Гісторыя мастацтва Ірана

ЧАСТКА ДРУГАЯ

Мастацтва Ірана прыходу ісламу
Перамога ісламскай рэвалюцыі

МАСТАЦТВА У перыяд Сефевидов

паходжанне Сефевидов

Сефевиды былі іранская дынастыя спускаецца з пасланцам Бога, Мухамад (мір Божы будзе над ім і яго сям'ёй) і паслядоўнікамі шыіцкага веравызнання. Іх прадзед, шэйх Сафи пекла-Дын Ардабили, з ранняга ўзросту праяўлялі вялікую цікавасць да рэлігіі і містыкі. Ён для таго, каб ачысціцца і дасягнуць высокіх ступеняў містыцызму, пайшоў у Шыраза, каб далучыцца да Шайх Наджиб пекла-Дын Bezghash Шыразі. Шэйх, але памёр перш, чым ён прыбыў, затым Сафи пекла-Дын адправілася на службу іншых майстроў Шыраза містыцызму, уключаючы шэйх Саадзі, вядомы паэт той час. Але ніхто не мог супакоіць сваю прагу, то Захір пекла-Дын, сын і замяніць Bezghash Шэйху, шэйх папрасіў яго пайсці Захид Гилани ў паўночным рэгіёне Гілян. Шэйх Сафи пекла-Дын адправіўся туды пасля таго, як чатыры гады і жыў ім больш 22 гадоў, ажаніўся з яго дачкой, і пасля смерці шэйха Zahed прывёў сваіх вучняў і паслядоўнікаў на працягу 35 гадоў. Пасля смерці Шэйха ў 1335, паслядоўнасць да кіраўніцтва перадавалася ад бацькі да сына, пакуль у чацвёртым пакаленні, не прыйшоў да Jonayd. Jonayd Шэйх адправіўся ў Dyar Бакр і быў прыняты з вялікай павагай да двара султана Aq койунлу, Узун Хасан, і яго сястра выйшла замуж Khadijeh. Шайх з войскам яго паслядоўнікаў прымалі ўдзел у Shervanshah гады вайны і памёр пакутнікам. Яго сын, Шэйх Гейдар, які ажаніўся з дачкой Узун Гаса па імі Алам Шах Бегум, быў забіты ў вайне супраць мсцівага Shervanshah. У яго было тры сына, што султан Якуб, сын Узун Гаса, хацеў забіць яго, але з-за страху бунту яго паслядоўнікаў, а таксама для сямейных адносін, ён вырашыў завастрыць іх у «востраў на возеры Ван. Яны, аднак, удалося ўцячы ў горад Лахиджан на поўначы Ірана. Ісмаіл, адзін з дзяцей, то трынаццаць, адправіліся ў горад Ардебиль, у суправаджэнні некаторых паслядоўнікаў яго бацькі. Па шляху, іншыя паслядоўнікі далучыліся да яго і так ўтварылі невялікую армію, але верны і моцны дух ахвярнасці. Ісмаіл з гэтай арміяй выйграў вайну супраць Shervanshah і забіў яго і ўсю яго сям'ю. Ён аднавіў у 1492 Азербайджан Эмір Aq койунлу і адбіў горад Баку ў 1501. Ісмаіл каранаваны ў 1503 ў Тэбрыз, у 1509 заняў горад Багдад і праз два гады выпусціў у горадзе Мары узбекаў зноў набывае Хорасан вобласць. У 1525 ён быў разбіты асманамі ў горадзе Chaldiran але 10 гадоў праз, у 1525, акупавалі Грузію. Шах Ісмаіл памёр у тым жа годзе і прыйшоў да ўлады сына Tahmasb I, які валадарыў да 1575. Пасля яго валадарыў сем цароў, з якіх толькі два мелі тытул шаха. Самы вядомы былі Шах Сефевидов Шах Ісмаіл I, Шах Tahmasb I Шах Аббас I (унук Шах Ісмаіл) і Шах Сафи.
Шах Абас I быў празваны Кабір ( «вялікі») для буйных і важных работ, якія ён завяршыў. Ён валадарыў 43 гадоў і ў час яго праўлення мастацтваў, рамёствы і культуры знайшлі сабе пышнасць. Ён перанёс сталіцу з Казвин ў Ісфахан і пабудавалі цудоўныя палацы, мячэці і падсобныя помнікаў грамадскасці.
У 1710 ў Кандагары група сунітаў зрабіў паўстанне, і 1723 лідэр паўстанцаў, афганская Махмуд, узяў горад Ісфахан і забілі султана Хасейн і ўсіх членаў сям'і Сефевидов, акрамя Tahmasb II, уцекачоў у Горган, на поўначы краіны, дзе ён паступіў ў кіраўніку службы аднаго з плямёнаў, па імені Надер Qoli Хорасана. Ён здолеў перамагчы войска афганцаў у 1731 і 1735 аднавіць у гарадах Баку і Darban ў руках рускіх, занятых у 1723. Ён афіцыйна каранаваны тытулам Надзір шаха ў 1737. У наступным годзе, у адпаведнасці з другім пакце Costatinopoli, стральба Ерэван асманамі, riannettendola на іранскай тэрыторыі. Ён злоўлены праз два гады Афганістан і 1748 ў горадзе Лахор па бойні ў Дэлі. Надзір-шах быў забіты ў 1749 з-за яго суровага і бязлітаснага паводзінаў і несправядлівасці, учыненыя ў дачыненні да тых, хто вакол яго і яго сям'і. Пасля таго, як ён прыйшоў да ўлады свайго пляменніка Shahrokh ў Харасані. Гэта быў перыяд хвалявання, няўпэўненасці і крамолы ўсіх відаў, да таго часу, як чалавек LOR плямёнаў, па імені Карым Хан, удалося аднавіць мір у руцэ афіцыйна бярэ стырно праўлення. Ён ніколі не прызначыў кароль (шах), выбіраючы хутчэй назву Vakil або-Roaya ( «Дэлегат народа» ці «кіраўнік»). Карым Хан Занд абраў у якасці сваёй першай сталіцы Тэгеран і Шыраза пазней ён запэўніў адзінства краіны і адмянілі збор падаткаў на працягу некалькіх гадоў. Карым Хан памёр у 1810 і пасля яго, зноў жа, Іран зваліўся ў поўны беспарадак.

архітэктура

Сефевидов капітал быў першапачаткова горад Казвин, але Шах Аббас I пераехаў у Ісфахан. Магчыма, ні адзін з кіраўнікоў Сефевидов да яго не было так шмат цікавіцца архітэктурай і пышнымі помнікамі. Ён меў бясспрэчны цікавасць у афармленні і мастацтва, такія як жывапіс, партрэты, малюнак кніга, тканіна, дываны; Акрамя таго, пасля пераносу сталіцы ў Ісфахан, ён пабудаваў выключныя палацы, мячэці, плошчы і кірмашы. Гісторыкі таксама пішуць гэты Shah Tahmasb, але, на жаль, з-за некаторыя моцныя землятрусу, ні адна з работ ён не пабудаваны да гэтага часу стаіць. Будаўніцтва некаторых будынкаў пачалося ў эпоху Шаха Ісмаіла і скончылася падчас праўлення шаха Tahmasb, як мячэць Шах-Казвин, які быў разбураны ў выніку землятрусу. Шах Ісмаіл пакінуў завод таксама ў Ісфахане, а cosiddeto «Гарун-е велаят», які быў пабудаваны ў 1513 Ён быў пабудаваны на магіле святога чалавека, які, нягледзячы на ​​тое, невядома, быў шанаваным вернікамі ўсе рэлігіі. Помнік лічацца важным для яго ўпрыгажэнні з фаянсавай пліткай у калідоры, вядучым у двор. Паліраваныя пліткі і бліскучыя, якія выкарыстоўваюцца ў гэтым помніку з'яўляюцца аднымі з лепшых у дадзенай галіне тэхнікі. Хоць на першы погляд, здаецца, адпавядае мастацкай кампазіцыі з працай помніка остекловано пліткі «Дарб-е імамам», ён, несумненна, вышэй, чым гэта з пункту гледжання выканання. Нават сьвятыню Masumeh (мір ёй) у Куме была пабудавана ў часы шаха Ісмаіла, хоць некаторыя часткі другасных будынкаў былі пабудаваныя ў эпоху Каджаров і з'яўляюцца пазбаўленыя архітэктурнага цікавасці. У апошні час некаторыя новыя будынкі, якія былі дададзеныя, такія як бібліятэкі і музея, а ў апошнія гады, мячэць Азам ( «Вялікая мячэць») Кум. Паўночны бок маўзалею, якая ўзыходзіць да 1520 і ўсё яшчэ стаіць да таго часу, Шах Ісмаіл, мае прыгожы дэкор. Залатыя moqarnas dell'iwan ёсць час Насер пекла-Дын Шах Каджара. Дата купальнага збудаванні дакладна не вядомая, але залатое пакрыццё было замоўлена Фатх Алі Шах Каджар. Па паведамленнях Андрэ Годар, пад залатым пакрыццём, купал быў пакрыты пліткай блакітнага колеру з інкрустацыяй дата апрацоўкі датаваныя яшчэ да таго, як Шах Аббас I сам фатаграфаваў якога.
