Гісторыя мастацтва Ірана

Частка першая

МАСТАЦТВА ІРАН ​​доисламского

ART Сасанідаў

фігура Ардашырам

Вобласць фарсе, хоць частка імперыі, было ў стане падтрымліваць незалежнае ўрад парфянскага эпох ведала захаваць спадчыну зараастрыйскай і іранскую традыцыю Ахеменідаў. У мінулым стагоддзі правілы Аршакидской, вобласць кіравалася пэўным Бабака, які сцвярджаў, што паходжанне ад вялікага рэлігійнага дзеяча і палітыка Sasan, адзін з тых, хто выжыў дынастыі Ахеменідаў. Ён узяў на сябе адказнасць палітычнага і рэлігійнага кіраўніцтва народа Fars, што робіць Estakhr, недалёка ад Персеполя, рэзідэнцыя ўрада. Ён пачаў чаканіць манеты ад свайго імя, застаючыся толькі фармальна прыток Аршакидской улады. Яго сын Ардашыр, які казаў Artakhshir древнеперсидских, ўстаў паступова сваю ўласную войска, пашыраючы тэрыторыю пад свой кантроль, заваёўваючы вобласць Керман і захопліваючы ўвесь паўднёвы Іран. Калі яго бацька памёр, як рэлігійны лідэр і кароль двух асноўных рэгіёнаў Фарс і Керман, ён перанёс сталіцу з Darabgerd, што яго бацька калісьці быў цэнтрам правінцыі Estakhr, Гура, у вобласці з Фирузабад, што робіць вас пабудаваць вялікі і цудоўны палац у якасці сваёй рэзідэнцыі. Артабан, які па традыцыі быў бацькам Ардашыр нявесты, зрабіў гэта прадметам віны і ў лісце ён пісаў: "Аб няшчасныя, таму што вы думалі пабудаваць сабе такі каралеўскі палац» Гэта непаважлівае пратэст Artabano вызначаецца пагаршэннем «варожасць паміж імі і вайной, у якой Артабан быў пераможаны і Ардашыр атрымаў у спадчыну трон. З гэтага моманту, Гур быў названы «Пышнасць Ардашырам». Ардашыр ў 222 прыйшоў у Ктесифон, сталіцу Аршакидов на беразе Тыгра, і тут быў каранаваны афіцыйна. Цалкам магчыма, што гэта каранацыя адбылася пасля перамогі над Артабан да Naghsh-е Раджаб, у тым ліку Estakhr і Персеполь, і такая ж, як намалявана ў велічных гарах цясніны, размешчаных там Ардашырам і спадчыннікаў Шапураў I.
У наступных гадах, Ардашыр пакарыў СМІ прыносячы сваімі войскамі ў Арменіі і Азербайджане. Пасля некаторых першапачатковых няўдач, яму ўдалося заваяваць адну за адной тэрыторыі Хорасана, Сістан, Марв і Khorasmia. Цары кушанские, якія кіравалі над Кабулам і Пенджаба, ён паслаў да яго паслоў і заявіў, што ён гатовы падпарадкоўвацца загадам. У той час тэрыторыя, якая знаходзіцца пад яго юрысдыкцыяй ўключаны ўсе ў цяперашні час Іран, Афганістан, Белуджыстан, раўніна Марв і Хиве, Трансоксиан на поўнач, і Вавілон, Ірак на захад. Так, за пяць з паловай стагоддзяў пасля падзення Ахеменідаў, ён быў пабудаваны на Усходзе іншай імперыі, іранскае плато з усіх пунктаў гледжання, прызначэннем сутыкнення з Візантыяй, на самай справе быць заклятым ворагам.
Ардашыр, які аб'яднаў у сабе палітычны патэнцыял, ваенны геній і рэлігіі, быў бясстрашным і імпульсіўная асобу, а таксама вялікім апекуном рэлігійных і нацыянальна-культурных традыцый. Пад ім, зараастрызм зацвердзілася па ўсёй краіне ў якасці нацыянальнай веры. Вернікі гэтай рэлігіі становяцца ўсё больш уплывовымі ў Аршакидской эпосе, так што Vologeses былі сабраныя ўсе тэксты Avesta дагэтуль рассеяныя, compilandone канону. Ардашыр з гэтай веры ў афіцыйную рэлігію, proclamandosene галаву. Ён паслаў ва ўсіх рэгіёнах імперыі святароў, палітычных і рэлігійных дзеячаў, якія агледзелі правільнасць рэлігійных спраў, і яны ажыццяўляюць правасуддзе. Дзякуючы цэнтралізацыі палітычнай адміністрацыі, ваеннай і бюракратыі, ён спрабаваў узяць Іран з радавога стану фрагментацыі, спадчыну ад Arsacides. Армія прайшла прама пад яго камандаваннем і толькі выпадкі, калі ён з'явіўся на публіцы былі агульныя аўдыторыі па святах. Кароль прызначыў прэм'ер-міністр, які не толькі служыў у якасці свайго дарадцы, але стаў рэгентам падчас ваенных паходаў і падарожжаў караля. Пасля яго ў іерархіі было ведаць і жрэцтва. Яны мелі вялікі аўтарытэт і камплектаванне выканання закона і нацыянальныя рэлігійныя палажэнні. Яны заўсёды іх павінны былі спыніць распаўсюд маніхейскай ідэй і mazdakite.
Сасанідаў былі ў стане вярнуць межы каралеўства гэтых трэкаў dall'achemenide Хосрова Парвіз. Акрамя таго, яны былі архітэктарамі выдатнага новага іранскага мастацтва сцэны дзякуючы архітэктуры, барэльеф, цюлені, сталовае срэбра, каштоўныя шоўку, якія да гэтага часу ўпрыгожваюць царквы і музеі на Захадзе, а таксама выдатныя каралеўскія палацы.
