Гісторыя мастацтва Ірана

ЧАСТКА ДРУГАЯ

Мастацтва Ірана прыходу ісламу
Перамога ісламскай рэвалюцыі

МАСТАЦТВА У ПЕРЫЯД сельджукаў

Агульнае ўвядзенне і кароткая палітычная і культурная гісторыя

Сельджукі перыяд лічацца перыядам мастацкага адраджэння на ўсёй тэрыторыі Ірана, няхай гэта будзе ўсходні ці заходні, на працягу якога архітэктура, у прыватнасці, што ў дачыненні да мячэці, медрэсэ і караван-адрыны, знайшла сваю канчатковую форму. Акрамя таго, як ужо адбылося ў Сасанідскага эпохі, ён перасёк нацыянальныя межы, якія пранікаюць на Усходзе, да Кітая і Індыі, і на Захадзе, на беразе Атлантычнага акіяна, якія ўплываюць на стыль будаўніцтва помнікаў гэтых рэгіёнаў.
Гэта было не сельджукі, каб пачаць гэта адраджэнне і да культурнай і мастацкай рэвалюцыі, якая рушыла ўслед, але гэта было вызначана падчас іх праўлення, што геній Ірана дасягнуў свайго піку. Пасьля іх, мастацкая кар'ера працягвалася, але не змог падняцца ці нават заставацца на тым жа ўзроўні, абмяжоўваецца формамі імітацыі і аднаўлення помнікаў мінулага. На самай справе, культурны і мастацкі Пералом наступіў у восьмым і дзевятым стагоддзях, у часы праўленняў саффаридов і, у прыватнасці, Саманиды. Дынастыя ziyarid і Buyidi, кожны ў межах сваёй тэрыторыі, яны дамагліся значных поспехаў у рэалізацыі гэтага нацыянальнага і мастацкага рэнесансу.
У дзевятым стагоддзі, Іран убачыў росквіт паэтаў, навукоўцаў, матэматыкаў, астраномаў, гісторыкаў, географаў, лінгвістаў, біёлагаў і лекараў. Яны карысталіся беспрэцэдэнтным аўтарытэтам і былі надзелены адвагай і значнай магутнасці. Падчас кіравання Саманидов, нягледзячы на ​​шматлікія войны і барацьбы за незалежнасць, якая мела месца ў кожным кутку гэтай велізарнай тэрыторыі, Іран стаў калыскай літаратуры і культур, у той час як у той час Еўропа і «Захад былі пагружаныя ў цемру невуцтва і фанатызму.
Развіццё гэтага культурнага росту ў дзесятым стагоддзі і адраджэнне нацыяналістычных пачуццяў і indipendentistici іранцаў знайшлі падтрымку ў знаках працуе як вялікі паэт Фірдаўсі, вядомы эпас несмяротнымі альбо Шахнаме і іншыя кнігі, як Khodinameh і г.д. Склад Шахнаме пачаў аб 981 і скончылася трыццаць гадоў праз, гэта значыць у 1011. Шахнаме Фірдаўсі, адзін з найвялікшых эпасаў свету, а не толькі ўдалося сцерці са свядомасці насельніцтва уплывам арабскай культуры арабскіх заваёўнікаў, якія накладаюцца Іран - іранскія навукоўцы і пісьменнікі мусілі пісаць свае працы на арабскай мове - але і яму ўдалося адрадзіць арыгінальны і сапраўдны мова, фарсі дары, чым абавязковы мову. У цяперашні час мову Фірдаўсі з'яўляецца афіцыйнай мовай Ірана. Фірдаўсі стварыў каля шасці тысяч спосабаў, у якіх яны выкарыстоўваюцца толькі 984 persianizzati арабскай лексікі. Гэта было не толькі заслугай Ірану і all'iranicità, але і запрашэнне, і ўрок, каб захаваць незалежнасць і адзінства нацыі і заўсёды быць гатовым да адлюстравання і ўсе віды палітычнай і культурнай знешняй агрэсіі , Нягледзячы на ​​тое, што ён быў ініцыятарам персідскай паэзіі Рудакі, Фірдаўсі меў заслугі, каб пачаць рух за незалежнасць і ў тым, што некалькі чалавек былі ў стане адпавядаць яго пазіцыі. Фірдаўсі атрымалася, а таксама адрадзіць дух нацыянальнай незалежнасці і узбагачаць і падтрымліваць фарсі мова, а таксама абудзіць падрыхтоўку іранцаў да матэматыкі, навуцы і этыцы, вылучаючы іх геніяльнасць і рыхтаваць іх праз яго вершы, каб пераадолець свае палітычныя і сацыяльныя няўдачы.
Ва ўзросце ад Саманидов і Buyidi з зияриды, кіраўнікоў і губернатараў, часта самі вядомых паэтаў і дзеячаў культуры, яны спрыялі гэтаму нацыянальнаму адраджэнню, падаючы іх падтрымку навукоўцаў і пісьменнікаў. Кажуць, што Сахиб ібн Ebad, міністр Buyidi, якое належыць diuecentomila тамоў ў сваёй бібліятэцы. Чытання і бібліятэкі, каб карыстацца падтрымкай суддзяў. Галоўны суддзя горада Нишапур ператварыў яго ў дом з вялікай бібліятэкай для выкарыстання навукоўцаў і навукоўцамі, якія наведалі горад, і яны павінны пракансультавацца кнігамі, а таксама забеспячэнне выдаткаў на іх знаходжання ў горадзе. Такое стаўленне іранцаў вынікае з двух асноўных фактараў: першы быў талент, добры густ, і іх цікавасць да атрымання ведаў і культур, асабліва ў дачыненні да літаратуры, а другі дзейнічалі згодна з Хадысе Прарока " іслам (мір яму і яго сям'і), які сказаў: «Шукайце веды, нават калі б гэта было ў Кітаі, ад калыскі да магілы». Сярод навукоўцаў і навукоўцаў у гэты перыяд праславілі імя Ірана і мудрасць іранцаў, нават за межамі межаў краіны, можа ўключаць у сябе: Джабер ібн Hayyan (VIII с.), Адзін з вучняў імама Садек (у свет яму); Закарыя Рази, які выявіў алкаголь і вынайшаў метад для медыцынскага абследавання і аказання медыцынскай дапамогі ў цяперашні час праглядваемыя у сілу ў бальніцах; Ён таксама быў хімік і фізік, і яго ўплыў добра вядомая ва ўсім ісламскім свеце і ў «Рэнесанс Еўропы; Фараб, які быў папярэднікам усіх навук свайго часу і атрымаў мянушку «другой майстар» (пасля Арыстоцеля, вядомы як першы Master). Ён напісаў важную кнігу пад назвай "Вялікая музыка», дзе ўпершыню ў свеце, запісаную музычныя ноты; Абу Алі Сіна (вядомы як Авіцэна), філосаф, пісьменнік, паэт, лекар і універсальны геній. Да семнаццатага стагоддзя. Яго праца была навучаная ў еўрапейскіх універсітэтах; Dinvari, які быў гісторык, энцыклапедыст, астраном і батанік; Біруні, географ, астролаг сучасных Авіцэны, і многія іншыя мудрацы, навукоўцы і пісьменнікі, якія былі менш вядомыя. Дзясятага стагоддзя, аднак, як вядома, перш за ўсё імёны Авіцэны і Біруні, і паміж імі, Авіцэна быў вышэйшы і больш вядомым. Іх смерць адбылася ў пачатку адзінаццатай стагоддзя. У другой палове стагоддзя жыў Амар Хайям, мудрэц, паэт, філосаф і матэматык, які вылічыў лік л да чатырох сотых знака пасля коскі і вырашыць іх працавалі адзінаццаць кубічных раўнанняў. Ён быў заснавальнікам алгебры і 1075 распрацавала новы каляндар, з дзіўнай дакладнасцю і вышэй на Захад, дзе разлічваюцца пачатак і здзяйсненнем абароту Зямлі вакол Сонца ў хвілінах і секундах. Гэты каляндар застаецца ў сіле і ў выкарыстанні. Як і іншыя навукоўцы гэтага перыяду нацыянальнага адраджэння мы можам назваць імёны Газа, паэта, эсэ, прававеда і астролага і Ібн Heytam, што ў трынаццатым стагоддзі, ён вылічыў хуткасць гуку і вымераць перыметр зямлі.
Перыяд бляску сельджукаў, турэцкія плямёны пад уплывам нацыянальнага культурнага адраджэння, ужо распачалося ў час праўлення Саманидов. Яны ведалі веліч і пышнасць двара Газневид, але цяжкасць жыцця ў пустынях і на раўнінах іх месцаў Origine, прымусілі іх стаць мацней, мацней і больш цвярозымі. На чале з Toghrol Бекам (1032-1064) перамагла Газневид і пасля шматлікіх войнаў абрынулі дынастыю Buyidi, тым самым заснаваўшы каралеўства, якое не было роўным, пасля Сасанідаў, у гісторыі. Пасля Toghrol бека сельджукаў кіраўнікі, г.зн. Алп Арслан (1064-1073), Малек Шах (1073-1093) і Султан Санджар (1119-1158), усе былі вызначаны мужчыны і працаёмка, што, нягледзячы на ​​тое турэцкага паходжання ганарылася быць іранская. Яны былі палымянымі вернікамі суніцкіх споведзі. Кажуць, што Малек Шах пераўтворыцца ў шыізм у апошнія гады яго кіраваньня. Вялікую цікавасць сельджукаў да ісламу і рэлігійных і духоўных пытанняў, былі аднымі з галоўных прычын будаўніцтва медрэсэ і развіцця структур да чатырох айваном, чый архітэктурны стыль, нягледзячы на ​​пачатак у Іране, распаўсюдзілася па ўсім ісламскі свет.
У эпоху сельджукаў, большасць іранскіх мастацтва, такіх як архітэктура, ўпрыгожванне з цэментавым растворам, пакрыццё з маёлікі, шкла, керамікі і тэракоты апрацоўкі і г.д. глазурования. Яны дасягнулі вяршыні вытанчанасці і заслугоўваюць таго, каб быць апісаны асобна.