Шах Абас, у адрозненне ад шах Tahmasb я карміла вялікую цікавасць у будаўніцтве і архітэктуры. Гэта было ў час свайго знаходжання, што большасць іранскіх рэлігійных помнікаў былі пакрытыя маёлікі. Гэтыя працэсы пачынаюць інкрустацыю. Нават першы з эпохі помнікаў Шах Аббас быў гэты тып аздаблення, і сярод іх можна згадаць мячэць Максуд Beg, Мячэт шэйха Лютфуллы, уваход на базар Qeisariyeh і ўваходу ў мячэць Шаха, у той час як амаль усе іншыя ўпрыгажэнні мячэцяў тва прадстаўлены аперацыямі з квадратнай афарбаваная маёліка, абранай, каб зэканоміць час і грошы. Ён упэўнены, што гэта не з-за няўстойлівае фінансавае становішча Шаха Абаса, але пік, каб пабудаваць большую колькасць помнікаў у сталіцы. Адзін з ўсходазнаўцаў, якія наведалі Ісфахан у той час сказаў: «У 1666 162 горад Ісфахан былі мячэці, школы 48, 182 273 караван-адрыны, грамадскія лазні, да якога павінны быць дададзены кірмашы, плошчы, масты, вілы і каралеўскія палацы ".
Самы важны комплекс ўсё яшчэ стаяў самы вялікі квадрат у Накш-е Джахан і помнікаў і палацаў, пабудаваных вакол. Гэты комплекс уключае ў сябе плошчу, якая была на гульнявую пляцоўку Chogan або гульню ў пола, а таксама месца для ваенных парадаў і народных гулянняў. Вакол плошчы ёсць шэраг арак, а часам і на двух паверхах: першы паверх прысвечаны крам і майстэрняў мастакоў, апошні толькі іскрэнне фронт для дабаўленай прыгажосці. У цэнтры гэтых archisi з'яўляецца партал ўваходу ў мячэць Шах (цяпер імам мячэці). На супрацьлеглым баку і далёка на поўнач ад плошчы з'яўляюцца каравансараем і рэальны базар, і вакол плошчы і ззаду арачнай канструкцыі з'яўляецца яшчэ базарам з другасных галінамі, якія вядуць да галоўнага базару. Палац Алі Qapu ( «вялікая дзверы») размешчаны ў цэнтры заходняй частцы, а перад ім, на процілеглы бок плошчы, вы ўбачыце прыгожую Мячэт шэйха Лютфуллу. Кажуць, што ён быў пабудаваны падземны калідор, якая злучае паміж каралеўскім палацам Алі Qapu і мячэццю для наведвання судовых жанчын.
Будаўніцтва мячэці Шах ў 1613 пачалося і скончылася ў 1639. Гэты помнік, выкананы ў стылі чатыры Iwan мячэцяў, з'яўляецца кульмінацыяй старажытнай традыцыі будаўніцтва мячэцяў у Іране. Завод укамплектаваны папярэднія расліны, але ў той жа час прасцей, быўшы ліквідаваны сектарамі, якія стваралі блытаніну і беспарадак. Асноўныя элементы будынка і ўпрыгажэнні былі зроблены з такім веліччу і пышнасцю, каб уключыць у гэтую мячэць сярод найвялікшых шэдэўраў рэлігійных помнікаў у свеце.
Прапорцыі, прыгожыя і вялікія, стаяць на вельмі буйныя фонды. Вышыня столі Half Dome на знешняй аркай партала з'яўляецца 27 метраў і мінарэтаў складае каля 33 метраў, у той час як мінарэты над малітоўнай пакоі яшчэ вышэй і вялікі купал з'яўляецца самым высокім з усіх , Арачны праём у вонкавай атмасферы дастаткова містыку, каб запрасіць наведвальнікаў у мячэці, каб заклікаць Госпада. Ва ўпрыгожванні з інкрустацыяй керамічнай пліткай і ўваходнымі кадрамі спрыяе гэтаму містыцызму. Двор інтэр'ер фасад упрыгожаны калідорамі, аркі, празрыстыя і белых надпісы moqarnas зіхоткім. Сіні колер пліткі прыцягвае ўвагу наведвальнікаў, накіроўваючы яго да тэксту і пісьмовых надпісаў. Гэты помнік мае вялікую асаблівасць у параўнанні з палацам Алі Qapu, дзякуючы працы з прыгожай светла-блакітны маёлікі. Можа быць, што мэта Шаха Абаса было прадэманстраваць перавагу рэлігіі над урадам. Вестыбюль мячэці, сам па сабе з'яўляецца архітэктурным шэдэўрам. Гэты аддзел знаходзіцца ў паўночным кірунку г.зн. у напрамку да плошчы, у той час як КіБ размешчаны на паўднёвым захадзе. Каб ліквідаваць гэтую кутнюю пазіцыю, ад уваходу пры ўваходзе ў кругавой калідор, які не мае пэўнага кірунку. З правага боку калідора вы ідзяце ў высокіх паўночных dell'iwan аркі праходжання раптам з цемры ў асветлены двор. Гэтая кропка ўяўляе сабой асноўную логіку гэтага архітэктурнага стылю, або ўводзіць ад цёмнага да святла, які ківок у трэцім вершы dell'Ayat аль-курсы (верш Трона), а затым выходзіць з левага боку калідора. У пярэдняй частцы залы знаходзіцца ўваход dell'iwan верхняй частцы малельнага залы, які таксама дэкаратыўны шэдэўр і прыгажосць. Спалучэнне элементаў пакоя з купалам і мінарэтамі такое, што яго апісанне ў некалькі радкоў цалкам немагчыма. Прастора пакоя вельмі проста і сувязь паміж яго кампанентамі вызначаюцца з максімальнай ўсведамленне. Існуе прыгожая гармонія паміж рознымі кантраснымі формамі розных кампанентаў, такіх як купалы, дзвярны рамы і мінарэтаў. Прастакутная рама дзверы перасякае паўсферычнай формы купалы і абодва перасякаюцца вертыкальна высокімі мінарэтамі. Крывой ўваходная арка з'яўляецца фактычна дугавым паўторам купалы.
Перамяшчэнне наперад і таму ў двары, адчуваецца рух гэтых элементаў і прапорцый і сувязяў паміж імі ўвесь час мяняецца. Такі дакладны разлік можа быць лепш відаць nell'iwan заходняй. У цэнтры яго ўбудаваны ўваходная арка. З блізкай адлегласці, гэта значыць менавіта пад айваном, доля часу з'яўляецца залатая прапорцыя. У той час як за межамі dell'iwan гэтая доля вар'іруецца √3 і зноў на сённяшні дзень адносіны становіцца 1 да 1 / 840; гэты разлік быў праведзены цалкам свядома.
Будаўніцтва Мячэць шэйха Лютфуллы ў 1602 пачалося і скончылася ў 1629. Гэта было пабудаваны ў адпаведнасці са старажытнымі Сасанідаў палацаў да чатырох арак, уключаючы купал, аднаслаёвы, спачываюць над чатыры арачнымі структурамі. На самай справе гэтая мячэць была месцам прыватнай малітвы шаха. Тут зноў крыва кут помніка ухілены з нечаканай крывой у калідоры. Змена кірункі не прыкметна з боку, а адсюль бачныя толькі арка ўваходу і нізкі купал 12 дыяметрам метраў. Апорныя сцены купалы 170 см таўшчынёй. і гэтая таўшчыня значна павялічвае супраціў помніка. Чатырохвугольны зала змяняецца, так як васьмікутнымі формай падставы і пакрыты купалам кадраў з многімі строгімі і іншымі асноўнымі элементамі і кантрасным другаснымі. Квадратнае падставу помніка, дзякуючы трохкутнай апрацоўцы і кутам, якія працягваюць да верхняй часткі помніка, выказала здагадку Васьмікутнымі форму. Восем бакоў ўпрыгожаны па перыметры ў светла-бірузовага колеру, з вялікімі epigrafate палос ў ярка-белага на цёмна-сінім фоне, праца Алірэза Абаса, найбуйнейшага Сефевидов эры каліграфа. Дамінуючыя колеру гэтага комплексу, цалкам пакрытыя маёліка бірузовы, малочна-белы і сіні. П'едэсталы і фасады аркі ў цэнтры сцены выкладзеныя керамічнай пліткай з сямю колерамі вясёлкі. Унутраная роспіс купала, кульмінацыя якога з'яўляецца вялікім стрыжань складаецца з ISLIM прыгожага і неаднаразовага, намаляваны ў форме спіралі, як кветкі рамонка і сланечнік. Epigrafia паласа аддзяляе частку ад афарбаваных вокнаў, якія ў сваю чаргу злучаны, праз іншую паласу, да васьмі бакавых сценак. Асвятленне помніка плануецца і ажыццяўляецца такім чынам, што любы, хто ўваходзіць у пакой раптам адчуць атмасферу духоўнасці і пакланення Богу, і мала хто мог яму запярэчыць!