Мы бачылі, як Arsacides, хоць яны былі вызначаныя ў першыя гады свайго кіравання сяброў грэкаў, яны пагадзіліся сфармаваць мастацкі стыль з іранскімі асаблівасцямі. Нягледзячы на ​​тое, пад уплывам Рыма (пазней Візантыйскай) і на захадзе і ўсходзе, будызм, што ажыццяўляецца на гэтых суседніх раёнах большы ўплыў, чым яны атрымалі. Асабліва ў галіне архітэктуры, вылучыць рысы ранняй эліністычнай культуры, якая праяўляецца своеасаблівы стыль характарызуецца іранскай dall'iwan, элемент, які быў узяты і множання. У гарадах, для таго, каб лепш быць абарона, былі пабудаваныя з кругавым планам і армаваныя валамі, у адпаведнасці з мадэллю, якая знайшла пераемнасць у далейшай.

 архітэктура

У той час, калі яго бацька быў захавальнік храма Анахит ў Estakhr і правілаў Фарс, Ардашыр быў прызначаны губернатарам Фирузабад. Па-першае, ён пабудаваў трывалую крэпасць на скалістым выступе, у якім абраны жыхарства. Сёння крэпасць называецца Кале-Віску Dokhtar (мал. 16) і пасля таго, як ён пабудаваў горад і назваў ранні Гур-е Ардашыр, імя зменена ў Shokuh-і Ардашырам ( «Splendor Ардашырам») пасля перамогі Артабан. Горад развіваўся на мадэлі Аршакидской, то ёсць кругавой. За межамі горада, блізка да крыніцы, Ардашыр пабудаваў будынак Аршакидской стылі, але з рэмінісцэнцыямі Персеполя. Будынак пабудаваны з цэглы і каменя рэжысёрскі вапнавага раствора, пакрытыя тынкоўкай. Гэты тып будаўнічай тэхнікі, да гэтага часу выкарыстоўваецца ў Фарс, мае мясцовыя карані. Магчыма, выкарыстанне грубага каменнага цэглы замест каменя было выразана з-за недахопу матэрыяльных сродкаў Ардашырам, а затым проста губернатар ад імя свайго бацькі Бабака, які быў сатрапам фарс, і адсутнасць фінансавых сродкаў для аплаты муляры і іншыя майстры. З іншага боку, Фирузабад з'яўляецца засушлівым рэгіёнам з вельмі гарачым летам, і вапна выкарыстоўваецца, каб захаваць унутраны астуджэнне будынка, таму гэта рашэнне да гэтага часу выкарыстоўваецца ў гарачых раёнах краіны. Фармальна будынак, у той жа час вонкава Аршакидской, уяўляе элементы свядома Ахеменідаў. У прыватнасці, ёсць два элемента сабраны Ахеменідаў мастацтва:

а) Persepoli Apadana, чый перыметр пасажы апрацоўваюцца тут у айванах Аршакидах, з купалам, які ўзвышаецца над чатырохвугольны салонам; і
б) сапраўднае месца жыхарства і яго Ардашыр, які складаецца з пакояў вакол цэнтральнага двара, за all'apadana.

Ўваходных айванами вельмі глыбока і з абодвух бакоў прыводзіць да чатыры пакоі з прастакутным планам, ахоплівае барэль скляпеннямі. За соль і all'iwan ёсць тры квадратныя асяроддзяў плана, бок якога да таго часу, як даўжыня dell'iwan, пакрытыя тры купалоў. Цэнтральны зала заканчваецца з меншым айваном, які адкрываецца на адкрыты двор; Крыло справа ад «Iwan размешчаны невялікі пакой, прымацаванай да другім паверсе і на дах па лесвіцы. Сутыкнуўшыся all'iwan гэта яшчэ адзін з той жа даўжыні, але глыбей; у двары, па абодва бакі ад «Iwan, адкрыццё прастакутных пакояў, з даўжынёй боку прыблізна ў два разы большы за другі. Памер плана будынка ў агульнай складанасці 55 104 метраў, а сцены маюць таўшчыню, якая дасягае ў некалькі метраў кропак 4. Аднастайнасць паверхні вонкавых сцен перарываюцца чатырохкутных кантрфорсамі, якія апускаюць у сцяну; той жа эфект дасягаецца дзякуючы ўнутры ніш розных формаў, што яна адкрыта на сценах. Уваход дэла Iwan вышыня бакавых пакояў і купалападобнага пакоі было выдатна, і, магчыма, да таго, што з двухпавярховых дамоў. Ўнутраныя нішы, некаторыя з якіх дасягалі вышэйшай кропкі ў дузе, былі ўпрыгожаны з аналагічнымі пярэднімі карнізаў, якія ўпрыгожвалі вокны палаца ў Персеполе. Дэкарацыі былі ляпніна, і некаторыя з іх захаваліся да гэтага часу (мал. 17).
Гэта будынак стаў ўзорам для наступных Сасанідскага, пабудаваных у Сервестане, Бишапур, Мадайны іншых гарадах. Нават з улікам змяненняў, запытаных цягам стагоддзяў і патрэбаў розных месцаў, прынцып ўводу dell'iwan і dell'apadana засталіся нязменнымі (мал. 18).