архітэктура

Як ужо згадвалася раней, іранскай ісламскай архітэктуры, якія можна лічыць свабоднымі ад любога замежнага ўплыву і па гэтай прычыне, сказаў аўтэнтычнымі, з'яўляецца тое, што ў перыяд царства сельджукаў, чыя сіла, грунтоўнасць і пышнасцю ўсё праяўляецца ў мячэці ў пятніцу Ісфахан. Гэтая мячэць з'яўляецца адной з найбуйнейшых у свеце. На самай справе яго будаўніцтва не зусім праца сельджукаў, шмат чаго яшчэ выжывае дзе пабудаваны падчас Buyidi. Але ўсё, што за даты велічы і хараства назад, вядома, у перыяд сельджукаў. У наступныя стагоддзі, іншыя дэталі і мячэці падчас праўлення Сефевидов і Ilkhandidi былі дададзены прадмет аднаўлення і мадыфікацый,. У ім утрымліваецца эвалюцыя і развіццё іранскай архітэктуры на працягу васьмі стагоддзяў, пачынаючы з дзясятага па васемнаццаты.
Двор, памеры якога × 60 70 метраў, мае чатыры Iwan злучаныя адзін з адным праз аркадамі двух паверхаў, прыгожа абліцаваныя керамічнай пліткай. Доўгі Iwan, таксама ўпрыгожана маёліка, прыводзіць да малітоўнага зале, пакрыты купалам. Надпіс выгравіраван на сцяне мячэці была прымацаваная ў 1073 парадках Незы ПР-Molk, міністр Алп Арслан, і Малек-шах. Амаль напэўна ніжняя частка комплексу датуецца мінулым стагоддзем. Ён складаецца з вялікай кубападобнага пакоя, вельмі прасторнай, які падтрымлівае вялікі купал дыяметра 17 метраў. Купал спачывае на некаторых gushvareh тры крыла, у стылі занятага ў маўзалеі імама Davazdah Йезд, але з дасканаласцю і найвышэйшай тэхнікай. Тое ж gushvareh, у сваю чаргу, абапіраюцца на некалькі тоўстых цыліндрычных калон, у якіх верхняя частка ўпрыгожана ляпнінай. У пад'езды і залах мячэці пакрытыя фасонных потолочных купалоў, якія абапіраюцца на калоны з датай выканання вар'іруецца ад да сельджукаў ў перыяд Сефевидов.
У перыяд сельджукаў, усе айва былі адноўлены і перабудаваны з новымі ўпрыгожваннямі. Iwan на паўночна-заходняга боку канаўкі на вонкавым боку, у той час як унутры вялікія калоны. Мала выканання гэтых упрыгожванняў датуюцца 1745, цалкам верагодна, што ўсе ўпрыгожванні мячэці былі адноўлены ў той час. Адна з пакояў, з столлю крыжа, з 25 48 × м і пазбаўленыя калон, з'яўляецца 1248. Іншая пакой мае цудоўны михраб, вядомы як «михраб Олджейта», пабудаваны ў трынаццатым стагоддзі міністра Махамед Savi. Гэта михраб з'яўляецца адным з лепкі шэдэўраў (мал. 26). У 1367 будынак мячэці было дададзена медрэсэ, які характарызуецца папярочнай дугой і цікавы ўваход айваном. Ёсць і іншыя вобласці, звязаныя адзін з адным, апісанне якіх не патрабуецца. Самыя прыгожыя ўчасткі мячэці з'яўляюцца два: вялікі Iwan, як і ў ісламскі перыяд ніколі не былі пабудаваныя зноў айванами гэтак вялікі і пышны з кадрамі; і цэгла купал, прама перад михраб, які знаходзіцца на паўночным баку мячэці, якая ўзыходзіць да 1089 Гэты купал, называюць «Khargah купал», верагодна, самы дасканалы купал вядома да гэтага часу. Яго памеры не вельмі вялікія (вышыня 20 метраў, а дыяметр 10), але валодаюць веліччу і асаблівым бляск, які выводзіць з свайго завода. Гэты купал быў прадметам стараннага і дэталёвага даследавання і яе прыгажосць параўноўваліся татам да таго, што з газэлі, вершы з аднастайнага складу і здзейснены. Дасканаласць тэхнікі, якая выкарыстоўваецца ў будаўніцтве, сведчыць той факт, што, хоць на працягу больш 900 гадоў, у сейсманебяспечнай краіны, як Іран, ён мае да гэтага часу нават малюсенькага расколіны няма. Гэта амаль здаецца, што гэты купал, як Qabus вежа, быў пабудаваны для вечнасці.
Іншыя сельджукі мячэці былі пабудаваныя ў стылі мячэці ў пятніцу Ісфахан, але яны нашмат прасцей і менш. Сярод іх можна адзначыць: мячэць у пятніцу Эрдестан, з 1181; мячэць 1154 Зевара; Гольпайегана мячэць, пабудаваная 1121 1136. Нават мячэць Джейм зараз Шыраза, самы вялікі з Ірана, пабудаваны ў эпоху ўрада Atabakan Фарс, з'яўляецца помнікам сельджукаў. Усе гэтыя мячэці даволі простыя. У некаторых, як у Эрдестан, ўпрыгажэнні будынка абмежаваныя аздаблення паверхневых слаёў сцен і ляпнымі ўпрыгожваннямі, канструкцыі з бакамі сцен і столі, якія даюць унікальны знешні выгляд і ў той жа час строгі ўсё " будынак.
Мячэць Пятніцы ў Казвин (1114-1116) уяўляе сабой вельмі прывабны знешні выгляд дзякуючы сваёй вялікай малітоўнай пакоі, просты, але пакрыта купалам дыяметрам 15 метраў. Яго torombeh г.зн. крыжа і пусты gushvareh, які амаль цалкам захаваў свой першапачатковы вонкавы выгляд, але яна была запоўненая іншымі формамі, быў аб'ектам пастаяннага цікавасці архітэктараў. Дзве паласы надпісаў, якія ахопліваюць увесь перыметр падставы купала, маюць асаблівую прыгажосць. Верхняя надпіс у Кух і ніжнім пэрсыдзкай каліграфічных Наомі стылі, вельмі вытанчаным. Абедзве надпісы напісаны белым колерам на сінім фоне, з малюнкамі галін плюшчу вінаграднай лазы, выкананых цудоўна і беспрэцэдэнтнымі. Казвин таксама невялікі, але прыгожы Медрэсэ імя Heydariyeh, з прыгожымі ляпнымі ўпрыгожваннямі. Ён адрозніваецца ад чатыры Iwan Мадрас, так як ён мае вялікі Iwan чатырохбаковае пярэднюю частку аркі з паўднёвага боку, і менш, адзін перад ім, на паўночным баку. У цяперашні час Медрэсэ далучаны да вялікай мячэці трынаццатага стагоддзя. Дэкаратыўная надпіс мячэці ў куфическом скрыпце, і лічыцца адным з самых прыгожых у Іране. Яна таксама мае михраб, упрыгожаны цудоўныя ляпныя ўпрыгожванні вельмі падобныя на Heydariyeh, сведчачы вялікі творчы патэнцыял.
Сельджукі працы таксама знаходзяцца ў Харасані, а так званы Вялікі Хорасан і за раку Джейхун. Сярод іх можна згадаць Каравансари аб Робат-е Малек, з якіх засталіся толькі сцены. Гэта паказвае, што будынак мела выгляд памежнай крэпасці. Шэраг высокіх калон і цыліндрычны, вышыня якога ў пяць разоў больш, чым іх шырыня, злучана з канцом палка, формай якога выцякае ці імітуюцца gushvare вуглом купалы. Каравансарай з Робат-е Шараф яшчэ адзін цікавы сельджукаў помнік, пабудаваны ў 1156 ў горадзе Мары па загадзе султана Санджара. Побач з каравансараем быў палац з якіх застаюцца толькі руіны. Гэта была крэпасць акружана высокімі сценамі і лінейным, з вельмі стабільнай вежай. Уваход утвораны два перасякальных аркамі паміж імі: знешняй дугой ўпрыгожана паласой выступоўцаў цэглы і ўнутранай дугой з надпісы на куфическом упрыгожаную тынкоўцы. Ўнутры, помнік мае два вялікія ўнутраныя двары да чатыры айва, аналагічных мячэцяў з михраб і вытанчанай ляпнінай.
Маўзалей султана Санджара, горад Мары, быў пабудаваны ў 1158 адным з яго супрацоўнікаў. Паверхню вялікага пакоя 725 кв. і мае высокі купал 27 метраў абліцаваных светла-блакітны маёліка, частка з якіх у цяперашні час разбурыліся. Сетка заблытаных байніц ўнутры купалы, даючы ўражанне ад падтрымкі вагі таго ж самае, толькі мае дэкаратыўны знешні выгляд. Пераход ад прасторы пакоя, які павінен сказаць, па чатырохбаковай форме дугі будынка ў тым, што купал, іншымі словамі, з кубічнай формы з паўсферычнай формы, ажыццяўляецца праз трохкутнай формы, якія хаваюць torombeh у той час як яны выяўляюцца ў хаатычным парадку і рудыментарны ў палацах пабудаваны ў пачатку падставы купала Selgiuchidi.La перыяду царства, як правіла, у ottagonnale форме, тут мае дугападобную форму і цяжар аб'ёму помніка памяншаецца за кошт ўпрыгожвання пакоя выкананы з цаглінамі, якія не перашкаджаюць з прастатой і sobrità Дэкаратыўнае будынак. Уваход у пакой на ўсходнім баку і пярэдняй сценкі пакрытыя сеткай, а астатнія дзве простыя. Размяшчэнне ўваходу на ўсходнім баку, магчыма, звязана з старажытнай традыцыяй пакланення сонцу (світанак прамяні сонца асвятлялі пакой праз ўваход). Гэты будынак можна разглядаць як этап пераходу ад маўзалея Шаха Ісмаіла у тым, што Султан Мухамед Khodabandeh, так як дуга форма падставы кутоў купалы складаецца з сеткі з цэглы, які фільтруе святло ўнутры нумар. Аздабленне на сценах былі зроблены з выглядам раствора вынайдзены ў сельджукаў эпоху. Гэты маўзалей з'яўляецца адным з самых прыгожых твораў архітэктуры таго часу пазбаўлена ад разбуральнай лютасьці манголаў.