Іншая праца ў перыяд Шах Аббас складаецца з рэканструкцыі і рэстаўрацыі комплексу грабніцы імама рэзы (Божы свет яму) у Мешхеде. Шах Абас ў 1598 ён хадзіў у пілігрымцы да святыні. Рэканструкцыя маўзалея пачалося ў 1602. Гэты комплекс уключае ў сябе больш за 30 помнікаў і ўяўляе гісторыю больш за пяць стагоддзяў архітэктурнага будаўніцтва і рэстаўрацыі. Ёсць чатыры старажытныя панадворкаў, чые даўжыня вар'іруецца ад 50 да 100 метраў. У апошні час, гэта значыць пасля стварэння Ісламскай Рэспублікі, былі дададзены іншыя новыя панадворкі. Акрамя помнікаў згаданыя там былі і іншыя мячэці, малельныя залы, школы, бібліятэкі, караван-адрыны, кірмашы і грамадскія лазні, яны забілі яшчэ больш пашырыць комплекс. Усе суды абмежаваныя дугамі на двух паверхах пакрытыя светла-блакітны маёлікі. Стыль такі ж вядомы іранскі стыль чатыры-Iwan. Некаторыя з старых элементаў, блізкіх да цэнтральнага будынка, дзе магіла, была забойных і ператворана ў адкрытай прасторы, каб змясціць велізарны натоўп пілігрымаў, колькасць якіх пастаянна растуць. У гэтым цудоўным комплексе Сефевидов, дзе ён таксама падвяргаецца эпіграф, напісаны Алірэза Абаса, ад сустрэчы былі дададзены пакоя, бібліятэка, грамадскі рэстаран, работнікі кафетэрыя, бальніцы і цэнтра экстраннай медыка-аздараўленчы і г.д. , Маўзалей мае купал, пакрыты золатам, з высокім падставай і цыліндрычнымі і двума мінарэтаў таксама пакрытыя золатам, адна з якіх знаходзіцца вышэй залатых айва, а іншыя над супрацьлеглымі айванами. Гэты цудоўны комплекс з'яўляецца унікальным і не мае аналагаў паміж ісламскімі архітэктурнымі работамі, як з пункту гледжання структуры, і з пункту гледжання дэкарацый і было б цалкам немагчыма, каб выставіць тэхнічнае апісанне і эстэтыку ў некалькі старонак. Залаты двор Амір Алишир Навал. Сутыкнуўшыся з гэтым Iwan, Iwan з'яўляецца Шах Абаса, вельмі глыбокі і закрыты канец і цалкам пакрытыя кветкамі 7 маёлікі. Дамінуючы колер, то ёсць сіняя, стварае прыгожы і захапляльны кантраст з залатымі мінарэтаў вышэй.
Будынак купалы над магілай было пабудавана па замове Аллахверди Хан, канцлер Шах Абаса, і адначасова з будаўніцтвам Мячэці шэйха Лютфуллу, архітэктар Amir Esfahani Мемаром, у той час як стыль сумежнай пакоя з купалам гэта паказвае, што праца настаўніка Табризи. Дыяметр і вышыня купалы адпаведна 10 і 20 метраў. Падстава купалы фарміруецца двума радамі арачных вокнаў на двух паверхах. Інтэр'ер прыгожа пакрытыя люстэркамі апрацоўкі. Падмурак сцены абліцаваныя жоўтым мармурам, пададзеная і паліраваных і 1,5 метраў.
Каралеўскія палацы шаха Абаса, у цяперашні час існуе толькі толькі два паўторна прапанаваць старажытны стыль пакоя з Iwan каланады і плоскім перакрыццем, падобных all'Apadana Персеполя. Палац Чехель Sotun, які на самай справе валодае дваццаццю слупамі, але з-за іх адлюстравання ў вадзе фантана перад палацам названы Чехель Sotun ( «Сорак Columns»), ён мае незвычайную прыгажосць. Гэты архітэктурны стыль быў выкарыстаны на працягу многіх стагоддзяў у будаўніцтве палацаў, храмаў, мячэцяў, маўзалеяў і вялікіх дамоў. Цудоўны калонную Iwan злучаны з галоўным будынкам і як вялікая прыёмная, дзе выявы і ўпрыгажэнні камплектуюцца механічнымі апрацоўка кадраў з люстэркамі і маляўнічым наборным столлю. Унутраныя сцены будынка пафарбаваны постацямі і жывёламі. Столь афарбаваны яркія колеру, як блакітны форме, бардовы, светла-зялёнага і жоўтага золата.
Помнік знаходзіцца ў Ali Qapu Плошча Імама, насупраць Мячэць шэйха Лютфуллы, і быў штаб-кватэрай ўрада. Ёмістасць прыёмнай складае больш 200 людзей і, у адрозненне ад Чехель Sotun будынка не вельмі высока ад зямлі, гэта так, і адтуль вы можаце атрымліваць асалоду ад пышным комплексам плошчы, мячэці і помнікі горад. Шматлікія памяшканні будынка на два паверхі, адкрытыя з аднаго боку, і абсталяваны камінам на супрацьлеглым баку, пабудаваныя ў адпаведнасці з іранскім архітэктурным стылем, які злучае ўнутры да знешняй баку помніка. Ўнутраныя ўпрыгажэнні пакоі розныя, некаторыя з іх распісаны рознымі спосабамі, і іншыя пакрытыя каляровымі шклянымі ўпрыгожваннямі. Памяшканне выкарыстоўваецца як музыка пабудавана з такой дакладнасцю, што нават не мінімум адлюстраванага рэха. Прапорцыі помніка разлічаны з матэматычнай дакладнасцю. За помнікам з'яўляецца будынак, якое выкарыстоўваецца для прыватнай малітвы шаха, называецца «Tohid Khaneh» ( «Дом адзінабожжа»), які ўключае ў сябе ўнутраны двор, у якога бакавыя сцены арачны фасад, пабудаваныя пакоя вакол двара і палаца шаснаццаць боку пакрытыя вялікім купалам і іншых малых купалаў і неабгрунтаванага (г.зн. адпачынку, або лепш, пабудаваныя прама на даху). Ёсць чатыры ўваходу або арачныя даходы, з якіх толькі ўваход у бок киблы пакрыты сям'ю кветак маёлікі.
У той час шаха Абаса і наступныя перыяды яны былі пабудаваныя некаторыя маўзалеі і палацы на магілах шанаваных фігур, у тым ліку найбольш важным з'яўляецца Khajeh Rabie маўзалей, які быў пабудаваны ў 1623 ў садзе на ўскраіне горада Мешхед. Яго завод, як у Олджейта маўзалея. Гэта васьмікутнымі будынак і вестыбюлі і калідоры на двух паверхах, якія нагадваюць архітэктурнага стылю Тадж-Махал і палац, які таксама пабудаваны ў іранскім стылі. Khajeh маўзалей палац Rabie цалкам пакрыты з маёлікі з малюнкамі і ярка афарбаваны і рознай апрацоўкай і даволі рэдка. Унутраныя сцены афарбаваныя з канструкцыямі барэльефа ў розных колерах. Gushvare выкананы з майстэрствам і дакладнасцю, і злучаны з зямлёй праз шматлікія вымаўляюцца куты вонкі. Купал спачывае на чатырох арачных сцен.
Помнік Ghadamgah, год 1644, з'яўляецца васьмікутнымі будынак з купалам перадсэрдзя і адкрытымі (гэта значыць, без столі) і вельмі добра сфармаваная, пабудаваны ў сярэдзіне саду на ўзгорку ў горадзе Нишапур. Гэты помнік захоўвае два кавалкі каменя, які, паводле павер'яў справаздачны па слядах крокаў імама рэзы (мір яму). Гэты будынак быў цалкам адноўлена ў 1681, падчас кіравання Solayman шаха. Паверыць наяўнасць слядоў прыступак святых затым распаўсюдзілася амаль ва ўсіх іранскіх гарадах, хоць многія з будынкаў, пабудаваных на іх цяпер знішчаныя і цалкам сцёртыя. Помнік Ghadamgah мае чатыры айванов механічных апрацоўкі з прыгожым moqarnas, пабудаваных на два перпендыкулярных восях, а таксама чатыры бакі паміж чатырма айванами образованны чатыры нязначнымі айванами файлам. Купал спачывае на цыліндрычнае падставе высокага, і абодва, як купал, што падстава, пакрытыя інкрустацыяй маёліка і формах крутоўнага моманту пераплеценых ромбаў паміж імі. Гэты тып пакрыцця з'яўляецца тыповым для рэлігійных будынкаў рэгіёнаў Фарс і Керман. З гэтага можна зрабіць выснову, што, хутчэй за ўсё, esecutire ўпрыгажэнні і / або архітэктар меў на гэтых рэгіёнах.
У іншых Сефевидов эры будынка ўсё яшчэ стаяць, вы павінны згадаць пра невялікую Хашт-Бехешт палац ( «Восем райскіх»), Медрэсэ і Каравансарай Madár-е Шах. Хашт-Бехешт з'яўляецца васьміканцовым будынкам з прыгожым купалам, які быў пабудаваны ў сярэдзіне так званым «Сад салаўя». Гэты палац-віла на двух паверхах, з прыгожымі, падобнымі на тыя з каралеўскага палаца Алі Qapu быў пабудаваны ў 1670 па загадзе Шах Сулайман і быўшы прыватнай уласнасці рэдка згадваецца ў кнігах па гісторыі. Ён характарызуецца чатырма айваном на двух паверхах, фантанаў і штучных вадаспадаў, пабудаваных у мармуры. Перадсэрдзя паўночнай і паўднёвай боку маюць высокія столі на калоны cilindirche вышынёй каля 20 метраў. Стоўбцы, у той час, былі пакрытыя люстэркамі. Тады ёсць вялікі васьмікутнымі цэнтральны зала, у цэнтры знаходзіцца фантан, срэбра, першапачаткова пакрыцця; У пакоі пакрыта невялікі купал з moqarnas тонка афарбаваны ў розных колерах. Віла-палац быў адкрыты з кожнага боку, з тым каб дазволіць ooservazione сад з усіх бакоў, і ён быў цалкам упрыгожаны золатам і лазуритом. Гэтыя ўпрыгажэнні пагоршыліся падчас праўлення Каджара; ў наступныя гады яны былі перароблены, але вельмі не хапае. Частка сцен і месца пад сценамі фасадаў аркі першапачаткова былі пакрытыя золатам. Гэты будынак заслугоўвае ўвагі, як да дызайну прастор і выдатнае выкарыстанне станоўчага і адмоўнага прасторы карыснай.