Бишапур гэта горад, заснаваны Шапураў I паблізу Казеруна - месца, чые погляды які нагадвае Фирузабада - у фарсе, пасля перамогі Валяр'яна, рымскага кіраўніка Ўсходу. Завод Бишапур, у адрозненні ад Фирузабада, не з'яўляецца круглым, але прастакутным, як у грэка-рымскіх гарадоў. На адным баку горада быў абаронены прыгоннымі валамі і равамі, і скончыў на горных схілах, абаранялі іншыя невялікія крэпасці і сістэмай умацаваных сцен і валоў, а з другога боку, цякла рака. Бишапур азначае «прыгожы горад Шапураў», і гэта было сапраўды царская цытадэль які уключаў будынкі, храмы агню і палітычныя будынка, адміністрацыйныя і ваенныя. Будынак Шапураў ў горадзе складалася з гасцінай, якая складаецца з камянёў, злучаных з вапнай, у адпаведнасці з методыкамі і працэдурамі, якія тыповыя для Ірана. У прыналежнасцю будынка менш будынак, храм жывога агню і з боку памяшкання з прастакутным падставай. Квадратная прастору на баку 22 метраў ўтварае апору для вышыні купала 25 метраў, вакол якога размешчаны чатыры айванов тры пакоі. Прастору пад купалам прыкладна крыжападобная, і мае 64 дэкаратыўныя аркі, пакрытыя вапнай і агароднінныя дэкаратыўныя ляпныя элементы, афарбаваныя ў чырвоны, зялёны і чорны, якія запаўняюць усю прастору паміж скляпеннямі. Цалкам магчыма, што рымскія і візантыйскія працоўныя ўнеслі свой уклад у будаўніцтва, і асабліва ўпрыгажэнні будынка, таму што, як мы ведаем, на чале Шапураў дома, як зняволеныя Валяр'яна разам з вялікай колькасцю рымлян (ён кажа 70.000). Некаторыя з зняволеных былі ў Іране, і сярод іх былі, вядома, мастакі, архітэктары і керамісты. Таксама магчыма, што некаторыя з гэтых мастакоў эмігравалі добраахвотна ў Персіі, каб знайсці лепшыя ўмовы працы і аплаты працы. Ва ўсходняй частцы залы ёсць тры айванов у камплекце з вялікім дваром, выбрукаваныя каменнымі плітамі, якія мелі краю ўпрыгожана мазаікай: гэты стыль можа быць прайграныя малюнкамі перыяду дываноў і мазаік ўяўляюць сцэны банкетаў. Жанчыны суда падмацоўваюцца мякка падушка або стоячы з доўгімі расамі, каронкамі і букетамі кветак у руках, іншыя маюць намер спакаваць вянкі і гірлянды. Адзенне з'яўляецца грэка-рымскай, так як гэта ў асноўным выгляд мазаікі; Іранскае мастацтва рэдка, што яна ўяўляла сабой жанчыну, тым больш, што зараастрыйскага вера стала афіцыйнай рэлігіяй.
Нягледзячы на ​​грэка-рымскай распаўсюджанасць у гэтых працах яны мелі ролю іранцы мастак. Напрыклад: жаночая пастава (седзячы нерухома, як вы сядзіце ў Іране); або форма вентылятараў, ці валасоў, нясе на сабе друк спецыфічны іранскага густ; ці зноў жа, рысы асобы, прычоскі, і некаторыя дэталі ў адзенні, усё сведчыць пра тое, іранскаму ўплыву. Некаторыя асобы з скошаным падбародкам здраджваць натхненне з паданняў Siyalk і што Луристан, пранізлівы коўдру пакаленняў, падышоў да бакоў, а затым Сасанідаў. Менавіта Arsacides распаўсюдзіць гэтыя стылі ў краіне, а затым яны былі прынятыя суседнімі краінамі. Для гэтага, мы можам сказаць, што сірыйскія і візантыйскія мастакі стваралі ў Бишапур ірана-рымскага мастацтва.
Побач з палацам тры айва, быў яшчэ адзін, раскопкі якіх не былі завершаны ў сувязі з пачаткам Другой сусветнай вайны; ён быў выявілі дзве нішы, выкананыя ў адпаведнасці з традыцыяй Ахеменідаў. Будынак, пабудаванае з часанага каменя цэглы, у прамавугольнай форме з'яўляецца даўжніком ніш палаца Дарыя і Ксеркса. Рэшткі рэльефаў, поўныя прабелаў і не хапае, часткі, верагодна, уяўляюць сабой сцэну Шапураў перамогі над валяр'янай.
Вялікае крыжападобнае будынак размешчана побач з храмам, верагодна, быў прысвечаны Анахит, багіні вады, урадлівасці і багацця. Будынак, з квадратным планам з боку 14 метраў, мае чатыры адтуліны, якія праходзяць па калідорах 4 у цэнтры якога працякаў ток вадаводаў. Для таго, каб увайсці ў храм з будынка вам трэба прайсці праз доўгую лесвіцу. Сцены высокія метраў 14, які складаецца з каменных блокаў, злучаных з шарнірамі ластаўчын хвост і друз. Столь храма стаяў на драўляных бэльках, якія абапіраюцца на сталіцах фасоннага каменя бюста буйвалаў, падобнага на капітэль калон Персеполя - але без ласкі і вытанчанасці тых. У храме быў каменны ачаг, чый стэнд быў знойдзены ў будынку ісламскай эры.
Бишапур, які быў каралеўскім горадам, быў раёны, дзе яны жылі саноўнік краіны. Ён быў падзелены на чатыры чвэрці два папярочных вуліц пад прамым вуглом. У 266, губернатар горада, пабудаванага ў гонар Шапураў ўласнай мемарыяла на скрыжаванні праспектаў, складаецца з калоны з трох частак, чые першыя два ўзроўні ўяўляе сабой лесвіцу, на якой ляжала дзве каменныя калоны аднаго блока. Трэці ўзровень, які мае адзін крок, гэта, верагодна, кропка, на якой была паднятая статуя Шапураў. Абодва бакі былі змешчаныя два іншых сродкаў масавай інфармацыі, якія, верагодна, якія служылі жароўні. Гэты від канструкцыі двайны калоны неслі адбітак рымскага свету, і цалкам верагодна, што тыя, хто праектаваў гэта быў рымлянінам Сірыі, а таксама ў святле прыёму ў грэчаскіх сімвалаў, якія да гэтага часу можна прачытаць на Бишапур камянёў. Тым не менш, наўрад ці можна сказаць, што Бишапур з'яўляецца рымскім горадам, з яго шматлікай іранскай спецыфікай, і нават, па словах Гиршмана, надрукавана прынесці рэальны iranicità знак, які зарэгістраваны, які размешчаны на калонцы помнік. Шапураў Я хацеў увекавечыць сваю перамогу над валяр'янай з трохмоўным надпісам (Пехлеві Аршакидами і Сасанідаў Пехлеві грэцку) выгравіраваны на «Каб Заратустра». Той жа тэкст быў зроблены ўдар у непасрэднай блізкасці ад пяці рэльефаў, расьсеяных на скалах Фарс, у тым ліку Бишапура, падбухторваць насельніцтва да вайны.