Адраджэнне архітэктурнага дэкору
колер

Тэндэнцыя выкарыстоўваць колер і закрасьте будынка Гэта традыцыя з старажытных часоў. І ў эламскай эпосе, як у Ахеменідаў эпохі, калі вы не маглі б упрыгожыць сцены з малюнкам, ён выкарыстаў фарбу. Лінія сцены з фарбай і колер тынкоўкі або фарбы на судах і фаянсавага посуду або адзення іх з каляровымі эмалямі, быў часткай гэтай традыцыі. Іранцы ведалі натуральныя і псіхалагічныя характарыстыкі колеру і выкарыстоўваць яго найлепшым чынам. Кажуць, што цар Сасанідаў Хосров Ануширавана насіў у цырымоніях халат жоўта-аранжавага колеру, і гэта было дзякуючы гэтаму, што быў выратаваны ад нападу паслядоўнікам Маздак, як жоўты блытае ўспрыманне фактычнага адлегласці. Для натуральнага эфекту жоўтага колеру, Бамбавік прамахнуўся і быў нейтралізаваны. Кажуць, што Імам Алі ібн Абі-Талібы насіў жоўтую браню падчас бітваў.
Будынка з ранняга ісламскага перыяду былі пазбаўленыя малюнкаў і карцін з-за варожасці улемаў ў жывапісу. Некаторыя часткі з іх, аднак, былі намаляваныя. Столь купалы Atiq мячэці Наін, светла-зялёнага колеру і, магчыма, пачатак быў цёмна-зялёнага колеру, які з тых часоў знік з гадамі.
Паходжанне насценнага жывапісу ўзыходзіць да Сасанідаў і яшчэ раней, у тыя Аршакидской і Ахеменідаў. Косы з лучнікаў, грыва льва захавальнікі палаца Дарыя ў Shush, тынкоўка праца вялікага Iwan-е Madaen, былі напісаныя ў эпосе іх гордага велічы.
Гэты тып фарбы таксама першы іранскае мастацтва ісламскага перыяд. Вобразная карціна не была выкананая на сценах мячэцяў, але і ў дамах, у дамах і грамадскіх будынках. Ёсць працы ў іранскай літаратуры і паэзіі, якая не, згадваецца мастацтву жывапісу, якая паказвае, што карціны і малюнкі на сценах старажытнай традыцыі ў Іране. Акрамя палацаў Аббасидов, у якіх ёсць яшчэ шмат карцін сёння, Саадзі вершы з'яўляюцца выдатным сведчаннем гэтай традыцыі. Ён кажа:

Усё гэта выдатна дызайн дзвярэй і сцен існавання,
Той, хто не медытуе, ён хацеў бы карціну на сцяне,
Калі быць чалавекам азначае мець вочы, рот, вушы і нос,
Так якая розьніца, ці будзе паміж малюнкам на сцяне і чалавецтва?