Іншым важным помнікам з'яўляецца Сефевидов мячэць / медрэсэ пабудаваны па загадзе Шаха Султана Хусэйна, апошняга Сефевидов кіраўніка, у гады паміж 1707 і 1715, якія з пункту будынка гледжання вельмі падобны на Медрэсэ Madar-е Шах. Гэты помнік мае завод у форме крыжа, які з'яўляецца чатыры-Iwan. Вакол іх уладкаваны шэраг пераплеценых пакояў паміж імі. Iwan на паўднёвай баку больш, чым на паўночным баку, а за ім ёсць квадратнае памяшканне з купалам. Двор амаль квадратны, і яе цэнтр праходзіць паток, які праходзіць пад айваном паўночнага боку і працягваў у цэнтры каравансарая. Каравансарай пры падключэнні да Мадрас, аддзяляецца ад яго завулка, і складаецца з будынка да чатыры Iwan акружэння пакояў, злучаных адзін з адным, у той час як на ўсходнім баку ўяўляе сабой прастакутны двор, вакол якога пабудаваны іншыя памяшканні. Па-відаць, гэты раён быў стайня для коней. На поўнач ад медрэсэ і каравана-адрыны доўгі і крыты базар, які падлучаны да Мадрасе і каравансараю праз Айван. Гэтыя будынкі, у прыватнасці медрэсэ, цалкам пакрытыя блакітны колер маёлікі, якія, хоць і не выдатна, як тыя з мячэці пакрыцця Shah, якія тым не менш прыгожа. Уваход у медрэсэ, што прыводзіць да квадратнага Charbagh, з'яўляецца адным з самых прыгожых дугі на існуючых парталаў, і, на думку многіх самых прыгожых спецыялістаў мячэці партала Шах. Любыя якая працуе ў маёліка гэтага Медрэсэ ў такім стылі з інкрустацыяй.
Мячэць-медрэсэ Шах Султан Хусэйна з'яўляецца цудоўным і салідным помнікам, і ў той час не да мячэцяў, пабудаваных падчас праўлення шаха Абаса, як мячэць Шаха, па-ранейшаму заслугоўваюць разглядаў у дачыненні да твораў ісламскай эпохі , Яго прыгожы ўваход, ад плошчы Charbagh прыводзіць да пышнага ўнутранага двара. Двор фасад propsetta на двух паверхах, усе пакрытыя маёлікі. Ёсць чатыры высокіх і арачныя Iwan з усіх чатырох бакоў. Малітоўны пакой у стылі мячэці Шах-залы, які пакрыты прыгожым купалам, але нізка. Гэта афарбавана ISLIM малюнкаў у чорна-жоўтым колеры на бірузовай зямлі. Знешняе пакрыццё помніка складаецца з розных невялікіх кадраў з золата і зялёнага колеру з ценямі ў сінім колеры. Многія іранскія эксперты архітэктуры лічаць гэты помнік апошнім вялікім творам мастацтва іранскай ісламскай. Іншыя будынкі, пабудаваныя ў час праўлення Занд і Каджара, пры ўсёй іх прыгажосці, ня роўны памеру помнікаў Сефевидов. Найбольш важныя помнікі гэтага перыяду з'яўляюцца мячэць Хакіма ў Ісфахан і Шыразі Мячэць Вакиль. Сярод іншых прыкметных архітэктурных работ, якія засталіся з часоў Сефевидов некаторыя грамадскія лазні, некаторыя масты, некаторыя кірмашы і некаторыя гандлёвыя цэнтры побач з кірмашом. Архітэктурны стыль гэтых устаноў, як правіла, такія ж, як Медрэсэ - чатыры айва і прыгожа зроблены ўваход, часам без Iwan - у той час як базары прытрымлівацца традыцыйнаму стылю з дахам, адукаванай паўтаральнымі купаламі. Гандлёвыя цэнтры з'яўляюцца базарам больш, але меншай даўжынёй і пазбаўленага выхаду з процілеглага боку ад уваходу. Як правіла, у канцы гэтых цэнтраў гэта вялікая васьмікутнымі пакой з купалам адносна высокага, які цалкам афарбаваны або пакрыты керамічнай пліткі.
Былі шмат каравансараов Сафавидской эпохі, многія з якіх аднаўляюцца. Яны таксама выкарыстоўваюць шкарлупіну некаторыя насенне разбуранае. Яны звычайна знаходзяцца на галоўных дарогах і гандлю краіны; напрыклад, на Шаўковым шляху, ад горада Керманшах на захадзе Ірана, да межаў Хорасан вобласці, на паўночным усходзе краіны, ёсць больш за трыццаць з якіх некаторыя датуюцца Сасанідаў. З часам гэтыя будынкі пайшлі ў непрыдатнасць, і на іх былі пабудаваны ў часы Сефевидов, новыя каравансараи ўнясення змен (напрыклад, на рэканструкцыю чатырох айванами). Некаторыя з іх маюць Каджаров эпохі. Найбольш вядомым прыкладам з'яўляецца караван-хлеў Робат-Шарыф. Акрамя таго, на паўночным паўднёвай частцы краіны гандлёвага шляху з'яўляецца колькасць Сефевидов каравансарае, некаторыя з якіх маюць Васьмікутнымі форму, што Deh Bid ў Фарс, з якіх застаюцца толькі некалькі руін.
У іншых працах Сефевидов можна адзначыць грамадскія прыбіральні, цыстэрны для вады, бібліятэк і прыватных будынкаў эліты грамадства. Грамадская лазня «хаммам Хосров Ага» у Ісфахане, у 1997, у сярэдзіне рэстаўрацыйных работ з боку ратушы, на жаль, быў разбураны пад падставай пашырэння прылеглай вуліцы. Яшчэ адзін помнік з'яўляецца комплекс Ганчаў Алі Хан ў Керман, які быў ператвораны, пасля аднаўлення, у музеі антрапалогіі.
Іншыя пакінутыя помнікі Сефевидов эпохі некаторыя манастыры і некаторыя mossalla. Манастыр «Tohid Khaneh», побач з палацам Алі Qapu ў Ісфахане з'яўляецца выдатным прыкладам манастыра Сефевидов. Гэты помнік, чыё аднаўленне праца завершана, у цяперашні час у дыяпазоне хасты штаба мастацкай школы. Гэта дом з шаснаццаці бакоў, у сярэдзіне двара, бакі якога ёсць пакоі, падобныя на стыль школы. Гэтая віла мае чатыры арачных ўваходу all'iwan падобны. Iwan на баку напрамкі Qibla пакрыты маёлікі. Цэнтральная пакой пакрыта паўсферычным купалам, усталяваны на нізкіх Васьмікутнымі падставы.
Іншы манастыр ўсё яшчэ стаіць у тым, што Шэйх Абд вос-Самад Esfahani ў горадзе Натанзе. Кампаноўка салона падобная на каралеўскі палац Шапураў I ў Бишапур. Яго ўваход упрыгожаны маёлікі. Гэта вельмі прыгожы і вялікі, у мяне ёсць асаблівае спалучэнне цэглы і фаянса, пачынаючы з першай чвэрці чатырнаццатага стагоддзя. Будаўніцтва гэтага манастыра, як і шэйх Сафи пекла-Дын Ардабили ў Ардебиль, быў да эпохі Сефевидов, але ён быў адноўлены падчас праўлення Сефевидов.
Mossalla Сярод найбольш вядомых, згадкі павінна быць зроблена, каб боль і Khiyaban і Toraq ў Мешхеде і Мосал Язід. Мосали з Мешхед з'яўляюцца Сефевид эры, у той час Йезда, якая знаходзіцца ў форме Чахар Taq, узыходзіць да Сасанідаў; ён быў перабудаваны і адноўлены ў 1554 1629 падчас праўлення шаха Абаса I.
У гарадах Язд, Taft і Bafgh ёсць рэлігійныя цэнтры, вядомыя ў Персідскім Hosseiniyeh і / або Tekkiyeh дзе вернікі збіраюцца для здзяйснення рэлігійных абрадаў, такіх як святкаванне штодзённай рытуальнай малітвы або гадавін нараджэння ці пакутніцтва імама святых, будаўніцтва якога ўзыходзіць да Сефевидов ці нават раней. Гэтыя цэнтры пабудаваныя ў стылі і архітэктурнай традыцыі старажытных храмаў агню (зараастрыйскія храмы), але з архітэктурнай пункту гледжання не маюць ніякага значэння і значны прэстыжу і па гэтай прычыне няма неабходнасці апісваць іх тут.
Будаўніцтва мастоў і плацін ў Іране распаўсюдзіліся са старажытных часоў і, магчыма, дата іх вынаходкі сучасная да гэтага каналу. Аднак не ясна, калі і дзе гэта адбылося. Гісторыя пра самай старой плаціны, пабудаванай на загад Кіра Вялікага ў Каўказскім рэгіёне, каб перашкодзіць і preventire нападаў і ўварванняў народа гунаў. У розных месцах у Іране можна ўбачыць руіны мастоў і плацін, якія датуюцца Сасанідаў. Самая старая плаціна ўсё яшчэ стаіць, каб Band-Эмір ў горадзе Марвдаште ў галіне Фарс, што перыяд праўлення Buyidi і пабудаваны ў стылі плаціны Band-е Бахмана, а таксама у Фарс, але разбураецца насенне.