Шапураў I ўзведзена ў Ктесифоне, які быў сталіцай Arsacides, а таксама была сталіцай пад Ардашырам I, палац у пышнасці і велічы выклікалі здзіўленне ўсіх. Арабы, заваяваўшы горад, былі ўражаны пышнасцю палаца, і нават сёння вы можаце ўбачыць здзіўленне на тварах наведвальнікаў. Будынак, вядомае як «Iwan Мадаин» расце ў даўжыню і складаецца з 4 паверхаў, другое і трэцяе месца разам, як першы. Планы ўпрыгожаны глухімі аркі, абрамленых паўкалонамі, і натхненне відавочна прыходзіць з палаца Arsacides Асур. Вялікі галоўны Iwan, да больш 27 метраў глыбінёй 49 шырынёй 26, прадстаўленыя архітэктурныя элементы, якія патрабуюць, напрыклад, Iwan меншых або гарызантальных ліній - больш па колькасці, чым тыя, асірыйскага палаца - што сегмент фасада і двайныя калоны, якія перасыпаюць арку. У Аршакидах палацаў, у любым выпадку, памер кожнай плоскасці з'яўляецца сталым, у той час як у Ктесифоне з'яўляецца пераменным, а прагрэсіўнае памяншэнне вышыні верхніх паверхаў, здаецца, каб зрабіць будынак вышэй, чым ёсць на самай справе. Кожны з гэтых файлаў з'яўляецца самастойным структурным падраздзяленнем, прадстаўляючы сябе ў якасці гарызантальнай паласы без якіх-небудзь стасункаў з вертыкальнымі элементамі фасада. Такім чынам, дзве сляпыя аркі файла падзеленыя дугой, якая не заснавана на слупах, але ўзнікае ў куце сцяны, у пэўным сэнсе выклікам. Гэта яшчэ адна характэрная рыса Сасанідаў архітэктуры, што дазваляе дасягнуць астатняй частцы будынка. У цяперашні час ён стаяў з левага боку будынка, у той час як правая разбурыўся з-за землятрусу 1880.
Палац Ктесифон быў сіметрычны комплекс, у тым сэнсе, што ў задняй частцы «айванами расцягнутыя набор даступных пакояў абодва dall'iwan жа як пярэдняя дзверы (другія дуга з абодвух бакоў), размешчаных на фасадзе. За комплекс стаяў яшчэ айванами падобныя з першым, што пакуль не ясна выкарыстоўваць, і што гэта было трохі менш, хоць larghezza.Non жа Справы не ясна, што было на самай справе галоўны зала, але мы ведаем з старажытных гісторыкаў, ён быў упрыгожаны карцінамі, якія паказваюць сцэны бітвы Хосрова I ў Антыахіі, і што ў яго быў вялікі дыван упрыгожаны напаўкаштоўнымі камянямі і ювелірнымі вырабамі, вядомымі як «вясной Хосрова». Кажуць, што калі арабы захапілі горад зрабіў на шматкі дыван, spartendolo ў якасці трафеяў вайны паміж змагарамі. Некаторыя з астанкаў сайта былі знойдзены падчас раскопак, праведзеных нямецкімі археолагамі, у прыватнасці, розных кубамі, якія затрымаліся ў верхняй частцы сцен палаца, пакрытыя золатам, у той час як ніжнія часткі былі пакрытыя рознакаляровымі мармуровымі плітамі. Знешні фасад, як і ў іншых Сасанідскага палацаў і Бишапур, былі атынкаваныя ўпрыгожаны лайм, пра што сведчаць шматлікія фрагменты захоўваюцца ў заходніх музеях. Ўнутранае ўбранне пакоя былі падобныя на палац Бишапур, яны абодва былі быць пабудаваны Шапураў I. Прыкметнай будынак складаецца ў Сервестан, што ля вытокаў ісламскай архітэктуры Ірана.
Будынак Сервестано ўзыходзіць да пятага стагоддзя нашай эры. C, то бок, за два стагоддзі да Ісламу. Перш чым апісваць гэты будынак цэглы, вы павінны памятаць, што Сасанідаў спынілі выкарыстоўваць камень разрэз паміж трэцім і чацвёртым стагоддзем. С. будаўнічы матэрыял стаў грубым каменем у горных раёнах і цэгла ў плато кантынентальных зонах. Акрамя таго, метад будаўніцтва купалы і скляпеньне далі штуршок да развіцця канструктыўнага патэнцыялу Сасанідаў, якія ажыццяўлялі новыя дарогі і сапраўды развітымі даўгавечная нават за межы імперыі.