Што важна тут выкарыстанне колеру ў будынках, зроблена такім чынам, каб заставацца сталымі і трывалымі, не выпрабоўваючы змены ў характары і якасці. Адсюль выцякае вынаходніцтва гліняных плітак. У палацы ў Мешхед Ardehal каля Кашана, сцены і падлозе купалам айваном яны былі пафарбаваны ў колеры бліскучай нафты. Афарбоўванне, ці, дакладней, абліцоўванне сцяна з маляўнічай маёліка, прагрэсавала вельмі хутка і перасягнуў мяжу краіны, выйграўшы многія рэгіёны да Іспаніі.
Першую спроба такога роду ўпрыгожванне, купал быў зроблена з зямлі Старой мячэць Ісфахан, будаўніцтва якога ўзыходзіць да года 1089 У гэтай мячэці ёсць апраўленыя ложы з звычайна выкарыстоўваюцца матэрыяламі і рознымі кветкамі, такімі як чорныя і сінія камяні, белы мел і цэглы, колер якога быў чырвоны ў першы і з тых часоў пажоўклі з цягам часу. Вельмі верагодна, што ў іншых месцах, дзе яны былі зробленыя іншыя спробы такога роду. Вынаходніцтва тэхнікі эмалирования, а менавіта вытворчасць і вытворчасці керамічнай пліткі, адбылося пасля гэтай даты, з мэтай зрабіць яго больш пераборлівыя надпісы на вонкавым боку і, каб прадухіліць абескаляроўванне іх кветак з-за сонца. Першы прыклад такога роду працы, ён выяўляе сябе на вяршыні мінарэта мячэці пятнічнай Дамгано, якая ўзыходзіць да 1108. Унутры храма імама Алі ібн Мусы ар-рэзы (мір яму) у Мешхеде вы бачыце пліткі датаваныя 1119 год. Керамічныя пліткі ў верхняй частцы мінарэта мячэці Sin Ісфахан і каля трох чвэрцяў надпісаў Менар мінарэт Sareban Ісфахан з'яўляюцца працамі дванаццатага стагоддзя. Пазней, выкарыстанне керамічнай пліткі распаўсюджвання ў рэгіёнах Азербайджана, у прыватнасці, у горадзе Maragheh, з якіх мы можам убачыць некаторыя прыклады шматлікіх помнікаў ўсё яшчэ стаяць. Да гэты перыяду, эфект святлаценю быў у вельмі далікатным мастацтве, створанае толькі з выкарыстаннем цэглы на будаўнічай абліцоўванні і тынкоўцы. Найстаражытныя прыклады такога роду працы прадстаўлены Amir Ismail маўзалея і caravaserraglio Робат-е Шараф года 1116.
Найстаражытныя помнікі, якія былі выкарыстаныя каляровыя керамічныя элементы для ўпрыгожвання фасада будынка, з'яўляюцца: Чырвоны купал Maragheh які быў завершаны ў 1149, то Mo'meneh хатун Маўзалей год 1188 і грабніца Юсуфа ібн Касір 1164 год. Гэтыя два помнікі размешчаны ў Nakhjavan рэгіёне.
Галоўны фасад Maragheh Чырвонага купалы размешчаны на паўночным баку. На ўваходзе ёсць лесвіца з пяці этапаў, з шостым і сёмым этапам месцам за парог ўваходных дзвярэй. Фасад ўзмацняецца з паўкалонамі, якія ўпрыгожваюць куты будынка і Emboss эфект грандыёзнасці на ўваходзе. Дзверы размешчана ў прыгожай лук, упрыгожаны дэкаратыўнай стужкі, упрыгожанай геаметрычнымі ўзорамі. Гэтая паласа мяжуюць па перыметры з дапамогай Tuto, напісанай у куфическом; Над ёй яшчэ адзін надпіс напісана тым жа шрыфтам. Бакавыя сценкі і задняя простыя і пазбаўленыя ўпрыгажэнні, а толькі над арка бачная з каляровых кропак. Нават паўкалоны галоўнага фасада ёсць каляровыя вобласці, але без якога-небудзь дэкаратыўнага эфекту. Два іншых паўкалоны маюць толькі сіне-каляровыя кадры. На галоўным фасадзе, прама на стужцы з геаметрычнымі ўзорамі, над дзвярыма і трохі вышэй, куты паміж дугой і верхнім кароткім увядзеннем, размешчаны рознымі керамічнымі пліткамі сіне-блакітнага колеру. Хоць гэты тып керамічнага дэкору быў яшчэ малы, ён адзначыў пачатак мастацтва незвычайнай прыгажосці, якая распаўсюдзілася на неапісальную хуткасць, пераадольваючы мяжу Ірана.
Будынка Mo'meneh хатун маўзалей Юсуфа ібн магільніцы належаць Касір да таго тыпу папулярных будынкаў у паўночным Іране: невялікі палац і плошча, або больш бакоў, або цыркуляр з купалам і з пірамідальнай дахам або канічная, часта ізаляваныя і самотна, але часам прыкладаецца да рэлігійных будынкаў. Маўзалеі Momeneh хатун і Юсуф ібн з'яўляюцца Васьмікутнымі Касір, але з тонкіх і падоўжаных прапорцый. Выкарыстанне керамічнай пліткі ў Mo'meneh хатун маўзалеі служыць для павышэння надпісы: яны раскіданыя па ўсёй паверхні будынка з функцыяй прыцягнення ўвагі да прыгожага ўзоры вялікага і больш кароткага ўвядзенне націску на ласкі ўпрыгожванне. Архітэктар Блакітны купал, таксама васьмікутнымі будынак быў вызначана натхнёны маўзалеем Momeneh хатун, імітуючы нават дэкаратыўныя лініі. Пачынаючы ад палос і рамак ложаў і працягваецца уверх, зноў адзіны колер, які выкарыстоўваецца бірузовы, але будынак да гэтага часу не валодае прыгажосцю і выдасканаленасць Momeneh хатун.