З наступных перыядаў былі некалькі мастоў некранутымі. Сярод іх два адметны, Si-O-с Pol і Khaju, як у горадзе Ісфахан. Мост Khaju не проста мост, а таксама свайго роду якой кіруе плаціны, пабудаваны на падмурку цяжкіх камянёў. Закрыццё слайдера рот вады пад мастом, на самай справе, ён быў выкарыстаны для захоўвання вады для арашэння прылеглых зямель. Акрамя таго, з вадой, так што калекцыя была створана возера для катання на лодках і месца суверэннай баўленне часу; Па гэтай прычыне, цэнтральная частка моста пабудавана ў форме пакаёвай шале, што выкарыстоўваецца ў якасцi выкарыстання ў судзе. Іншы мост, а менавіта Pol Si-о-с, узяў імя з ліку (33) ратоў патоку вады і толькі пабудаваны, каб злучыць два берагі ракі Рудзь Zayande і стварыць спасылку дарогі паміж горад Ісфахан і Шыразі.
У Сефевидов эпоху гэта было выдатнае пашырэнне таксама мастацтва садаводства. Некаторыя з гэтых садоў ўсё яшчэ засталіся ў некаторых гарадах, што з Чехеля Sotun ў Ісфахане і Баг-е Фін ў Кашана уключаючы. Асабліва апошні, з ручаямі і фантанамі, нагадвае старажытныя іранскія сады кажуць у гісторыі. Сады Занд і Каджара пабудаваныя, пачынаючы з праўлення Насэра пекла-Дын Шах, той жа стыль Сефевидов садоў.
Акрамя таго, Сефевидов эпохі захаваліся некаторыя хрысціянскія царквы ў рэгіёнах Азербайджана, Ісфахан і Шыразі, з якіх найбольш важнымі з'яўляюцца:
- царква Ванко (месца епархіі Ісфахан) і царква Бейт Лам заўсёды ў Ісфахане;
- царква Tatavus ў Тэгеране (у Chaleh Мэйданы раёна);
- Царква Шамуной Ghayur-й Шыраза;
- царква і Tajlil-Масіх ў Калат-е Шыразе;
- Zohur-Масіх і царква ў Бушэры на поўдні Ірана.
Гэтыя царквы пабудаваныя ў поўнай меры ісламскай архітэктуры і ёсць столь, пакрыты купалам.

выяўленчае мастацтва

Самае галоўнае выяўленчага мастацтва Сефевидов эпохі былі: жывапіс, роспіс па керамічнай пліткі, дызайн дываноў, тканін і вырабленых медных пласцін, срэбра і керамікі. Менавіта ў гэты перыяд, што распаўсюджванне ritrattisca чалавечых асоб, у перайманне еўрапейскай жывапісу (готыкі і італьянскага Адраджэння мастацтва). Але той факт, што гэта мастацтва імітацыі паверхні, што дало значэнне толькі дакладныя відавочныя падабенства, але мадэль не спрыяла яго развіццю, так што да моманту Ісламскай рэвалюцыі яно не было створана ніякай працы, годнай звярніце ўвагу. З іншага пункту гледжання, партрэт быў выкарыстаны для стварэння копій час сустрэчы іранскіх мастакоў, а ў астатнім усё яшчэ выдзелены касметычны тып, вытворны ад жывапісу і ад сапраўднага іранскага мастацтва, якія дапамаглі стварыць новы ток якія мы абмяркуем у частцы, прысвечанай Каджаров перыяд.
Эра жывапіс Сефевидов была працягам стылю і з эпохі Тимуридов школ. Шах Ісмаіл паказаў вялікую цікавасць да мастацтва і культуры, а пасля забеспячэння тэрытарыяльнай цэласнасці Ірана, быў адказная за стварэнне бібліятэк і мастацкіх студый. Ён павінен быў хаваць падчас вайны Камал пекла-Дын Бехзад і Шах Мухамед Нишапури адпаведна мастак і каліграф, вядомы ў той час, у ствалах, каб прадухіліць іх пашкодзіцца, і выбавіў іх да канца вайны. Ён у 1523 прызначаны дырэктарам бібліятэкі Камал пекла-Дын Бехзад і рэальныя мастацкія майстэрні. Вядомасць Behzad вырасла настолькі, што каралі асманаў і Індыя сапернічалі за яго працу. Ён быў мастаком у мастацкай школе пад назвай школы Бухары, аднак, стварыўшы шэраг работ падчас яго знаходжання ў Герате, група гісторыкаў лічаць яго Герат школа мастацтваў. Behzad быў вучнем Сеед Ахмад Пір Тэбрыз, а ён у сваю чаргу, вучыўся мастацтву жывапісу мастакоў Шыраза і дэпартавалі ў Самарканд у Мавераннахр па загадзе Тамерлана. Сеед Ахмад Пір, Майстар Behzad, ішоў метадзе Jonayd ён навучыўся жывапісу ў Шыразе, і, хутчэй за ўсё, таксама быў яго вучнем. Jonayd сам быў вучнем мастака па імі Свет Алі Шыразі, але так як ён не падпісваў свае працы, у цяперашні час няма ніякіх работ у яго імя або ў любым выпадку не вельмі рэдка. Вядомасць Бехзад прывяло некаторых мастакоў таго часу, якія вынікалі яго стыль, каб прадставіць сваю працу ад імя Бехзад. Аднак ён вынайшаў і ўдасканаліў эстэтычныя метады іранскай жывапісу. Ён павінен быў ачысціць і ліквідаваць ўплыў мангольскага і, верагодна, кітайскае іранскае мастацтва, а таксама ствараць мастацтва з аўтэнтычным разнастайнасцю і багаццем.
Пасля таго, як Шах Ісмаіл, сын ягоны Tahmasb Мірза сцвярджаў Behzad, які ўзяў адказнасць за адукацыю студэнтаў, якія, у сваю чаргу, стварылі Сефевидов школу жывапісу, дызайну дывана, з маёлікі, і многае іншае. Адным з вартасцяў Бехзад ў яго працы была спалучэннем вертыкальных і гарызантальных ліній з нахільнымі і выразнымі лініямі, якія запаўняюць прастору працы ў кругавым руху. Бо ён не хацеў, каб пракрасціся пад уплывам каліграфіі і жывапісу, ці наадварот, заўсёды ён распісаў усю паверхню палатна, не пакідаючы месца для рэгістрацыі, за выключэннем выпадкаў, калі гэта было палічана неабходным для агульнай гармоніі кампанентаў " ён працуе. Сярод ініцыятыў Behzad ўспомніць карціну партрэтаў вядомых асоб таго часу і гуляць розныя настроі і духоўныя асобы. Большасць пісанняў ў працах Бехзад праца каліграфа Свет Алі Катеб.
Іншы мастак таго часу, паслядоўнік Герат мастацкай школы, які пражыў большую частку свайго жыцця падчас праўлення Сефевидов, быў Касем Алі. Ён напісаў некаторыя з Khamse старонак Нізамі Гянджеви з Бехзад. Гэтая кніга захоўваецца ў музеі Лондана ў Англіі. Яго стыль быў Бехзад, так што, калі б ён не падпісаў свае працы, наведвальнік будзе памыляцца ў прызнанні аўтара. Аднак рэпутацыя Бехзад з'яўляецца адным з фактараў, чаму эксперты рэзервуючы мала ўвагі да работ Касема Алі, ці з невялікай карысцю для яго атрыбут Бехзад.
З іншых мастакоў гэтага перыяду, лічыцца якая належыць да Герат школе мастацтва ў Сефевидов, можна назваць наступныя: Шэйхам Zadeye Харасані, Свет Султан Мансур Алі АКА Мирак і Mozaffar, кожны з іх са сваім уласным стылем і інавацыйнай, якія мы абмяркуем у частцы, прысвечанай Сефевидов жывапісу.
Пасля ўварвання і разграблення Герата ўзбекаў у 1536, некаторыя паслядоўнікі шыіцкіх рэлігійных мастакоў пераехалі ў Бухару, а затым пад уладай Сефевид, такім чынам, яны павінны разглядацца як якія належаць да школы Сефевид. Сярод іх найбольш вядомыя: Махамад момен і Абдала Махмуд Mozahhab Naqqash. Усе яны прытрымліваліся стылю Бехзад, і менавіта таму іх праца часта ў тым жа стылі. Гісторыкі прыпісваюць гэтую групу мастакоў у мастацкай школе Бухары, які не пашанцавала, таму што разнастайнасць, мноства і прысутнасць мастакоў у Іране пад назвай школы Сефевидов або школы Ісфахан, азначала што цэнтральнае месца мастацтва ён зноў пераехаў з цэнтральнай Трансоксианы Ірана, пасяліўшыся тут яшчэ раз.
Сефевидов карціна можа быць падзелена на дзве школы, што ў Тэбрыз, якая развівалася падчас праўлення шаха Tahmasb, які ідэнтыфікуецца з такімі артыстамі, як Бехзад Солтан Махамад Махамад Mozahhab, Сайед Алі Солтана Мухамеда, АКА Mirak Мірзы Алі ў тым ліку, шах Qoli, Mozaffar Алі, Свет Саіда Алі і Абд вос-Самад. Вы можаце дадаць мастакоў, такіх як Сайед Пір-я Naqqash, Шах Махамад, Dust Махамад Табризи і Шах Qoli, але гэта больш нізкі ўзровень. Mossavver Махамадзі, сын Мухамеда Султана, быў вопытны мастак, які займае асаблівае месца ў гісторыі іранскага мастацтва. Ён вынайшаў стыль і новы метад, які, на жаль, не было пераемнасці. Ака Mirak і Солтан Махамед былі вядомымі мастакамі. Солтан Махамед быў бясспрэчным майстрам жывапісу ў той час царства Шаха Tahmasb; Ён нават быў майстрам таго ж шаха, які даведаўся жывапісу і карціны дывана і тканіны. Кампазіцыі Солтан Махамед работ даволі складаныя і поўныя дробных дэкаратыўных кампанентаў і, як правіла, зробленыя з кругавым рухам і на аснове амаль канічнай геаметрыі і залатыя прапорцыі. Яго праца адрозніваецца разнастайнасцю складу і колеру, іх бляску і прыгажосці, дэманструючы дабрабыт і багацце эпохі Шаха Tahmasb царства. Яго сын, Mosavver Махамадзі, быў мастаком сцэны сеў, жыцця і фермерскай дзейнасці і быў толькі адзін, каб быць зацікаўлены ў гэтым стылі. Ён устрымаўся ад пышнасці і хараства каралеўскага двара і яго цікавасці да прыроды і сельскае жыццё зрабіла яго выключны мастаком.