Пасля разбурэння Суз падчас вайны паміж Іранам і Рымам, Шапураў II пабудаваў новыя імперскія горада 25 км на поўначы, на беразе ракі Karkheh: Iwan-е Karkheh. План горада, як і Бишапур, не мае нічога Аршакиды, а пасля рымскай мадэлі чартапалоху і Декуманос, прастакутнік чатырох кіламетраў па адным. Каралеўскі палац мае чатырохкутную зала, увянчаны купалам, з доўгім крылом са сваім уваходам, у дадатак да дзвярэй, якія адкрываюцца спераду sull'iwan, зала і двор. Впускной столь dell'androne утвораны барэль скляпенні, якія разам з аркамі, якія праходзяць ад сцяны да сцяны, каб надаць большую трываласць да носьбіта будынка, падзяліць яго на пяць часткі. Кіёску тры айва стаяць у рэальных раёнах, сцены якіх былі, магчыма, багата распісаны на вонкавым пласце тынкоўкі. У перыяд Шапураў II фрэска і ляпны дэкор карыстаюцца такой жа дыфузію і роўнае ўвагу.
Палац Сервестан мае той жа тып канструкцыі, але вяртаючыся да пятага стагоддзя нашай эры. С., матэрыялы зробленыя з каменя і вапны. Фасад уяўляе тры айванов вонкі, адзін цэнтральная трохі вышэй і шырэй, чым іншыя, і апісвае прастакутнік, адукаваны два квадрата, за якой адкрывае прыёмную. Гэты фасад з тры Iwan стаў паўторным узорам паслядоўна на ўсёй тэрыторыі Ірана; і нават за яго межы, пры ўмове, што тое ж пытанне будзе знайсці сябе ў трынаццатым стагоддзі ў французскіх гатычных цэрквах, і Францыя будзе распаўсюджвацца на астатнюю частку Еўропы.
Прыёмная мае квадратны план; на заходнім баку плошчы адкрывае ўваход Iwan пярэдняй боку, з другога боку (ўсход) ёсць двор жылой часткі; на паўночным баку ён адкрывае яшчэ айва, глыбей і менш шырокія, чым ля ўваходу, у той час як Паўднёвы знаходзіцца побач з высокай і доўгай салон. Гэта мае дзверы, якая адкрывае перад падключэннем all'iwan фасада, на чатырохвугольны пакоі, якая вядзе да першага «галоўным айванам салоне, а затым, з процілеглага боку, на вонкавым боку. ў дадатку да двух уваходаў у будынак, ёсць дзверы, якая вядзе да прамавугольнай пакоі (па аналогіі з квадратным пярэдаднем храмаў агню), сумежную з «меншымі айванами ў бок асноўнага, вялікі паўночнай Iwan прыёмнага залы, які ён таксама звязаны з дзвярыма. Яшчэ адна дзверы злучае вялікі паўночны Iwan ў доўгі калідор, які належыць да жылой часткі будынка.
Навізна заключаецца ў даху гэтага будынка часоў вузкіх залаў, падтрымоўваных кароткіх і масіўных калон. Такім чынам, два шырокія цэнтральныя калідоры, што дзякуючы бакавым арках, якія размяшчаюцца паміж калонамі і вечкам напалову купалы, з'яўляюцца яшчэ больш шырокім былі атрыманы. Аналагічныя рашэнні былі выкарыстаны ў Сасанідскага палацах Кіцы, у Месапатаміі. У другім будынку Кіцы, па сутнасці, той жа самы цэнтральны калідор шырэй, і вядзе да суду ў тры разы, пры падтрымцы шэсць калон, выраўнаваных па цэнтры. Ўнутраная аздабленне будынкаў былі Сасанідскага тынкоўку і афарбоўку. Мы будзем казаць пра гэтыя упрыгожваннях ў раздзеле, прысвечаны дэкаратыўна-прыкладное мастацтва.
Склад палаца Сервестан на самай справе падобны на Фирузабад палаца, але з большай свабодай і разнастайнасцю ў дэталях і дэкаратыўных элементаў. Прыёмная, без уліку складскіх памяшканняў, трохі «жорсткай, у той час як вялікі і велічны, хоць і нешматлікія, з'яўляюцца другаснымі залы. Яны маюць шматлікія дзверы, якія адкрываюцца вонкі, які пакінуў археолагі лічаць, што гэта не было жылых памяшканняў. Шырыня будынка складае каля адной чвэрці, што з Фирузабада палаца. Гісторык табара кажа, што ён перакананы ў тым, што палац належаў Свет Нарсе, магутны міністра Бахрам Гур, што б ўзведзены на зямлі, яна валодае.
Купал будынка, а затым адноўлены ў ісламскай архітэктуры Ірана, у адрозненне ад Фирузабада, зроблена з цэглы і было пабудавана пасля наземнай падрыхтоўкі ўсіх кампанентаў, так што гэта было цалкам круглым. Палац, у дадатку да асноўнага купалу, ён мае два іншых, меншага памер; першы размешчаны на пакоі, якая звернута да паўночнага куце галоўнага фасада, а другі ахоплівае пакой, якая размешчана на супрацьлеглым баку па дыяганалі.
Сасанідаў пабудавалі іншыя палацы, якія дэманструюць адрозненні, з пункту гледжання архітэктурнай формы, з тымі Сервестана, Фирузабадом і Бишапура. Сярод іх, палац Дамгана раскапаныя толькі часткова. Частку будынка ў цяперашні час вырылі вялікі ўваход Iwan і квадратны пакой, пакрыты купалам, элементы, якія надаюць ёй важнасць і пышнасць. У адрозненні ад пакоя, завершанага купалам Фирузабада і Сервестаны, які мае адносна невялікіх дзверы, якія адкрываюцца sull'iwan, пакой Дамгана з'яўляецца праўдзівай чатырма-арачнай пакоем, а купал абапіраецца на чатыры апоры, у якіх адкрыць як шмат буйных парталаў. Нават dell'iwan дуга не ляжыць на сьценах, а на шэрагах калон, размешчанай паралельна сценкі. Будынак, верагодна, узыходзіць да перыяду пасля Бахрам Гур царства.
