Мініяцюра і жывапіс
Фактычна, персідская мініяцюра, настолькі багатая тонкай дэлікатнасцю, што яе мастакі, як кажуць, выкарыстоўваюць пэндзля з аднаго воласа, вядомая ва ўсім свеце. Мяркуецца, што паходжанне гэтага віду мастацтва можна прасачыць да прыхільнасці да жывапісу, якую выхоўваў персідскі рэлігійны лідэр Мані (216-277 гг. н.э.). Пазней, паколькі ісламская дактрына, не забараняючы іх, не аддавала перавагу партрэтам і выявам людзей і падзей, для ўпрыгожванняў яны аддавалі перавагу звяртацца да каліграфіі, раслінных матываў, геаметрычных кампазіцый, у той час як паліхромія захавалася толькі ў кераміцы, і ён маляваў толькі для ілюстрацыі тэкстаў (напрыклад, Каран, навуковыя творы, эпічныя паэмы, легенды, панегірыкі ў гонар подзвігаў цароў ці герояў). У той жа час персідскія мастакі таксама зазналі ўплыў візантыйскіх рукапісаў, перш за ўсё ў плане іератычнай нерухомасці хрысціянскіх узораў.
Ужо ў XI стагоддзі нашай эры персы лічыліся бясспрэчнымі майстрамі мініяцюрнага мастацтва, і з тых часоў застаюцца імі. У канцы XV — пачатку XV стагоддзяў гэта мастацтва дасягнула вяршыні сваёй прыгажосці і якасці. У горадзе Герат (сёння ў Афганістане) пастаянна працавалі сорак каліграфаў; у Тэбрызе бліскучы жывапісец Бехзад, які кіраваў творчасцю сотняў мастакоў, здолеў абнавіць мініяцюру, злучыўшы традыцыйную канцэпцыю дэкору з асаблівым густам да рэалістычнага і жывапіснага. Кампазіцыі гэтага перыяду выяўляюць смелыя выразныя здольнасці, асабліва ў тонкай гармоніі колераў. Сцэны, складзеныя з мноства фігур, займаюць вялікія старонкі, не пакідаючы прабелаў; адлегласці выражаны перакрыццём аб'ектаў, усе аднолькава асветленых, з агульным вынікам вялікай далікатнасці і цудоўнай поліхроміі.