Мастацтва перыяду Шах Tahmasb царства, які быў перыядам пераходу паміж мастацкай школай і школай мастацтваў Bahgdad з Сефевид Ісфахан, адзначана самы перыяд росквіту іранскай жывапісу. Дзве каштоўных кніг сярод астатніх работ гэтага перыяду: Khamse-Віску Нізы, які ў цяперашні час у дыяпазоне захоўваюцца ў Брытанскім музеі ў Лондане, і Шахнаме Фірдаўсі ўключае 256 мініяцюру, большасць з якіх з'яўляецца працай Солтана Мухамеда, ці з'яўляецца ад яго і звяртаюцца схематычна і ў далейшым каляровым іншых. Варта адзначыць той факт, што пятнаццаць мастакоў таго часу супрацоўнічалі, каб праілюстраваць гэтую кнігу. Шах Tahmasb даў дзве кнігі ў якасці падарунка да Асманскай кіраўніку з нагоды яго каранацыі і ў знак братэрства і свету. Але з цягам часу гэтыя кнігі прыйшлі з Турцыі і трапіў у рукі барона Ротшыльда, багатага французскага ювелірна, а затым былі прададзеныя Хадсон, амерыканскі магнат. Хадсон даў семдзесят старонак Шахнаме ў музеі Метрапалітэн у Нью-Ёрку, і ён прадаў пэўную колькасць старонак; астатнія старонкі, якія складаюць больш за палову аб'ёму, у 1997, дзякуючы абавязацельствах і аўтарытэтнымі укладаў доктара Хасана Хабіба, першы віцэ-прэзідэнт Ісламскай Рэспублікі Іран у той час, былі абменены на заходняй оперы мастака De Кеніг.
Сярод выбітных каліграфіі перыяду Сефевидов можа ўключаць у сябе: Нишапури Шах Махамад Свет Алі Тэбрызі, Солтан Махамад Нур, Mirak-Хаджы і Khattat і Свет Імада Khattat. Апошні быў бясспрэчным майстрам каліграфіі Nastaliq стылю, які дапамог удасканаліць.
Што варта паглядзець у мастацтве Сефевидов эры, з'яўляецца раўнамернасць мастацтва ва ўсіх іранскіх гарадах, якія так ці інакш былі ложачка або месца нараджэння і пашырэння распаўсюджвання іранскага мастацтва. Палітычнае і рэлігійнае адзінства суправаджаліся ад мастацкага і гэтай аднастайнасці была настолькі моцная, што любы вынаходніцтва і інавацыя ў кожным з мастацтваў праявіліся хутка і ў іншых мастацтвах; і гэта, магчыма, звязана з тым, што мастакі, як Солтана Мухамеда, у дадатак да жывапісу, ён таксама займаў дызайн дывана, тканіны і нават апрацоўкі з маёлікі. Яны не былі занепакоеныя аднаго мастацтва, але лічыў адзінства мастацтва як прынцып яе дзейнасці. У той перыяд, калі горад Тэбрыз быў сталіцай краіны, ён даў вялікае значэнне ў сапраўднасці мастацтва і яго iranicità. Метады і стылі Іранскае майстэрства з маёлікі і дывана было адпрацавана да максімуму. Іншыя мастацтва, такія як апрацоўка мазаічных керамічных плітак і розных тканін, такія як парча і Кашмір набылі значную пышнасць. Мастацтва металаапрацоўцы, які не быў распаўсюджаны ў папярэднія перыяды, паступова знайшлі сваё годнае месца і паклала пачатак пункту павароту, што падчас праўлення шаха Абаса I прыцягнуў заходніх турыстаў у Іран.
Падчас праўлення шаха Абаса Вялікага перанёс сталіцу з Тэбрыза ў Ісфахане. Шах Абас хацеў жыць сярод прыгажосці і хараства, але ў той жа час не хацеў цярпець ахвяры, што будаўніцтва такіх работ азначае, што адрас мастацтва ў баку прастаты і цвярозасці зніжэння выдаткаў. Такім чынам, было ліквідавана апрацоўка інкрустацыі маёліка і сцяна мячэці была пакрыта маёлікавыя квадратнай пліткай, праца, якая ажыццяўляецца з лёгкасцю і большай хуткасцю і з меншымі выдаткамі. Мастацтва малявання і пліткавы дызайн ўдасканальваюцца, а ўніз ўзровень з тэхнічнага пункту гледжання. Ён не прысвечаны належнай увагі да мастацтва пераплётныя і кніжнай ілюстрацыі. дыван прамысловасць не працавала на выдатных дыванах, такія як манастыр горада Ардебиль. Малюнкі, якія паказваюць жывёл і птушак, так званыя паляўнічыя ўзоры, разнеслася па запыце і прыём сустракаецца за межамі межаў краіны. Меры і памеры дываноў былі зніжаны для палягчэння транспарціроўкі. Апрацоўкі керамічных пласцін страцілі свой бляск, у той час як металаапрацоўка і гравіраваныя медныя пласціны, набылі важнае значэнне.
Шах Абас быў прыхільнікам абнаўлення. Яна ўстанавіла палітычныя адносіны з усходнім і заходнімі краінамі, спрабуючы ўтрымаць Іран у назе з заходнім і еўрапейскім прагрэсам. Лібералізацыя знешняга гандлю спрыяла масаваму ўвоз замежных мастацкіх твораў, у прыватнасці, еўрапейскіх гравюр і карцін галандскай готыкі і перыядам італьянскага мастацтва эпохі Адраджэння. Мастакі, як галандзец Ёхан, які правёў некаторы час пры двары шаха Абаса і спрыяў значна распісваць сцены палацаў Ісфахан, азначалі, што ўвага мастакоў звярталася да ілюстрацыі рукапісаў іншым мастацкім прыёмаў. У гэты перыяд насценнымі ці фрэсак, як у адпаведнасці з заходнім стылем у адпаведнасці з Іранам, знайшоў вялікую пышнасць, аднак, іранскія мастакі навучыліся не толькі тое, што пайшло ніякай шкоды іранскай мастацкай ідэнтычнасці. На самай справе яны здзейснілі рэвізійную лёс у сваіх працах. Сярод найбольш важных мастакоў гэтага перыяду вы можаце ўключыць Рэза Абаса, Mossavver Махамадзі і некаторыя студэнты, як Рэза Абаса Абаса Шафі (сын Рэза), Mohmmad Afzal, Касем Табризи Махамад Юсоф і Махамад Алі Тэбрызі. Рэза Абаса быў самым бачным з групы, і вы можаце сказаць, што сапраўды іранскі стыль у жывапісу належыць яму.
У гэты перыяд, вызначаны ў адпаведнасці з мастацтвам перыяду Сефевидов, ён распаўсюджвае карціну партрэтаў і іншых традыцыйных відаў. Экспарт гэтых работ у Еўропе і ў Індыі, прывёў мастак іншых краін пераймаць іранскае мастацтва. У Еўропе ён быў затым прыняты гатычны перыяд і мастацкі рэнесанс і барока хутка распаўсюдзіліся токам. Рэмбрант быў вельмі зацікаўлены ў мастацтве Ірана і інда-іранскім. Гэты перыяд можна разглядаць як перыяд ўзаемнага ўплыву паміж Іранам і Еўропай.
Шах Абас II, які кіраваў з 1643 1667, выступае і заахвочваць распаўсюджванне метадаў і стыляў і заходнееўрапейскага мастацтва ў Іране. Ён паслаў групу маладых людзей на чале з Мухамедам прывабіць у Еўропе (асабліва ў Італіі), каб вывучыць тэхніку заходняй жывапісу. Махамад Заман змяніў рэлігію і вярнуўся дадому з імем Паўла Zaman. Гэтая група, некаторыя з soui членаў баяліся падпісваць свае работы, не знайшла падтрымкі насельніцтва. Большасць іх твораў, якія паказваюць рэлігійныя гісторыі Торы і Евангелля. Махамад Заман афарбаваная некалькі старонак засталіся дагэтуль белай кніга Khamse-Віску Нізы (які, будучы складзеныя па загадзе шаха Tahmasb, таксама сказаў Khamse Нізы-ого-е Шах Tahmasbi) напісаў каля ста гадоў таму. Гэтыя карціны, хоць у Заходняй і еўрапейскім Іранскі захоўваюць сваю спецыфіку з пункту гледжання складу, формы і колеру.
Гэты перыяд быў перыяд дэкадансу Сефевидов. Ён не быў створаны якой-небудзь важнай працы, за выключэннем некалькіх дываноў і ўпрыгожванняў маёлікі і музычных кампазіцый, якія былі фактычна працягам другога стыляў перыяду, за выключэннем.