Для таго, каб лепш зразумець важнасць Чырвонага купальнай Maragheh і маўзалеяў апісаных, здаецца, карысна ўспомніць даты будаўніцтва папулярных помнікаў на поўначы Ірана з дванаццатага стагоддзя. Будаўніцтва некаторых з іх раней, чым Red Dome Maragheh. Гэтыя помнікі, абсалютна пазбаўленыя дэкору, з'яўляюцца: помнік Gonbad-е Qabus года 1019, Заходняй Radkan вежы, будаўніцтва якой пачалося і скончылася ў 1018 1022, 1024 Lajim вежы і побач з ім вежы Resjet які трохі старэй, купал Пір-я Alamdar з Дамгана года 1027, маўзалей Чехель Dokhtaran Дамгана del1056, у Mehmandust вежы каля Дамгана з 1099, грабніцы Юсуф ібн Касір года 1164, тым Momeneh хатун маўзалей 1188, круглай вежы каля Чырвонай купальнай Maragheh з 1170, маўзалей трох Купалы ў горадзе Urumiyeh года 1186 і, нарэшце, сіні купал Maragheh года 1199. Многія іншыя маўзалеі былі пабудаваныя ў наступных стагоддзях. Сярод іх можна адзначыць тыя, якія пабудаваныя ў горадзе Ардебиль, Amol, Babol, Баста, Кум, Damavand, Khiyav, кашмар, Maragheh, Сары, Radkan Bakhtari, Эберка і г.д. Хамадан.
Ні ў адным з помнікаў, пабудаваных да Чырвонай купальнай Maragheh, выкарыстоўваюцца маляўнічыя ўпрыгажэнні, у той час як у большасці помнікаў, датаваных мы знаходзім выкарыстанне маляўнічых керамічных плітак. Гэта не вядома, чаму гэты выгляд аздаблення ўжо не працягваўся Maragheh пасля будаўніцтва Блакітнага купалы, і замест гэтага з'яўляецца вынік шырока распаўсюджаным у горадзе Кум, Saveh, Дамганы і г.д. Мешхед. У аздабленні маўзалеі святых, яны знаходзяцца ў верхняй частцы сцен або ў михраб, арабескі, надпісы і пліткі, на якіх, як правіла, расшыфраваных коранические вершы. Михраб творы вялікіх майстроў таго часу, сярод якіх можна згадаць, напрыклад, у горадзе Кашан, Мухамед ібн Абу Тахер, яго сын і яго пляменнік Алі Юсуф. Сярод твораў гэтых майстроў можна прывесці михраб святыні імама рэзы (мір яму) у Мешхеде годзе 1217 і святыню Хазрат-е ўпрыгажэнні Masumeh (мір ёй) у Куме з 1610 і 1618 гадоў, праца Мухамеда ібн Абу-Taher; цэнтральная частка михраб у год 1267 Кум храм (цяпер у Берлінскім музеі, михраб Krukian яшчэ і яшчэ, чыя дата не вызначана, святыня Мешхед, праца Алі ібн Мухамед ібн Абу-Тахер. Юсуф ібн Алі замест михраб пабудаваны ў 1308, у цяперашні час яны захоўваюцца nell'Hermitage і яшчэ михраб датаванае 1336 захоўваецца ў музеі Тэгерана.
Некаторыя з гэтых упрыгожванняў, зоркі, арабескі і паліваных цаглін і ўпрыгожаны надпісамі, маюць вялікую прыгажосць. У цяперашні час у ім знаходзіцца вельмі каштоўная калекцыя гэтых работ у музеі ў Тэгеране. Пасля нашэсця манголаў, яны не былі пабудаваныя і былі разбураны многія іншыя работы існых. Да валадараньня газу, колер керамічнай пліткі не толькі бірузовы, але з гэтага часу было таксама выкарыстаны разам з бірузой сіняй, белай і чорнай. Аднак, у сяле zuzan, Усходні Іран, на сцяне аднаго з айва з Малек мячэці, ёсць частка ўпрыгожаны кафлі ўпрыгожаны цагляны мур, доўгія метры 13 5 шырыні, будаўніцтва якога датуецца год 1238, у якіх яны выкарыстоўваюцца колеру бірузовы і сіні. У гэтым наборы, у цэнтры круга, літары вялікі надпісы, маленькія ўпрыгажэнні, цэглу 4 гарызантальных шэрагаў, размешчаных у чаргуецца вобразе ўсе сіняга колеру, у той час як іншыя канструкцыі, ўпрыгожванне і цэглу іншых файлы ўсе бірузовага колеру.
У маўзалей султана Махамеда Khodabandeh, у сяле Сольтание, яны ўсё яшчэ ясна відаць бірузовы, сіні і белы. Звонку купал цалкам пакрыты бірузовай пліткай і ў падставе купала шырокая паласа напісана ў куфическом гасіць кантраст паміж бірузовым колерам і цёмна-сінім колерам карніза даху. Dell'iwan Фасад упрыгожаны кветкамі сіні, бірузовы і белы чаргуюцца, а ў выразна пэўныя прамежкі паміж імі таксама падкрэслівае колер цэглы. У ніжняй частцы dell'iwan выкарыстоўваецца толькі натуральны колер цэглы, а фасад з паўднёвага боку упрыгожаны кафлямі ў бірузовы. Ўпрыгожванне і шкленне гэтага помніка такая, што яна дае ўражанне на наведвальніка, што ён падвешаны ў паветры. Як заявіў Андрэ Годар, на некалькі дзён прыгожы купал Сольтание, заснаваны на цагляны колеру зямлі і прыгожыя мінарэты, здаецца, яго крылы ў небе. Гэтая праца з'яўляецца вынікам вялікага мастацтва, які ўзгоднены з вялікім вытанчанасцю, сінім колерам з натуральным колерам цэглы пазбягаючы, дзякуючы майстэрству ў выкарыстанні будаўнічых матэрыялаў, банальнасцю сіняга масавых манатоннага купалы змешваецца з колерам неба, і, такім чынам, прымушаючы наведвальніка любавацца дэкаратыўным густам, дэкаратыўны метад архітэктара і вытворцы мастацтва. Унутры палаца, керамічныя ўпрыгажэнні яшчэ больш каштоўным. З таго, што ёсць sopravisuto да сённяшняга дня, ён зрабіў выснову, што ўсе сцены залы і ўнутранай паверхні купалы, была пакрыта керамічнай пліткай. Уся ўнутраная паверхню будынка была пакрыта шматлікімі папружкамі эпіграфам з вітымі бакамі паміж імі і керамікай, упрыгожанымі кветкамі або зоркамі.
Колер, які выкарыстоўваецца ў гэтым помніку сталі годна вялікага ісламскага дэкаратыўнага мастацтва, якое праяўляецца прыгожа ў эпоху Сефевидов. На працягу трох стагоддзяў, заканчэнне эпохі шаха Абаса I, выкарыстання керамічнай пліткі распаўсюджвання і ўдасканалены да такой ступені, што ўсе палацы і помнікі - мячэці, медрэсэ, маўзалеі і манастыры - былі ўпрыгожаны і пакрываюць іх, як звонку, так і ўнутры.

