрыяюць партрэтаў і выявы людзей і падзей, для ўпрыгожвання пераважней выкарыстоўваць каліграфію, кветкавыя матывы, геаметрычныя кампазіцыі, у той час як паліхромныя захаваліся толькі ў кераміцы і афарбавана толькі для ілюстрацыі тэкстаў, такіх як Каран, навуковыя працы, быліны, легенды, панегірыкі ў гонар суверэнных або eroi.Nel жа подзвігаў, персідскія мастакі знаходзіліся пад уплывам візантыйскіх рукапісаў, асабліва пад профіль иератической нерухомасці хрысціянскіх мадэляў.

Ужо ў XI стагоддзі нашай эры персы лічыліся бясспрэчнымі майстрамі мініяцюры, і з тых часоў яны заўсёды заставаліся. У канцы пятнаццатага стагоддзя і пачатку наступнага гэтага мастацтва дасягнула піка прыгажосці і якасці. У горадзе Герат (сёння ў Афганістан) былі пастаянна на працы 40 каліграфіі; у Тэбрыз бліскучы мастак, BehzadХто кіраваў працай сотняў мастакоў, атрымалася абнавіць мініяцюру, спалучаючы традыцыйную канцэпцыю ўпрыгажэнні з асаблівым густам да рэалістычным і маляўнічасці. Кампазіцыі гэтага перыяду паказваюць смелыя выразныя здольнасці, асабліва ў тонкай гармоніі кветак. Сцэна складаецца з мноства фігур, якія ахопліваюць вялікія старонкі, ня пакідаючы пустэч; усе адлегласці выяўляюцца перакрыццем аб'ектаў, усе аднолькава асветлены, з агульным вынікам вялікай далікатнасцю і прыгожай паліхромнай.
Наступным крокам у развіцці гэтага мастацтва адбывалася пад уплывам мастака Рэза Абаса, калі эскізы сталі з'яўляцца ў пэўнай ступені рэалізму аголенай. Абаса быў першым мастаком, натхненне было атрымана непасрэдна ад сцэны на вуліцах і кірмашах Ісфахан. У гэты перыяд сцены будынка былі пакрытыя фрэскамі на тэмы вайны або лёгкія тэмы, а затым гуляў з павелічэннем частаты. Добрыя прыклады захоўваюцца ў Палацы Сарока Калоны (Чехель Sutun) Ісфахан.

У дзевятнаццатым стагоддзі мініяцюра паступова пачаў падаць у невыкарыстання, а таксама з-за больш моцнага ўплыву Захаду. Мірза Баба, афіцыйны мастак суда Каджаров, ён пісаў партрэты князёў з адпаведнай выразнасці, але і вечкі куфраў, сталоў і выпадкі люстэркаў, дзе праяўляецца ўплыў свецкай традыцыі мініяцюры. У гэты перыяд таксама яны сталі з'яўляцца ў Іране таксама фрэскі «наіўная», званая «афарбаваная Чайхана.» Гэта вялікія фрэскі, сцэна ці паслядоўнасць, якія выкарыстоўваюцца ў якасці даведачных расказчыкаў: абмяркоўваліся подзвігі легендарных герояў эпас персідскага, ўвекавечанні Шахнаме Фірдаўсі, такія як Росту, а таксама любоўныя гісторыі у Юсеф і Зулейх і падзеі гісторыі Shiismo, асабліва трагедыя Кербела, святое пакутніцтва імама Хусэйна.

Сярод іншага, рэвалюцыя 1978 / 79 мела значэнне заахвочваць распаўсюджванне і развіццё жывапісу, з аднаго боку, стварэнне канкрэтных курсаў і факультэтаў як у дзяржаўнай, так і ў прыватнай школах, аднаўленне музеяў, падтрымка стварэння галерэй і музеяў. спецыяльныя выставы, якія дазваляюць іранскім навукоўцам і мастакам звярнуць увагу на асаблівасць персидскай жывапіснай традыцыі, якую ў Палівійскай манархіі ўпарта занядбалі ўвядзеннем неразборлівай вестэрнізацыі ўсіх мастацкіх праяў краіны.