Вэстэрнізацыя тэндэнцыя ў жывапісу паклала пачатак прарыву ў мастацтве жывапісу ў пазнейшыя перыяды, якія з'яўляюцца перыяды Занд і Каджара, які будзе абмяркоўвацца пазней.
З перыяду Сефевидов, ёсць і іншыя каштоўныя працы ў бібліятэках, якія нясуць імёны іншых мастакоў, якія не сталі вядомымі. Мне вельмі шкада, што гэтыя працы, захоўваюцца ў бібліятэках Sepahsalar мячэці (цяпер Шахід Motahhari), Каралеўская бібліятэка і бібліятэка Хадж АКА Малек, вы не былі вывучаны і прааналізаваны.

Кераміка, металы, дываны, тканіны

У цяперашні час мастацтва, за выключэннем архітэктуры, скульптуры і жывапісу, называюць вытворчасць або рамяство, якое ўключае ў сябе мастацтва керамікі, металу, дрэва, дываноў і розных тыпаў тканін.
Што датычыцца вытворчасці керамікі і металу, ад перыяду пасля перамогі ісламу Персідскай імперыі, а менавіта ўвядзення ісламу ў Іране, ён не можа забяспечыць характарыстыкі і спецыфіку розных перыядаў. Гэтыя два мастацтва, пасля падзення імперыі Сасанідаў, Сасанідаў працягвалі ў тым жа стылі, і нават у дзесятым і адзінаццатым стагоддзях у іх можна знайсці чарцяжы і ілюстрацыі гэтага перыяду. На жаль, яны не былі выяўленыя прыкметныя творы розных перыядаў гісторыі Ірана.
Хоць першыя незалежныя іранскія дынастыі прыйшлі да ўлады на ўсходзе і на паўночным усходзе Ірана, самыя раннія працы, знойдзеныя ў Іраку і ў Фарс, гэта перыяд праўлення Buyidi (933-1064), а на поўначы краіны з'яўляюцца perodo Саманидского (818-1006). Гэтыя працы мала, не маюць стыль і спецыфічны метад і нават не паказалі ні найменшага змены. Менавіта ў гэты час, які быў выкарыстаны ўпершыню мастацтва каліграфіі ў арабскім куфической сцэнары для ўпрыгожвання краёў пласцін з кветкавымі і геаметрычнымі карцінамі і малюнкамі, а таксама ISLIM рэльефам.
Што тычыцца керамікі, творы захоўваюцца ў музеях можна зрабіць выснову аб тым, што пік у гэтым мастацтве прыйшоў у дзесятым і адзінаццатым стагоддзях, а найбольш важнымі цэнтрамі былі гарады Самарканд, Бухара і Нишапуром. У гэты перыяд было шырока распаўсюджана вытворчасцю прыгожых керамічных пласцін, пакрытых празрыстай глазурай, кветкавымі карцінамі і жывёламі, а таксама з надпісамі на кім. У такіх гарадах, як Нишапур, Горган, Рэя і Кашан распаўсюджаныя эмаляваныя пласціны каляровых або рознакаляровыя друкаваныя канструкцыі з кветкамі, такія як жоўтая і сіняя або з выгравіраванымі канструкцыямі, але самы прыгожымі стравы былі Нишапур, часта абсталяваны адным ці два кольцы, напісанае ў кім, краю або цэнтральнае месца. Спосаб вырабу наступным чынам: факты керамічных пласцін або гліны былі прыгатаваны ў печах, а затым на іх былі зробленыя з малюнкаў, а затым пагрузілася іх у раствор шкляной эмалі і, нарэшце, пасля таго, як сушаць эмаль, былі паўторна прыгатавана. Большасць цікавых страў вядомыя як «zarrinfam» ( «залатыя пласціны»).
Развіццё формаў і канструкцый гэтых страў было вельмі павольным, і падчас праўлення керамічнага мастацтва манголаў прайшло перыяд застою і адступлення. Падчас першага мангольскага нашэсця па Чэнгіз Хан, горад Нишапур быў параўнаны з зямлёй і пасля таго, як паліваць на працягу тыдня, там вырошчвалі ячмень. Пасля адраджэння Нишапура, не было ніякіх слядоў сваёй прыгожай керамікі. У трынаццатым і чатырнаццатым стагоддзях штаб гэтага мастацтва пераехаў у горад Takht-е Солейманы, для Солтан Абадскай і Варамина.
Вы можаце разгледзець гэты перыяд эры з паліванай пліткі абнаўлення і адраджэння. У перыяд Ильханидов пачалося вытворчасць эмаляваным керамікі (часта сіні) пліткі, якія ўпершыню былі выкарыстаныя ў архітэктуры ў пакрыцці Maragheh купалы, а затым былі вырабленыя, пасля эксперыментальнага даследавання ў гарадах Ісфахан і Кашан хоць асноўнай мэтай было стварэнне і апрацоўка мазаічных керамічнай пліткі для ўпрыгожвання помнікаў, асабліва рэлігійных. Яны былі пабудаваныя з вялікага, кампактнага михраб, то fartti з аднаго кавалка або некалькі штук. Менавіта тады гэты тэрмін увайшоў ва ўжыванне Кашы, што азначае менавіта маёлікавыя пліткі.
Падчас кіравання Цімура і яго пераемнікаў былі створаны адзін з самых прыгожых упрыгожванняў інкрустацыі керамічнай пліткі, у якіх найбольш яркіх прыклад з'яўляецца Shad мячэць Гоара ў Мешхеде.
Улічваючы шырокае выкарыстанне металічных пласцін, у гэты перыяд, і асабліва падчас кіравання Сефевидов, мастакі ганчароў fabbicavano керамічныя пласціны толькі для задавальнення патрэбаў людзей ёсць. Імпарт розных аб'ектаў глазураваныя керамічныя сінія і белыя колеры спрыялі распаўсюджванню імітацыі такіх прадметаў і страў у Іране і былі вырабленыя ў такіх гарадах, як Керман, Ісфахан, Тэбрыз і прыбярэжных раёны Персідскага заліва. Да таго часу, магчыма, вы не можаце знайсці дызайн і пафарбаваны сапраўдна іранскімі і без кітайскага ўплыву; Але мастацтва Кашы, або вытворчасць маёлікі, быў вельмі паспяховым і быў паваротны момант вельмі важна, асабліва ў час праўлення шаха Абаса II. Лепшыя ўзоры гэтых плітак павінны быць знойдзеныя ў помніках мячэці Шаха, Мячэт шэйха Лютфуллы і імама Дарб Ісфахане.
Манатоннае вытворчасць паліванай керамічнай пліткі па-ранейшаму ў перыядах Занд і Каджар у тым жа стылі Сефевид, хоць яны, як правіла, запечаная эмаль, і стыль Нишапура стагоддзяў X і XI былі амаль забыты. У канцы перыяду Каджаров і ў часы Пехлеві, з-за вялізную колькасць страў і розных старонніх прадметаў, мастацтва вырабу пліткі і керамічных пласцін страціла яго добрая якасць зніжаецца да ўзроўню, вельмі банальныя і бескарысныя. Аднак у другой палове перыяду Пехлеві была відавочная падтрымка судоў, але не было, верагодна, казаць пра прарыў ці ствараць керамічныя шэдэўры, ці нават працуе з ледзь прымальным якасцю. Іншая сітуацыя склалася ў сувязі з мастацтвам апрацоўкі металу. Гэта мастацтва, якое ў той час Сасанідаў лічыўся адным з асноўных мастацтваў і экспарту Ірана, аказалася ў бляску ісламскага перыяду, з царства Buyidi, што прыводзіць да адноснага дасканаласці ва пра сельджукаў эпохі.
Гэты перыяд можна лічыць адным з самых квітнеючых перыядаў распаўсюджвання мастацтва перамогі ісламу і далей. Самы прыгожы меткомбинат ў пачатку ісламскіх перыядаў ставіцца да вобласці Хорасана і маюць розныя ўпрыгажэнні і пісьмовыя каліграфічныя надпісы куфического сцэнара, карціны чалавечых фігур, жывёл, раслін і ISLIM малюнкаў. Падчас кіравання манголаў на Іран, гэта мастацтва дасягнула свайго адноснага дасканаласці, а гэта азначае, што ён не памёр падчас разбуральнага мангольскага нашэсця і эканамічнага заняпаду Ірана, знаходзячы тую ж сілу і тое ж прыгажосць эпохі Ильханиды. У часы праўлення Цімура, горада Самарканд і Бухара былі ў цэнтры ўвагі мастацтва, а мастацтва апрацоўкі металаў, такія як керамічныя паліваныя ня ўчыніў ніякага істотнага прагрэсу. Тамерлан надаваў больш увагі і значэнне каласальных архітэктурных збудаванняў і іх упрыгожванням інкрустацыі. Тым не менш, гэта мастацтва адрадзілася ў эпоху Сефевидов і былі выраблены розныя тыпы посуду і металічных прадметаў, такіх як вялікі кандэлябры, падносы, чары, кубкі, вялікія збаны, дэкаратыўныя вазы і рамы люстэркаў з рознымі малюнкамі і карцінамі, падобнымі на пліткавых канструкцый пліткавыя і дываны. Стыль вырабу пласцін з пазалочаным і срэбрам, які быў закінуты пасля эпохі імперыі Сасанідаў, зноў знайшоў сваё хараство, працягваючы нават у перыяд ранняга Занд і Каджарами перыяду.