Вялікі комплекс руінаў, вядомых пад назвай палаца «Шырын» размешчаны ўздоўж дарогі, якая злучае Месапатамію плато. Як сведчаць старажытныя гісторыкі, асабліва арабаў, сайт уключаны 120 гектараў садоў, кіёскаў і зон адпачынку, фантаны і нават паркі з дзікімі жывёламі, а вады ракі будзе Helwan была праведзеная праз сістэму каналаў. Комплекс цяпер куча камянёў і руінаў. Яшчэ адно будынка, якое заслугоўвае таго, каб апісаць, што вядома пад назвай «Палац Хосрова», які быў размешчаны на ўзгорку ў цэнтры саду, дасягнуты лесвіцай, аналагічнай Персеполь. Палац, пабудаваны Хосрова II «Ануширвана», быў даўжынёй метраў 372 190 ў шырыню, так і з пункту гледжання кампазіцыі вельмі падобныя на палацы Фирузабад і Сервестан. Фасад быў высокім 8 метраў і абліцавальным пацёк 550 метраў у вадацёк. Вялікія каланада айванами нагадваюць Дамгана, і прывялі да квадратнай пакоі, пакрытай купалам 15 метраў у дыяметры, па абодва бакі якога былі два доўгіх залы ствала столі. Ззаду гэтай галіне быў сад, які быў падлучаны да жылой зоне і яе складовыя часткі. Структура завода варта старой мадэлі, але не прадугледжвае наяўнасці рэзідэнцый па ўсім садзе. Нумары адкрылі вакол двара і чатырохкутныя будынка былі злучаныя адзін з адным размешчаны ў дзве паралельныя шэрагі, аддзеленыя ад сцен двара з дапамогай калідораў. Гэтыя ўнутраныя сады былі падлучаныя да галоўнага двары па калоне айвану, на яго кіроўцу адзін разы на гасціную з купалам. Вялікі галоўны Iwan быў на ўсход і ўвесь будынак было арыентавана ўздоўж восі ўсход-захад. У паўднёвай яго частцы была вельмі вялікая, доўгая пакой, тая ж даўжынёй трох унутраных двароў, са скляпеністай столлю, які выступае ў якасці айва з Дамгана будынка падвойнага шэрагу калон з больш 15 слупкоў кожны.
Акрамя палацы і храмы, як і Шызы або тахта-х Солейманы, карысна згадаць храмы агню купал, які судзіў вагонь рытуал, і хрысціянскія царквы. Апошняе яшчэ некалькі застаецца, што можна прасачыць сувязь паміж архітэктурай Сасанідаў і наступнымі заходнімі цэрквамі. На самай справе, Сасанідскага архітэктурныя элементы прыйшлі да заходняга гатычнай пасля праходжання метамарфозы, і хоць Андрэ Годар адмаўляе гэтую магчымасць у папярэднім парадку, падабенства паміж святлом акном і фасадам палаца Сервестана бясспрэчна. Іншы тып будынка, які не мае вялікае архітэктурнае значэнне павільёна чатыры калоны, а менавіта простую канструкцыю з купалам, якая абапіраецца на чатырох апорах, размешчаных на чатырох кутах, з прасторай ніжэй цалкам свабодныя. Яны былі шмат прыкладаў гэтага тыпу будынка, якое было прызначана, каб засяродзіцца грамадскім рытуалам.
У павільёне чатыры калоны не так важная, з архітэктурнай пункту гледжання, але так як яна з'яўляецца крыніцай шматлікіх рэлігійных будынкаў пасля Ісламскіх Сасанідаў Ірана, варта надаць некаторы ўвага. Вогненныя храмы былі размешчаны ў адпаведнасці з сістэмамі вартавых вышак. Найбольш важны з гэтых будынкаў быў першым храмам агню ў Takht-е Салеймані, якая ўзыходзіць да Аршакидскому, якім карыстаецца да канца Сасанідскага эпохі. Як кнігі па гісторыі кажуць нам, вечны вагонь захоўваліся там і служыў, каб запаліць агні іншых храмаў. Гэты храм вядомы ў старажытных тэкстах, як «храм агню Азар Goshasb».
Дзве невялікіх будынкаў, падобныя на што з Takht-х Салеймані, з тымі ж характарыстыкамі, але меншых прапорцый, адзін з якіх размешчаны ў фарс, побач Бишапура, цяпер вядомых як Emamzadeh Сеед Хасейн, а іншыя побач Jareh, у тым жа вобласць. Першы, несумненна, з'яўляецца храмам агню, другі, верагодна, царква, хоць і не вельмі адрозніваецца па структуры ад першага. Абодва злучэння, такія як храм Тахт-х Салеймані, купалападобны зала, перадпачатак, які акружае і іншыя сумежныя прасторы.
Яшчэ адно невялікае будынак размешчана ў комплексе Кух-е Khajeh, і лічыцца адным з храмаў агню, так як паблізу знаходзіцца алтар агню быў знойдзены, які складаецца з квадратнай пакоі, акружанай калідор. Кажуць, што назва паходзіць ад Кух-е Khajeh нашчадак падзвіжніка праз прарока Абрагама, званай Khajeh Sarasarir, магіла якога знаходзіцца ў паўночнай частцы ўзгорка, дзе яна збірае людзей Сістан ў перыяд Новага года. Herzfeld было адкрыць сайт, ставячыся яго да III в. З, для палаца і храма не ўяўляе сабой унікальны архітэктурны комплекс, але прадставіліся як два асобных дома, здадзеных у пажылым сувязі. Верагодна, храм быў прымацаваны толькі тады, калі будынак быў рэканструяваны Аршакидов. Для параўнання можна сказаць, што мадэль храма былі Ахеменідаў Apadana, затым ён пераехаў з відавочнымі зменамі ў Takht-е Салеймані ў Аршакидском перыяд, і, нарэшце, дасягнуў Сасанідаў перыяду all'Emamzadeh з Хасэйна паблізу Бишапура і невялікі будынак Jareh. З ісламскіх тэкстаў эпохі паказвае, што храм Ісфахан агню, які стаяў на ізаляваны пагорак, з якіх сёння проста мае апорную сценку і падстава, кіраваліся бацькам Салмана Персідскага, і, верагодна, быў храмам, які яны накіроўваліся ўсе іншыя алтарамі гэтай галіне, якую мы намалявалі святы агонь (як храм Hoseinkuh ў фарс, якая дамінавала ў Персеполь і іншыя бліжэйшыя храмы).