Выдатнай фігурай іранскага жывапісу ХХ стагоддзя з'яўляецца Камал-оль-Молк, які памёр у 1940 годзе і лічыцца не толькі бацькам сучаснага нацыянальнага вобразнага мастацтва, але і адным з самых любімых сімвалаў краіны. Па сутнасці, мы абавязаны яму радыкальным абнаўленнем персідскіх тэхнік жывапісу, нараджэннем новай канцэпцыі стылю як жадання пераадолець традыцыі, як рэвалюцыяй у кампазіцыйных формулах, так і даручэннем карціне выразіць і перадаць "дух часу". ". На самай справе, ягоныя пошукі рэалізму ніколі не аддзяляюцца ад вольнага ходу ўяўлення, выражанага ў гульнях на перспектыву і ў рэдкай істотнасці колераў - інавацыях, такіх, даволі смелых у персідскім мастацкім асяроддзі на мяжы ХІХ і ХХ стагоддзяў. .

Камаль оль-Мольк нарадзіўся ў сям'і, Гаффари-Кашани, даказалі мастацкі талент (яго бацька, яго дзядзька і яго брат па-ранейшаму прызнаныя адзін з самых значных асоб у найноўшай гісторыі Ірана мастацтва); Кароль Шах Каджаров Nassreddin неўзабаве дае яму званне "Майстар мастакоў», называючы яго камандзірам батальёна кавалерыі ў правінцыі Казвин. Тут ён жыве самы прадуктыўны перыяд свайго творчага жыцця, карціны больш за сто семдзесят карцін. Пасля смерці манарха, аднак, Камаль оль-Мольк, вельмі крытычна ва ўмовах, у якіх Каджар падтрымліваць краіну, занепакоеныя карупцыяй і лёгкай здабычай для амбіцый замежных дзяржаў, пакідае сваю пасаду і адправіўся ў Еўропу, дзе ён застаецца на працягу пяці гадоў.

Пераемнік Nassreddin, Mozafareddin Шах далучыўся да яго, каб папрасіць яго вярнуцца дадому; і Камаль оль-Мольк згаджаецца, спадзеючыся ўнесці свой уклад у развіццё краіны. Тым не менш, ён разумее, што нічога не змянілася, асабліва ў касцюмах Суда і агульнага засмучэнні пасля таго, як быў пацыент з працай на працягу некалькіх месяцаў, падчас рэлігійнага паломніцтва лісце зноў Іран і пасяліліся ў Іраку на працягу двух гадоў. Яго карціны выказваюць эмоцыі эфектыўна пратэставана і абурэнне ва ўмовах галечы і забыцця, у якім бачыў, лежачы на ​​сваіх людзей.

У першыя гады стагоддзя так ахвотна прапануе сваю падтрымку барацьбе канстытуцыяналісты; і непасрэдна ўдзельнічаць у працы апазіцыі супраць манархіі зноў дома. У 1906 Каджар яны вымушаныя прыняць канстытуцыю, якая да гэтага часу не абараняла рашуча супраць спробаў адмяніць пераемнік Мухамед Алі Шах. З цяжкай працай, але з крайнім упартасцю, Камаль оль-Мольк можа закласці асновы для школы, у якой тыя, хто зацікаўлены ў дадзенай вобласці можа атрымаць адэкватнае навучанне: такім чынам у Іране першай рэальную «Школа прыгожых мастацтваў», дзе на працягу часу ён працаваў настаўнік, амаль заўсёды ахвяруючы свой заробак самых бедных студэнтаў. Ён любіць паўтараць: «Сапраўды гэтак жа, што я вучу сваіх студэнтаў, я даведаюся ад іх.»