Варта падкрэсліць, што сельджукский перыяд, адзначаны выдатны старт у дызайне і форме металічных пласцін і ў гэты перыяд вырабленых бронзавых пласцін друкаваных або выгравіраваны захаванне традыцыйных формаў аб'ектаў, такія як лямпы, пірамідальнай форме слоікаў, будаўнічыя растворы, графіны, збаны, банкі, падносы і чары, і ў дадатак да бронзы таксама распаўсюджваецца на выкарыстанне медзі.
З сярэдзіны дванаццатага стагоддзя выраблены новыя мадэлі цыліндрычных слоікаў, лямпы заоморфны і ўпрыгожаны рознымі канструкцыямі і шырокай аснове кандэлябрамі, апырсквальнікі доўгія шыі ружовы вады збаноў круглы з доўгай шыяй, падобныя на Сасанідаў перыяд, тазы і іншыя стравы ў розных канструкцыях і формах. У той час уся знешняя паверхню работ была ўпрыгожана срэбрам і меддзю, і ў судзе цырымоніі солі была выстаўлены скульптуры чалавечага цела і сцэна палявання на пласцінах і на каралі, вырабленых у розных геаметрычных формах і з дэкаратыўнымі стужкамі. У пачатку трынаццатага стагоддзя з'явіліся гравюры і малюнкі ў рэльефе ў вонкавым афармленні страў і прадметаў.
З пераадоленнем фазы падзення, перасякаем гэтым мастацтвам у мангольскай эпохі, у канцы трынаццатага стагоддзя, яна была засяроджаная ў паўночна-заходніх раёнах краіны. Падчас кіравання газу-хана (апошнія гады трынаццатага стагоддзя да пачатку чатырнаццатага стагоддзя), нараўне з паляпшэннем эканамічных умоў у краіне, мастацтва апрацоўкі металу дасягнула апагею. Ильханиды, якія ў рэчаіснасці былі будыстамі, уведзеныя ўсходнія элементы ў металічных прадметах ўпрыгажэнні. Пасля падзення Ильханидов ў першай палове чатырнаццатага стагоддзя, штаб-кватэра ў дадзенай галіне тэхнікі апрацоўкі металу, перамяшчаецца ў вобласць фарс, пад валадарствам Inju і Mozaffaridi. У гэты перыяд было два тыпу з рознымі канструкцыямі працы: тыя, з праектамі пад уплывам усходніх тэма, такія як кветкі гарлачыка, мангольскія элементы, такія як адзенне, сцэны прыроды і працу, якая мае геаметрычныя фігуры чарцяжоў, квадратныя і крыж, прадукты мідый і ў гарадах Багдад. На планшэтах ён быў выгравіраваны высокія чалавечыя фігуры (у адрозненне ад чалавека, нізкарослыя мангольскай знешнасці ў перыяд Ильханидов), а набор і пасярод садоў або падчас палявання. Як сімвал металаапрацоўчай школы дынастыі Mozaffaridi Фарс, адрозніваць прадметы, якія паказваюць тэксты малітваў і заклёнаў, да якіх часам дадаюць імёны кіраўнікоў рэгіёну і падпісаны каліграфіі Nasabe-Віску Шыразі.
Тамерлан пасля заваёвы горада Шыраза узяў з сабой у Самарканд многіх мастакоў, у тым ліку тыя з металу. На жаль, у той час яны не застаюцца ў металічных працах некаторага значэння.
У Сефевидов перыяд металічныя прадметы былі ўпрыгожаны першапачаткова з невялікімі ISLIM малюнкамі і напісаны ў стылі Тимуридов, у той жа час робячы аб'екты і бронзавыя пласціны, аздобленыя ўзорамі, выгравіраваных на іх, а таксама для вырабу чараў і іншых страў, якія яны выкарыстоўвалі бронза ліццё як метал. Гэта стала цалкам нармальна пісаць вершы на планшэтах або імёны прарокаў і імамаў, а боку былі выразаныя святочныя сцэны і палявання, а ніжняя была намаляваныя з кветкавым арнаментам.
У Сефевидов эпоху мастакі імкнуліся змяніць і пашырыць формы металічных прадметаў. Яны зрабілі збаны-басейны ў прыгожыя формы і сумесь міскі і дробна выгнутыя, каб стварыць новыя і цікавыя формы. Мастакі ўмелі выкарыстоўвалі жалеза і сталь і выраб, вырабленае упрыгожанае вытанчанасць. У гэты перыяд ён сфабрыкаваны шмат баявых сродкаў, такія, як мячы, розныя віды кінжалаў, шлемы, шчыты і іншыя віды зброі і ваеннай тэхніка з выкарыстаннем такіх металаў, як жалеза і сталь гравіроўкай і пазначаныя плітамі з золата і срэбра. Акрамя таго, яны былі вырабленыя, для суда і для «эліты грамадства, срэбных пласцін і золата з вельмі дробнымі ўпрыгожваннямі. Мастацтва апрацоўкі металу працягваліся ў эпоху валадарання Занд і Каджаров жа стылі Сефевидов.
У Каджаров эпоху на пласцінах яны былі выкананы кветкавыя ўзоры, узятыя з карцін і карцін ужо выкарыстоўваецца. З іншага боку, на Каджар эпохі металічных аб'ектаў, якія вы можаце ўбачыць ўплыў стылю барока, ракако заходнія, якія маюць у пэўным сэнсе былі зменены ў адпаведнасці з іранскім стылем. Мастацтва апрацоўкі металу з'яўляецца адным з мастацтваў, які працягваецца і па гэты дзень у многіх іранскіх гарадах, у тым ліку Ісфахане, і мастакі гэтай дысцыпліны былі перададзеныя з пакалення ў пакаленне сакрэты.
У эпоху Сефевідаў вялікае значэнне надавалася мастацтву дызайну ды ткацтва. Кажуць, што ў майстэрнях Шаха Тахмаба I, акрамя жывапісу, прыгожай каліграфіі і пераплёту, выкладалі і выраблялі мастацтва малявання і ткацтва дываноў, і сам Шах Тахмас ведаў гэта мастацтва. Самыя важныя работы, якія засталіся ў гэты перыяд, - два вельмі каштоўныя дываны, якія ў цяперашні час захоўваюцца ў музеі Вікторыі і Альберта ў Лондане. Першым і самым важным з'яўляецца дыван Ардабіла, які быў скрадзены з манастыра-маўзалея Шэйха Сафі ад-Дзіна Ардабілі і прададзены іншаземцам. Гэты шаўковы і ваўняны дыван вельмі тонкай кансістэнцыі - 520.000 740.000 вузлоў на квадратны метр. Цалкам верагодна, што гэты дыван быў выраблены да шаха Ісмаіла Сефевіда альбо, па меншай меры, падчас яго кіравання. Як відаць з таго, што напісана на дыване, ён быў выраблены ў майстэрні ў горадзе Кашан, і яго вузельчыкі маюць тып "фарсбаф" ("персідскі вузел") альбо "сенне". Другі дыван, які вядомы пад імем Чэлсі (імя амбасадара Англіі ў той час), мае XNUMX XNUMX вузлоў на кожным квадратным метры. Ён таксама тыпу farsbaf і быў тканы ў Кашане. Гэты дыван старэйшы за ардабільскі, і яго дызайн, вядомы як "паляўнічы сад", уяўляе жывёл сярод ісламскіх кустоў, кустоў і кветак.
Ёсць іншыя дываны ў прыватных калекцыях у ЗША і Еўропе, у прыватнасці, у прыватнай калекцыі прынца Люксембурга, але больш нізкага ўзроўню па колькасці вузлоў, якія выкарыстоўваюцца матэрыялаў і памераў.
Варта адзначыць, што на чарцяжах дывана Сефевидов, хоць некаторы падабенства з чарцяжамі рамы, аздобленыя маёліка мячэцяў і рэлігійных месцаў, не саромейцеся дадаваць выявы жывёл і чалавечых постацяў сярод ISLIM, і кветкавыя матывы. Можа быць, упершыню ў ісламскай гісторыі Ірана яны былі зроблены дываны з канструкцыямі паляўнічых месцаў, лясоў, дзікіх і хатніх жывёл, птушак, як рэальных, так і легендарнай фантазіі, якая паступова стала традыцыяй пасля таго, як Сефевидов.
З іншых відаў мастацтва, якія квітнелі ў перыяд праўлення Сефевидов, там плятуць, як шоўк Kashmir, ткацтва золата, sormeh дузи ( «вышываны залатой ніткай або срэбра») і г.д. Мы абмяркуем у главе адраджэння традыцыйнага мастацтва ў Ісламскай Рэспубліцы.
Гэта, бадай, варта адзначыць той факт, што тканіны, атрыманыя падчас Сефевидов, для некаторых характарыстык, можна разглядаць аналагічна тавараў Сасанідаў эпохі.
Што ж тычыцца мастацтва апрацоўкі каменя, каменнай скульптуры і квадратуры ў перыяд Сефевидов, яны не засталіся важныя структуры, за выключэннем вялікага каменя Discomi, напаўняючы салодкіх напояў у вызначаныя дні, рэактыўныя фантаны d «вада і камяні, выразаныя ў форме звярыных лап. І гэта, магчыма, з-за скульптуры забароны, названага многімі улемаў. Можна сказаць, аднак, што каменныя рашоткі, якія былі шырока распаўсюджаныя ў момант Занд для асвятлення падземных узроўняў, былі адным з вынаходак перыяду Сефевидов, як кароткі перыяд валадарання Занд не пакінуў дастаткова часу для мастацкай творчасці і вынаходніцтва новых работ. Дынастыя Занд была працягам Сефевидов, і перадаецца па спадчыне Сефевидов, з нязначнымі зменамі, у Каджара.



доля
без