Паўсаній пісаў у другім стагоддзі храмаў агню: «У іх ёсць спецыяльная і асобная пакой з адпачынку, дзе тлеючы агонь вечны, на алтары над попелам.» У цэнтры ўвагі гэтых храмаў спальвалі ва ўнутранай пакоі , без адтулін, у адрозненне ад алтара, які быў змешчаны на адкрытым паветры, і заўсёды большае значэнне набывае і памер, пакуль ён не быў змешчаны на ўзвышаным базу, каб людзі маглі таксама пакланяцца яму здалёк. Пазней вагонь быў змешчаны пад парасонам, пакрытае купалам, які стаў тыповым збудаваннем. Некаторыя з гэтых канструкцый, здрахлелі, усё яшчэ ў Натанзе, Казерун і Фирузабад, а комплекс, які паўстаў вакол зніклі. Што ж тычыцца храма Firuzabd узведзенага ў Галех-Дохтар і палац Фирузабад Ардашырам I, мусульманскіх гісторыкаў, як Estakhri, Ібн ал-Факих, Масудзі і нават Фірдаўсі, які пісаў пра гэта так шмат, што - нароўні з тое, што засталося, - мы маглі б аднавіць яго з нуля. Сярод вершаў Фірдаўсі гэта атрымліваецца, што храм Фирузабада быў вялікі дом з квадратным падставай двух іншых метрамі над узроўнем зямлі, які стаяў у цені дрэў, і ў цэнтры якога ўзвышаўся структура, да гэтага часу бачны сёння. На платформе быў змешчаны прамой купал чатырма калонамі, пад якім быў агонь. Вакол гатэля былі сады і іншыя прыналежнасці храма, у тым ліку жароўні, нагара і прыстанкі вартаўнік храма. На поўдні, у геаметрычным цэнтры кругавога бастыёна старажытнага горада Гур-е Ардашыр (цяпер Фирузабад), была высокая вежа, якая ўзвілася над свяшчэнным агнём падчас цырымоній.
Ні адзін комплекс будынкаў, такія як апісаны ня дайшоў да нас. Тым не менш, у дванаццатым стагоддзі, ч., Быў знойдзены храм, падобнага на Баку, а іншае ісламская будынак пад назвай Мосало ў Язде. У цэнтры двара храма Йезда, які быў месцам калектыўнага рытуалу, паўстала неабходнасць у вогненным рытуале пад парасонам, і пакоі, якія прымыкаюць да храма (склад, дом прыслугі) былі вакол двара. Мосал Язд па той жа схеме.
Вядома, былі выключэнні з структуры купалы якія спачываюць на чатыры слупоў, як і ў выпадку Takht-е Солейманы, або храме Азар Goshasb ў Азербайджане, мячэць Солейман ў Хузестане, Takht-е Растоў блізу Тэгерана. Takht-е Росту складаюцца з двух каменных платформаў, пошты трэцяга боку, а другія на вяршыні пагорка, ізаляванай ў сярэдзіне плато. Платформа размешчана на вяршыні размяшчаўся сігнальны агонь, які быў бачны з Тэгерана (у 40 км) і яшчэ далей. Іншая платформа, што ў першай трэці горы, было месца, дзе рытуальныя прадметы і, мяркуючы па яго амплітуды былі захаваны, то можна меркаваць, што гэта кропка, у якой сабраліся вернікі (частка плато з'яўляецца штучным ). Месца захоўваўся агонь быў невялікі будынак пакрыта сілаў купалам Сасанідаў, з якога быў узяты цырыманіяльны агонь.
Былі і іншыя будынкі той жа тапалогіі, але не былі храмы агню, але падстаў для збору і перадачы інфармацыі, бо там былі доўгія лініі сувязі, ізаляваныя і без якіх-небудзь іншых будынкаў вакол (гэтыя будынкі размешчаны Farash-гурт, Jareh , Тун-і Сабз, усё на раўніне Jareh, да Ateshkuh, побач Делиджан, у Niyasas, паміж Делиджан і Кашана - усё ізаляваныя купалоў спачывае на чатырох калонах). Падобная структура, у Галехе-Дохтаре каля Кума, мае складаны калідор, які злучае яго з алтаром агню. Іншы знаходзіцца на вышыні 3.000 метраў над горадам Setanak ў dell'Alborz ланцуга, званай таксама Галех-Дохтар; тая ж структура не мае роўна іншыя, але гэта квадратнае будынак з двума пакоямі, адна з якіх захоўваецца агонь і быў звязаны з іншым калідорам. Нумара не былі пакрытыя купалам, і калідоры былі бочкападобны скляпеністая столь. Гэтыя будынкі, якія стаялі высока вакол галоўных дарог мелі двайную функцыю справаздачнасці і дабраславеньне для падарожнікаў.