тынкоўка

Мастацтва ляпнінай, здавалася б, неістотным, гэта мастацтва, якое патрабуе вялікага майстэрства і хуткія і дакладныя магчымасці выканання. Ўзводзіць з камянёў даволі складана, а таксама гравюры на дрэве або метале, як каменныя, металічныя ці драўляныя матэрыялы па-ранейшаму нерухома і з пастаяннай сілай. Мастак ведае, як і калі, каб атрымаць добрую мастацкую працу, у той час як у тынкоўцы апрацоўка адрозніваецца, як тынкоўка, што верхняе мяккія, сохне хутка губляе сваю мяккасць, то мастак павінен працаваць яго з сілай, дакладнасцю і шпаркасць.
Можа быць, мастак вымушаны стварыць патрэбны дызайн, працуючы на ​​яго некалькі разоў і з рознымі пластамі тынкоўкі. У некаторых працах яны працуюць да шасці ці нават больш ляпных слаёў. Мастак першым напаў на большую частку шпатлёўкі на сцяне ў якасці асновы для распрацоўкі. Калі зацірка зацвярдзее трохі, затым яны раскапалі або запісаныя на ім асноўныя чарцяжы, і, пры неабходнасці, дадаюць у яго невялікія кавалачкі тынкоўкі. Тады гэта, як толькі ён становіцца цалкам сухім і цвёрдым, рэжуцца і падаюцца, каб зрабіць яго гладкім і прыемным. Нарэшце ён белы, пакуль яна не стане бліскучай і яркай. Кожны з гэтых этапаў мае свае асаблівасці, і праца не з лёгкіх, таму што мастак павінен рабіць з рознымі супрацівамі матэрыялаў і толькі невялікае павелічэнне ці невялікае зніжэнне ціску рукі, таму што праца трывае няўдачу і спусташэння ўсё. Замест таго, каб працаваць на раўнамерна выканана з каменя і металу, і вы можаце спыніць і аднавіць, калі вы хочаце.
Для трохмернай апрацоўкі на абкітоўку, мастак павінен закласці некалькі слаёў адзін з аднаго; гэта не магчыма ў любы час, так як напаўняльнік павінен мець «вільгаць і пэўную цвёрдасць, так што вы можаце змясціць таму іншая апрацоўка strato.Questa з'яўляецца вельмі складанай і цяжкай: шэсць ці сем слаёў тынкоўкі і іншых элементаў павінны быць ўзаемазвязаныя з іх і выгібу ў розных напрамках, і мастака павінна быць у стане прадказаць, з самім першым пластом, канчатковага выніку. Гэта патрабуе intellegenza, дакладнасць, памяць і канцэнтрацыю, і калі першапачатковы праект не заснаваны на парадку і па праграмаванні вынікі могуць быць зусім непрыемна. Ніхто не ведае дакладна, калі і дзе вы пачалі гэта мастацтва. Але ён упэўнены, што іранцы практыкуецца больш 2000 гадоў таму розныя віды апрацоўкі тынкоўкай, ствараючы шэдэўры з якіх не маюць аналагаў нідзе. Самыя раннія ўзоры датуюцца першыя стагоддзі да н.э., і добрыя прыклады былі створаны на пачатку хрысціянства, падчас Arsacides. Першыя працы маюць выдатнае дасканаласць, якое паказвае развіццё гэтага мастацтва ў папярэднія перыяды. Багатыя кветкі і канструкцыі пераплятаюцца адзін з адным паказваюць папярэдняе існаванне афарбаваных упрыгожванняў, якія затым былі адноўленыя віртуозна на фасадзе позніх помнікаў. У шматлікіх дэкаратыўных канструкцыях ляпных работ Сасанідскага перыяду ўключаюць шматлікія асаблівасці якіх няма ніякага следу ў перыяд Arsacides. Сасанідаў ўзводзілі сцены з няроўнымі камянямі і не працуюць, і згладжванне паверхні выкарыстоўваецца вялікі пласт тынкоўкі, на якіх карціны часта выконваюцца. На чарцяжах, як правіла, вялікія і выпуклыя, і ў дадатак да дакументаў кветак і раслін, нават вобразы жывёл і людзей.
Акрамя таго, у працах, пакінутых Сасанідаў перыяд, то ясна, што мастак меў асаблівае ўспрыманне прасторы: ён лічыў раўнацэннымі станоўчыя і адмоўныя прасторы. Такім чынам, можна сказаць, што працы ў Сасанідскага эпохі тынкоўкай маюць два значэння, якія паддаюцца розным тлумачэнняў. Гэты двайны сэнс і выкарыстанне станоўчага і адмоўнага прасторы ў дэкоры помнікаў, але і ў іншых відах мастацтва, асабліва важны. У ткацтве, нарыхтоўкі адмоўныя ўзоры, якія настроены і сумяшчальнасць з запоўненымі прасторамі, гэта значыць з тымі ж праектамі ў дадатныя. Такім чынам, адмоўнае прастору становіцца дызайнам, гэта значыць ён будзе вылучыць схаваныя сэнсы і нябачныя, і гэта выкарыстанне «схаваныя і відавочны», у пэўным сэнсе, гэта тып дасканаласці адшукваецца іранцы Ірана nell'arte.L'arte, на самай справе, у адрозненне ад грэцкага і заходняга, не надаваць вялікае значэнне вонкавым дасканаласці, а да нечага пастаяннага і значнай у кожны раз і ў кожным прасторы. У пачатку стагоддзя ісламскага мастацтва, ўпрыгожванне ляпніны было простым, але вельмі прыгожа. Ўпрыгажэнні вінаграду галіна, знаходзіцца ў горадзе Шыраза, сапраўды выдатная і жывая. Стагоддзе праз, у горадзе Наін, ўпрыгожванне ляпніны узялі больш за інавацыйнае і вызначылася дзякуючы выдатнаму напісалі ў куфическом сцэнары. У іх, відаць, нейкія новыя формы, якія былі вельмі верагодна, эксперыментальны, а пасля не паўтараліся. Пакрыццё з калонкі з лазы і вінаградных лісця, якія пераплятаюцца адзін з адным, ствараючы васьмікутнымі формы, яна заслугоўвае ўвагі. Прыгожы михраб з яго цалкам decrate кадраў у тынкоўцы з раслінным арнаментам і геаметрычнымі фігурамі, змяніўся серыя михраба тынкоўкі, як у Эрдестан мячэці, што Махамад Savi, вядомы як «михраб Олджейта» Ісфахан і, нарэшце, михраб Пір-я Bakran, усё той жа перыяд.
У ісламскія часы, паступова ён прыйшоў, каб стварыць канкурэнцыю паміж лепкай і афарбаванымі кадрамі. Некаторыя з іх выяўлены ў Нишапуром археалагічнай місіі ў Нью-Ёрку Музей Метрапалітэн, у той жа час плоскія і руху proive, па-відаць, аказалі пэўны ўплыў на развіццё і распаўсюджванне мастацтва ляпнінай. Цалкам верагодна, што ў пачатку ісламскай эры, гэтыя ўпрыгажэнні былі маляўнічымі і часам прыгожа подрумянятся. У канцы дзявятага стагоддзя. і пачатак X, ўпрыгажэнні ляпныя пакутуюць часовую няўдачу ў карысць цэглы упрыгожванняў, але гэта не ставіць пад пагрозу рэчаіснасць лепкай, так як той жа перыяд, у якім была выканана аздабленне dellacupola цэгла у пятніцу мячэці Ісфахан, медрэсэ Казвин яны ўжываюцца ўпрыгажэнні у прыватнасці orginali заціркі на надпісы на фасадзе аркі і михраб. У маўзалеі Alaviyan ў Хамадан, у дванаццатым стагоддзі, гэты тып працы пайшлі далей, і ўся ўнутраная паверхня помніка была пакрыта ляпнымі ўпрыгожваннямі, вельмі складанай і цяжкай працы. Цэнтр або каардынацыйны цэнтр михраб, па-майстэрску распрацаваны, але ўсё маўзалей дэкору мае цікавы і арыгінальны сэнс. Праект з'яўляецца бесперапынным і раўнамерным і не заўважае найменшы дэфект у выкананні. Артур Папа гаворыць аб гэтым помніку: «Тут архітэктурная форма з'яўляецца вельмі магутнай і гладкай, амаль падобна на паўночны купал мячэці ў пятніцу Ісфахан; глыбокія насценныя рамы з высокімі аркамі, што пара на пары, каб прыбыць gushvare, адбываюцца ў чатырохкутнай формы, кожны ўпісаны ў чатырох невялікіх калон, амаль круглыя. Падставы калон, арнаментальная паласа і gushvare маюць структурны акцэнт і стварае гармонію паміж імі чыстая і верхняя, якая выйграла мноства канструкцый і формаў. Ляпныя ўпрыгожванні ў дадатак да павелічэння прыгажосць помніка, з'яўляюцца самі па сабе моцнае прыцягненне элемент. Хвалістасць і няроўнасці Арабеск ў рамках і ў надпісах трохмерныя крывыя, з знарочыстым доказаў, і іх эфект узмацняецца дзякуючы складанай сеткі зоркападобным адтулін. Калоны і ўпрыгажэнні гіпсавыя ёсць таксама «іх, тое ж якасць і характарыстыкі, і таму ствараць паўтараюцца хвалі, што дае гармонію, адзінства і бесперапыннасць усяго інтэр'еру помніка. Кульмінацыя гіпсавых работ ззяння рэалізуюцца ў цэнтральным михрабе ".