Кардынальныя змены ў палітычнай сітуацыі і цяжкае ўмяшанне рускіх і Брытана-Нікі, якія канкуруюць за кантроль над Іранам патоку ў пераварот 1920 дзяржавы і ў інтранізацыі наступнага Рэза-хане па волі Лондана. Камаль оль-Мольк адразу разумее, што няма ніякіх істотных адрозненняў паміж дэспатызмам дзяўчынкі Каджаров і Пехлеві дынастыі, і, нягледзячы на ​​Рэзой Шах прыкладае ўсе намаганні, каб пераканаць яго, адмаўляецца супрацоўнічаць з Судом. Таму Шах байкатавалі сваю школу і стварае ўсякія цяжкасці на адміністрацыйным узроўні, пакуль у 1927, Камаль оль-Мольк ня вымушаны сысці ў адстаўку. У наступным годзе сасланы ў Hosseinabad, фракцыя Neishabour: вымушаны адыход ад студэнтаў, ад мастацкіх і адукацыйных падрываюць фізічнае, так і душу. Пасля загадкавай аварыі да гэтага часу застаецца, ён таксама страціў выкарыстанне аднаго вока, і спыніў карціну; Ён памірае ў беднасці праз дванаццаць гадоў.

Навуковыя даследаванні, распрацаваныя сучаснымі іранскімі жывапісцамі за апошнія дваццаць гадоў, - даследаванні, якія заўсёды ўключаюць максімальную ўвагу да заходняга мастацтва, але ў духу аўтаноміі і, перш за ўсё, без спроб рабскага пераймання - сёння паступова прыводзяць да больш выразнага акрэслення. асноўных стылістычных напрамкаў. Прыкладаючы ўсе намаганні, каб пазбегнуць няправільнага параўнання выразных вынікаў розных культурных традыцый, якія ствараюцца і падтрымліваюцца рознымі гістарычнымі шляхамі, і з адзінай мэтай дазволіць заходняму чытачу першы элементарны падыход, можна сказаць, што ён сёння пераважае сярод іранскіх жывапісцаў. , экспрэсіянісцкая арыентацыя, якая часам выкарыстоўвае стылістычныя фігуры сімвалізму, часам сюррэалістычныя ідэі. Потым вобразная пастаноўка паўстае часта - больш ці менш свядома - пад уплывам графічных формул, у пошуках надзвычайнай істотнасці штрыха і выкарыстання колеру як элемента апавядання. Такім чынам, з гэтага адпраўнога пункту некаторыя жывапісцы ахвотна робяць далейшыя крокі да прагрэсіўнай абстракцыі альбо, па меншай меры, да большай стылізацыі формаў.

Заўвагу да прыкладу праца Honibal Алхас, які нарадзіўся ў Kermanshah у 1930 і навучаўся ў Інстытуце мастацтваў Чыкага пасля вывучэння зародкаў мастацтва ад Alexis Georgis ў арака і Джафар Petgar ў Тэгеране. Алхас любіць казаць, што яго стыль з'яўляецца «супрацьпастаўляць магчымае і немагчымае», і пэўны экспрэсіяністаў ды, але «эклектычны ў самым шырокім сэнсе гэтага слова», а затым таксама адкрыты для прапаноў класічнага або нават сюррэалістычны-рамантык.

Іншы кірунак замест гэтага пачаў Tahereh Mohebbi Таба, які нарадзіўся ў Тэгеран у 1949, у цяперашні час таксама працуе ў галіне дызайну, графікі і скульптуры, а таксама ў навучанні (яго працы таксама былі выстаўлены ў Японіі і Канадзе). Яго ўвага засяроджана, у прыватнасці, пра ўзаемасувязь паміж формай і колерам, як формула для візуальнага выказвання ідэй; яго перавагі ідуць на кантрасты колеру або тэкстуры, паміж таўшчынямі розных ліній, паміж плоскасцямі ў іх адпаведным месцазнаходжанні і адлегласці. Такім чынам, яго формы амаль заўсёды стылізаваныя, і тэндэнцыя да прагрэсіўнай абстракцыі вельмі ясна, а таксама бесперапыннае высілак сінтэзу.