Herzfeld піша пра тое, што: «Вось ўпрыгажэнні дасягнулі самага высокага ўзроўню, дзякуючы ўмяшанню і наяўнасць усіх фактараў, слова не ў стане апісаць іх, вы павінны ўважліва назіраць за імі.» Там цуды, як vertamente Herzfeld калі-небудзь так зачараваны і ня апісаць гэтую прыгажосць? Гэта тое, што адрознівае сябе, у мінулых стагоддзях, іранскае мастацтва заходняга мастацтва, асабліва ад грэцкага. Ўсходазнаўцы, чые розум выхоўваюцца як мастацтва рэалістычнага і хуткае ўспрыманне, заўсёды лічылі, што ідэалізм і інтэлектуалізм іранцы слабасці ў прадстаўленні рэальнасці і не жадае прызнаць, што на самой справе ёсць час і іх месца па-за якой ёсць толькі казка і гісторыя. Ідэалізм з другога боку, тое, што ён не існуе, то менавіта час і асаблівае месца. Іранскі мастак не стварае мастацтва, каб прадставіць і паказаць рэальнасць, таму што ўжо ёсць, і нельга ствараць яго зноў, каб паўтарыць яго. Іранскае мастацтва заклік да Бога, Прыгожага, Творцы прыгажосці і накіравана на думкі пра дабро і дабраславеньне, і служыць, каб нагадаць наведвальнікам боскія міласьці і Міласэрнасць і міласэрнасць Бога. Гэта тлумачыцца тым, што кветкі, саджанцы, вялікае лісце, вынайдзеныя ўвазе мастака, дзіўныя адкрытыя кветкі, галінкі і лісце вінаграда і плюшчу пераплятаюцца адзін з адным, зоркі, сеткі з геаметрычнымі формамі, кропкі ромбападобная і г.д ... не маюць ніякай іншай мэты, чым зачараваць наведвальніка. Мастакі, як Прарок Іслама сказаў (Бог, свет яму, і яго сям'я) лічаць, што «Бог выдатны і любіць прыгажосць і любіць, каб убачыць эфект яго ласкі (прыгажосці) у Сваіх рабоў «і стварэнне прыгажосці (гэта значыць стварэнне прыгожай работы) ужо шанаванне Бога, Уседзяржыцеля.
Складаныя малюнкі плеценай адзін з адным, на самай справе, лічацца асобнымі і незалежнымі адзінкамі, і кожны з іх мае якасць і характарыстыкі, прымушаючы яго, каб быць сумяшчальным з іншымі кампанентамі. У гэтай галіне, як у хоры або ў палосах або як дызайн тканін, дываны, керамічная плітка, метал і дрэва, ніколі не бывае больш важны элемент падзеленыя. Кожны з кампанентаў, незалежна ад характару і якасці самастойна, знаходзіць сваё значэнне ў зададзенай камбінацыі і разам, у сувязі з іншымі, стварае складаны арнамент. Гэта ў асноўным ісламская думка, так што адзін чалавек без якіх-небудзь іншых членаў грамадства ці групы без сумяшчальнасці і гармоніі з іншымі групамі не можа супраціўляцца і выжываць у грамадстве. Вось чаму Прарок (свет Божы будзе на ім і яго фамильяр) сказаў: «Усе людзі, якія складаюць суполку, і ўсё гэта нясуць адказнасьць».
Decorazion ляпніна на паверхні михраб, сцяна, калона або столь зачароўваюць наведвальнікаў, вядучыя яму ўсю прастору і, нарэшце, злучаецца з бясконцай сутнасці Бога, Уседзяржыцеля. дзякуючы разнастайнасці яго кампанентаў, гармоніі і ўзаемасувязі паміж імі ствараецца ў бясконцасці прасторы. І гэта, як тыя, хто звярнуўся да малітваў да Госпада і выконвае малітву, не вызваляецца ад матэрыяльнага свету і прыйсці да думкі і разважанні, што робіць найглыбейшы ​​духоўны свет, больш значную і нават больш дасягальна, да стану дзе радок і надпіс распаўсюдзіць сваё значэнне ў якасці духаў ў духоўнай прасторы Госпада і пакланення. Тут вернік здзяйсняе малітву са сваёй уласнай душой у той час як ўчастак цела ў іншую лігу. Варта, аднак, мець на ўвазе, што не ўсе ляпнымі ўпрыгожваннямі дасканалыя як і Alaviyan Dome. У некаторых ёсць пэўная спешка і блытаніна, як і михраб мячэці пятніцу Варамин, якая даволі заблытаная і хаатычныя. У михраб Пір-я Bakran існуюць асаблівыя містычныя значэння. У михрабе Олджейта яны часцей за ўсё разглядаюцца тэхнічныя аспекты і парадак у паслядоўнасці кампанентаў і, магчыма, некалькі михраба маюць тое ж яго ўдакладненне.
Михраб з ляпнымі ўпрыгожваннямі ў Іране даволі асабістыя працы мастакоў і дызайнераў у іх заўважаныя пэўныя стылі і спецыяльныя метады, якія з'яўляюцца спецыфічнымі для пэўных груп ужо вядомых. Гэта з'ява з'яўляецца прыкметай незалежнасці, жвавасці і дзёрзкасці мастакоў. Тынкоўка ўпрыгожванне трохмернага, складанае і пераплецены было вельмі распаўсюджана на працягу трох стагоддзяў.
Цудоўны михраб Пір-я Hamzehpush ў горадзе Варамин з'яўляецца годам 1181, то ёсць сучаснага дэкор маўзалея Alaviyan тынкоўкі, але ў зусім іншым стылі. Нават сеткаватым з'яўленне тынкавага михраб ў горадзе Urumiyeh, год 1278, знаходзіцца ў зусім іншым стылі. У пачатку трынаццатага стагоддзя, аднаўленне Ірана пасля разбурэння, манголы, прывяло да стварэння прыгожых палацаў з дэкарацыямі ў вельмі вытанчанай і прывабнай тынкоўцы. Новы михраб праводзіўся з некалькімі чарцяжамі, на рэльефе, але з памерам і больш дакладнымі прапорцыямі і добра разлічаных, як і ў выпадку михраба Олджейта, які, як мы ўжо казалі раней, вы атрымліваеце больш тэхнічныя увагі і вытанчанасць упрыгожванняў тынкоўка для духоўнага, рэлігійнага вымярэння і выкліку, як яны павінны ўвесці ў дзеянне. Спалучэнне яго кампанентаў выконваюцца з вялікім узважваннем і з моцнай навуковай логікай. Надграфиком перыметр михрабом выконваецца з вельмі тонкай рукой, змяшчаецца паміж кветкамі, лісцем, і тонкія і пераплеценых спіраляў. У цэнтральнай рамы ёсць два тыпу каліграфіі, прыгожыя, але розныя, у кусты кветак, пераплеценых адзін з адным і праз ніжні каркас можна ўбачыць малюнак, зроблены з надпісам у куфическом заўсёды cratteri пераплеценыя адно з адным.
Ёсць іншы михраб, якія з'яўляюцца шэдэўрамі ў тынкоўцы, таксама упрыгожаны геаметрычнымі канструкцыямі, як і Баязіда Bastami маўзалея, дзе новы і прывабны дызайн ў пашытым выглядзе зорак, абмежаваны перыметр папярочных геаметрычных ўзорамі.
У наступных стагоддзях, дэкарыравання тынкоўкі мела пашырэнне такога, што з ім былі ўпрыгожаны рамы айванов, аркі, верхні канец мінарэтаў і ўнутраная паверхню купалы. У чатырнаццатым і пятнаццатым стагоддзях, у Цэнтральнай Азіі гэта мастацтва дасягнула свайго піку дасканаласці і ў спалучэнні з керамічнай пліткай былі створаныя некаторыя вельмі прыгожыя працы. З чатырнаццатага стагоддзя і далей, мастакі, распрацаваныя ў супрацоўніцтве з каліграфіяй, мастацтвам напісання надпісаў на тынкоўцы, у якім напісана ў кім і Naskh сімвалаў сярод сеянцоў і кветак, пераплецены адзін з адным, стварылі прыгажосць натхняе. У гэтым тыпе апрацоўкі часта ўсталёўваюцца ў периметрической бок сцяны двух розных памераў надпісаў, з якіх найбольшую ніжэй найменшай. Дзве надпісы, хоць асобныя, дапаўняюць адзін аднаго, і, як правіла, ажыццяўляецца ў белы колер з колерам фону шэрага або светла-блакітны.
Art dell'epuigrafi occirre забраніраваць вызначанае месца, як і ў выяўленчым мастацтве, з'яўляюцца эпіграфісты, якія рэалізуюць праект, складзены па руху напісана літарамі і ў крывых і прамых ліній, ствараючы працу, якая падахвочвае наведвальніка перасоўвацца для таго, каб даведацца і зразумець яго праўдзівасць або яго сапраўднае пасланне. Эпіграфікі ператварылі мастацтва прыгожага почырку grdualmente для таго, каб звязваць мудрасць, Гнозис, веданне і ісламскую веру. З восьмага стагоддзя, мастацтва прыгожага лісты атрымала больш увагі, мела тэндэнцыю да вышэйшага дасканаласці, і выдатныя каліграфы выйгралі спецыяльныя ўзнагароды.
У дадатак да гэтага тыпу дэкору ў рэлігійных помнікаў, палацаў і грамадскага жыллёвага будаўніцтва таксама былі выкананыя вельмі рэалістычныя фігуратыўныя ўпрыгожвання ў тынкоўцы. У наступныя перыяды, на працягу эпохі Сефевидов і Каджаров, яны былі значнае пашырэнне, каб стаць часткай прасторы грамадскага жыцця. З іх будуць абмяркоўвацца пазней.

цагліна

Ручной цэгла, плоская або выпуклая форма, быў вынайдзены старажытны Іран у дагістарычныя часы, у прыватнасці, у пятым тысячагоддзі да ісламу. У Ахеменідаў і Сасанідаў помнікаў, большасць з якіх быў пабудаваны ў камені, ён таксама быў выкарыстаны цэглу. Выкарыстанне цэглы з боку іранцаў выказалася дэфіцыту драўніны, яго супрацівам, яго нізкай кошту, вялікі даступнасці, яго лёгка вытворчасці, і, нарэшце, і за тое, што дзякуючы яго большай мяккасці, падсвятляецца апорныя канструкцыі будынка. Гэта якасць азначае, што цагліны былі экспартаваныя праз Месапатамію і Егіпет і Еўропу праз Цэнтральную Азію ў Індыю і ў іншых рэгіёны. Перавагі цэглы не абмяжоўваюцца яго выкарыстанне ў будаўніцтве, ён таксама служыў для стварэння тамоў, вырашыць канкрэтныя праблемы, для дэкаратыўных мэтаў і ніякага іншага матэрыялу можа стварыць прыгажосць і гармонію, як цэгла.
У доисламские часы яго дэкаратыўныя характарыстыкі былі мала выкарыстоўваюцца, так як будынка былі ўпрыгожаны асабліва з цэментавым растворам. У дзевятым стагоддзі разумеліся цалкам эфектыўнасць выкарыстання цэглы ў аздабленні будынкаў і магчымасці выкарыстоўваць яго па-рознаму, для праецыравання файлаў, ствараючы канструкцыю або геаметрычныя фігуры і г.д. Гэта дае галоўны фасад будынка, у дадатку да прыгажосці, а таксама асаблівых якасцяў: ён ўмешваецца ў афарбоўцы, не показывает ніякіх вострых кутоў, гэта не дае адчуванне цяжару, бесперапыннасць і цвёрдасці, што яна мае на будынках, пабудаваных з каменя і ён вельмі падыходзіць для простых канструкцый і ствараць лёгкія і мяккія аб'ёмы.
Першы і адзін з лепшых цагляных помнікаў, пакінутых у дзевятым стагоддзі, з'яўляецца Амір Ісмаіл маўзалеем. У сваім фасадзе станоўчыя і адмоўныя прасторы, глыбіня і плоскія праекцыі, дуга і крывыя па кутах, арнаментальныя кругі над уваходам, ромбападобная форма і перасякаюць ўнутры, рэльефы рамы даху і шпількі , будынак у шэраг купалоў і гэтак далей, усё зроблены з выкарыстаннем розных памераў цэглы, размешчаных гарызантальна, вертыкальна або пад кутом (ад 45º). Маналітнасць гэтага помніка, які стаіць на працягу адзінаццаці стагоддзяў без неабходнай рэстаўрацыі, выдатна тлумачыць выкарыстанне і выкарыстанне цэглы ў якасці будаўнічага матэрыялу. Гэты помнік стаў узорам для наступных архітэктараў і дызайнераў, так як прадметы інтэр'ер, зроблены цэгла апяваў прыгажосць.
Просты, але грандыёзнае збудаванне помніка Gonbad-е Qabus і іншыя купальныя вежы дасягаецца дзякуючы выкарыстанню цэглы. Маўзалей Ала пекла-Дын ў горадзе Торбат-е Джам года 1150, з'яўляецца яшчэ адным прыкладам выкарыстання дэкаратыўных цэглы, ясна бачныя нават у некалькіх частках яшчэ стаіць.
Выкарыстанне цэглы распаўсюджванне ў перыяд праўлення сельджукаў дасканаласці з любога пункта гледжання, як эстэтычнай і структурнай, так што ён можа з упэўненасцю сказаць, што ў яго не было роўных да гэтага часу. Купал мячэці ў пятніцу Ісфахан мае бляск і беспрэцэдэнтныя маштабы. Цэглу, якія выкарыстоўваюцца ў той час не былі стандартнага памеру, але былі вырабленыя па меры неабходнасці. Яны былі вялікімі, нерэгулярны, прастакутнымі і цяжкімі. Як правіла, іх меры 22 17 × см. і яны важылі прыблізна 2,5-3 кг. кожны. Добры цэгла павінна мець металічны гук. Ці быў выкарыстаны з прычыны прасторы або былі пададзеныя і ў форме. Цагліны былі розныя формы: гладкія, плоскія або выпуклыя, particolrmente прыдатныя для стварэння калон і слупоў помнікаў сельджукаў. Колер цэглы паўплываў вельмі шмат фасада помніка. Квадратныя формы, створаныя з дапамогай цэглы ствараецца эфект заслону вісіць на сцяне, асабліва калі каляровай кантраст быў выяўлены. Квадратная шэраг была больш прыдатная для вялікіх канструкцый: простыя і старажытныя геаметрычныя канструкцыі з цягам часу былі заменены літарамі алфавіту, напісаным у куфическом і архітэктурных лініях; у дванаццатым стагоддзі, у Азербайджане, у прыватнасці, у горадзе Maragheh, цэгла спалучаліся з бірузовай керамічнай пліткай, і гэта дае толькі спецыфічную вобразнасць і прыгажосць помніка, таксама паклаў пачатак прарыву ў выкарыстанні шклопадобнай пліткі для дэкаратыўных мэтаў. Спалучэнне празрыстага бірузовага паліваных цаглін з белымі і без эмалі павялічыла прыгажосць помніка.
У пачатку адзінаццатага стагоддзя, у дадатку да выкарыстання цэглы на вуглы і прамога шэрагу, ён знайшоў спосаб, каб зрабіць цэглу розных памераў і новымі спосабамі аздаблення слаёў і прастор паміж сценамі і цэглай. Глыбокі няспанне паміж выступоўцамі верхнімі кутамі з гэтых, стварылі цень, якая была ў адрозненне ад вонкавага канца лініі з цэглы, і гэта спалучэнне вертыкальнай і гарызантальнай змянілася рэалізаваць некалькі цікавых формаў, такіх, як у маўзалеі Sangbast. У пачатку дзясятага стагоддзя, былі вынайдзеныя іншыя канструкцыі, узбагачэння фасадаў сцен шляхам выкарыстання цэглы ў шэрагу і глыбокім рэльефам, у выніку атрымання станоўчых і адмоўных зацененыя прасторы, як і ў мінарэт Дамгана або Пір-я Alamdar, які з'яўляецца адным з першых помнікаў, каб прадставіць шмат цагляных выступоўцаў радкоў і пазы паміж верхнімі кутамі, запоўненых тынкоўкай або афарбаванай тэракоты.
Першыя дэкаратыўныя матывы ў выглядзе трыкутніка, квадрата, дрозд, крыж або інкрустацыяй. Вялікія надпісы на куфическом, адукаваныя цалкам з цэглы, даюць асаблівую сілу і бляск для асобных формаў і ізаляваныя. Выкарыстанне ценяў і негатыўных прастор, створанае з выкарыстаннем цэглы, дае выдатную прыгажосць будаўнічым формам, такому як цагляныя ўпрыгажэнні, выкананыя ў помніку Чехеля Dokhtaran Ісфахан, год 1108, які ў той жа час вельмі проста , мае, мінарэты, выдатныя малюнкі выкананыя з вялікім майстэрствам. Або тыя з добрай круглай мінарэта Saveh, год 1111, чый дызайн з'яўляецца больш інавацыйным ўсіх падобных прац.
Перавага мастакоў у цагляных аздабленнях можа быць ацэнены з працай засталася да сённяшняга дня. У дадатку да аднаслаёвым купалам мячэці ў пятніцу Ісфахан, які на працягу больш 900 гадоў стаіць без зведаўшы ніякага аднаўлення і накладае захапленне Візітатара, ёсць дзесяткі круглых і прыгожыя мінарэты часта з больш 30 метраў , толькі ў Ісфахане рэгіёне. Майце на ўвазе, што гэтыя работы пабудаваны ў сейсмічна краіне і тым не менш яны ўсё яшчэ стаяць. Яны былі пабудаваныя дасведчанымі мастакамі і майстрамі з вялікай цэглы і бетону на аснове цудоўнага дызайну і ідэальнага выканання.
Разнастайнасць і колер, памер, форма і размяшчэнне дэкаратыўных цэглы зрабілі гэта так прыгожа і чароўны фасад, які часам архітэктары далі рабочай абкітоўку на карысць гэтай цэглы, хоць гэтая тэндэнцыя ўмоўны.
Сапраўдны прарыў у вытворчасці цэглы можна лічыць, што ў Азербайджане пачаўся з будаўніцтвам Чырвонага Купалы Maragheh, самым прыгожага ўзор гэтага тыпу дэкору. Вуглавыя калоны помніка пабудаваны з выкарыстаннем дзесяці відаў пададзенага і паліраваным цэглы, вырабленых па меншай меры восем розных формаў, і выкарыстоўваюцца з вялікім майстэрствам ў скрыўленых шпілек. Прычыны арыгінальныя, а часам і чароўна простыя, зробленыя ў сцянной рам. Ж цэгла, таксама пазбаўлены якой-небудзь арнамент, мае якасць, якое, здаецца, ўтрымліваюць усе дэкаратыўныя характарыстыкі.
Вельмі важным момантам з'яўляецца тое, што выкарыстанне цэглы не толькі з-за дэкаратыўных меркаванняў. Ён таксама можа быць выкарыстаны для ўказанні напрамкі ціску, якое робіцца на помніку, як у старажытных скляпеннях пятнічнай мячэці Ісфахан, дзе яго структурнае выкарыстанне з'яўляецца сапраўды значным. Кірунак размяшчэння цаглін адрозніваецца ў залежнасці ад розных ціскаў. Яны дадаюць да пачуцця аб'яднаных сілаў бяспечна. Магутнасць і высокая трываласць арак помнікаў сельджукаў, залежаць ад структурна больш узораў створаных цаглін з асноўных формаў будынкаў. Ведаючы гэта, Е. Lutyens кажа: «Не кажыце, што іранскае мастацтва працаваць цэгла, але кажуць, што іранскія магіі цэглы.» Так што, як голы цэгла дае адчуванне маналітнасці будынка, архітэктары хацелі пераймаць мадэль апрацоўкі ў цэгле: такім чынам яны пакрывалі сцены мелу затым стварыць малюнкі, якія прайгравання вышэй прычыны дэкараваныя цэгла, каб даць адчуванне, атрыманае на госця з цэглай.
Распаўсюджванне тынкавага пакрыцця, якое было значна прасцей і танней, чым цагляныя ўпрыгажэнні, прычына замены апошняга, у многіх рэгіёнах краіны, з ляпнінай. І мы за яго гістарычнае значэнне і з-за шырокасці яго выкарыстання, мы ўжо казалі ў папярэдніх старонках. Тым не менш, выкарыстанне цэглы яшчэ цалкам адмовіліся і ў цяперашні час з'яўляецца свайго роду вяртанне ў цагляных упрыгожванняў; нават распаўсюджваецца выгляд змешанага выкарыстання цэглы і шкляных плітак, такіх як стыль, які выкарыстоўваецца ў помніку Чырвонага купалы, але і з дапамогай наяўных у цяперашні час. Прыклад можна ўбачыць у штаб-кватэры Упраўлення па паломніцтва і рэлігійных ахвяраванняў у Тэгеране.



доля
без