Толькі на першы погляд адрозніваецца шлях, абраны мастаком і сацыёлага Farrokhzad-гадовай даўніны. Яго акварэльныя цяпер відавочна ставяцца да найбольш старажытнай персідскай культуры, прымаючы свае знакі і сімвалы з доисламской, асабліва Ахеменідаў: кветка з васьмю пялёсткамі, хвост льва, крылы арла, рогі быка, круг у якасці які аб'ядноўвае фактару. Розныя кампаненты ўстаўляюцца ў гарманічным вобразе туманнага фону, амаль казачных сцэнары, нароўні з формамі, якія паказваюць крылатыя коньмі або каза, для агульнага выніку, што еўрапейскі назіральнік будзе імкнуцца вызначыць сюррэалістычны.

Калі атмасфера карціны з'яўляецца Farrokhzad усяго спакойны, амаль зачараваны, большасць з самых маладых сярод іранцаў сучасных мастакоў, асабліва тыя з іх пачалі маляваць у гады ірацкай агрэсіі абарончай вайны, выказваючы са значным эфектыўнасць, хоць у формах часам яшчэ сырой, глыбокае пачуццё трагічнага.

Гэта становіцца ясна, калі вы не ў стане прайсці першы ўзровень чытання сваіх палотнаў, дзе выкарыстанне пэўных сімвалаў занадта літаратурных (і літарных) з'яўляецца, магчыма, паспешны, няспелыя, ці хутчэй сімптом няспелай стадыі даследаванняў і разважанняў. Велізарная сіла, з разбуральнымі і творчымі, чалавечымі пакутамі становіцца пластычнасць ліній і штрыхоў, дэфармаваных асоб, Доля органаў, а таксама ваганняў кветак не што працяглыя крыкі.

Насер Palangi (Хамадан, 1957) малюе харавыя сцэны болю мясцовасці, якія прыносяць на розум бугі dantesche акружаны полымем; Каземі Chalipa (Тэгеран, 1957) задумвае нетры Зямлі як адзінае гіганцкае цёмны логава ДИСА / чалавек істот з асобамі, падобнымі на грані пацукоў, а яго паверхню як пустка, дзе дзіўныя жорсткія грыфы нападу людзей, якія беглі; Хасейн Khosrojerdi (Тэгеран, 1957) памнажае Yell Мунка на тварах фігур, якія не з'яўляюцца, аднак, простымі сілуэтамі, таму што яны падтрымліваюць меру рэальнасці, што робіць іх больш Адчай «гістарычным» і, магчыма, найбольш пакутлівымі.

Аднак з гэтага пакалення жывапісцаў варта падкрэсліць пастаянную ўвагу да сацыяльных праблем, драмаў іранскага насельніцтва (як ужо было сказана, вайны; беднасць, якую асуджалі да моманту Рэвалюцыі) - ці, магчыма, у першую чаргу. дзіўны кантраст паміж адзінотасцю чалавека, здушаным несправядлівасцю, і пачуццём новага нараджэння, якое спараджаецца салідарнасцю, і больш глыбокімі каштоўнасцямі іранскай культуры ў цэлым, ад пачуцця гонару да паняцця свабоды як містычнага растварэння ў вярхоўнай істоце . Напэўна, менавіта ў гэтым агульным характары і ў відавочнай адмове мастацтва "самамэта" ляжыць спадчына, якую гэтыя маладыя мастакі маюць намер сабраць з самай сапраўднай персідскай традыцыі, спадчыны, якая цяпер чакае дапрацоўкі і сугучнасці раз таксама на стылістычным узроўні.

Артыкулы

Прафесар Angel Мішэль Пьемонтез