Дарэчы дадаць да гэтага спісу яшчэ тры будынкі аднаго і таго ж роду. Адным з іх з'яўляецца Izadi-Хасты ў Фарс, размешчаны на ўзвышшы і паступова атачалі дома. Фактычная структура аддзеленая ад навакольнага урадлівай глебы з дапамогай вертыкальных сценак; ён пазней стаў мясцовай мячэці, хоць сёння комплекс зводзіцца да руйнуюць гібелі пад пагрозай краху. Комплекс быў заселены да сярэдзіны мінулага стагоддзя, але быў закінуты, калі землятрус зрабіла яго цалкам непрыдатным для выкарыстання. Па-другое, Kheirabad ў Хузистане, размешчаны ў ста метрах ад моста Сасанідаў эры, і які паказаў адлегласць для падарожнікаў на дне ракі. Па-трэцяе, Barzu, недалёка ад горада Кум, прыкладна 12 км ад Ramjerd, на дарозе паміж Кум і арака-Султанабада. Ва ўсіх гэтых выпадках гаворка ідзе пра Сасанідаў эпохі будынкаў, якія падымаюцца ўсё прыкладна ў цэнтры і на ўсходзе плато. Існуе яшчэ адзін на паўночным усходзе, на паўдарозе паміж Мешхед і Торбатом-е Heidariyeh, у Харасані, у Bazhur. Гэты будынак, якое не з'яўляецца ні нармальнай сігналізацыі станцыі ці царкву, але гэта, верагодна, звязана з двума крэпасцямі званых Pesar і Кале Галех-Дохтар, які ў старажытныя часы абаранялі доступ да даліны. Гэтыя простыя канструкцыі з іх асноўных структур, у наступныя гады было наканавана згуляць важную ролю ў вызначэнні стылю мячэці, якая будзе абмяркоўвацца ў раздзеле, прысвечаным ісламскаму мастацтву.

 Скульптура і статуэткі
Перыяд Ардашырам I

З нараджэннем новага Сасанідаў архітэктурнага малюнка, відавочна, аўтахтоннага і свабоднага ад грэцкага і забруджвання Аршакидов пад Ардашырам я таксама з'явіўся скульптурай і статуэтак Sasanian. З гэтага часу, іранскія мастакі спрабавалі вырабляць вялікія каменныя кампазіцыі для павышэння статусу новай дынастыі, наблізіўшы яе да памеру Ахеменідаў. Першыя працы былі барэльефы Ардашырам I і яго сына Шапураў у Накш-е Раджаб і Накш-е рост. Вытворчасць рэльефаў працягвалася да з'яўлення ісламу ў сёмым стагоддзі (а Taq-е Бостана, напрыклад). Сярод работ сёмага стагоддзя ён успрымае пэўны візантыйскі ўплыў, як і ў прадстаўленні крылатых перамог, якая ўпрыгожвае вялікую пячору Taq-е Бостаны. Раней праца замест таго, каб цалкам Іранская па форме і духу. Гэтыя тыповыя элементы dell'iranicità заўсёды з'явіліся, хоць часам зацямняюцца рознымі перыпетыямі, з узнікненнем спрыяльных умоў. Лепшая Сасанідаў скульптура датуецца трэцяга стагоддзя. Некаторыя заходнія iranisti, і, у прыватнасці, архітэктурны гісторык і археолаг Андрэ Годар, перакананыя ў тым, што «іранская скульптура эпохі не варта параўноўваць з партрэтам, але творы мастацтва мастакоў, такіх як Верроккьо, Бенвенуто Чэліні і іншыя буйныя прадстаўнікі італьянскага Адраджэння, якія былі майстэрскімі ювелірамі ". Напрыклад, конь Шапураў, з прыгожай формай і яго магутнай фігурай, прыкладам тонкай скульптуры, якія, здаецца, былі выкананы на паліраванай бронзе, падобная на творы Colleone з Венецыі.
Без сумневу, за тыя мастакамі, якія зрабілі гэтыя выдатныя кінжалы і іншае бронзавая зброя ў цяперашні час выходзіць з магіл і храмаў Lorestan, ёсць праца іранскага настаўніка. Паглядзіце па-за іранскіх зямель каранёў гэтых работ дарэмна; старажытнае мастацтва Ірана зыходзіць з гэтага хараства ў выніку цалкам натуральнай у Персеполя скульптур.
Усе Сасанідаў прарокаў скульптура ў іх роднай тэрыторыі, у фарс, апроч сваіх назіранняў Салмаса, на ўсход ад возера Rezaiyeh і Taq-е Бостана паблізу Керманшах. За выключэннем аднаго выпадку на Накше-е росту, які ўяўляе сабой адну з дынастыі кіраўнікоў, усе рэльефы датуюцца праз форму кароны з прадстаўленых лінеек. Акрамя таго, для Taq-е Бостан, за выключэннем - чые барэльефы, якія датуюцца 388 - і Хосров Парвіз пячорныя малюнкі, датаваныя прыкладна ў 600, усе працы адносяцца да перыяду Ардашырам і Шапураў.

Андрэ Годар класіфікаваў гэтыя работы на тры групы:

1) Чатыры скульптуры Ардашыр I (224-241), два Фирузабада, у Накше-е Раджаб і Накше Росту ў; 8 скульптура Шапураў I (241-272), два на Накше-е Раджаб, два Накше-Рустам і чатыры Бишапур; прадстаўленне Бахрама I (273-276) да Бишапур; 5 Бахрам II (276-293), два з якіх знаходзяцца на Накше-е росту, у Накше-е Бахрам, А Бишапур, радыёлакацыйныя-е Мешхед; прадстаўленне Narsete (293-302.) пры Накше-е Растоў, і Hormozd II (302-309), у тым жа месцы.
2) Скульптура на Ардашырам II (379-383) у Taq-е Бостан, вобраз маленькай пячоры Taq-е Бостан паказваючы Шапураў II (309-379) і яго сына.
3) Выявы Хосров Парвіз пячоры (590-628) у Taq-е Бостан.
Два з Ардашырам Выявы былі выразаныя ўздоўж скал, якія фарміруюць бераг ракі Бараз. Рака на раўніне, дзе Ардашыр, пасля перамогі Artabano, пабудаваў горад Гур-е Ардашырам (цяпер Фирузабад). Адзін з гэтых вобразаў проста сведчыць аб тым, што перамога, у той час як іншыя, як і Накш-е Раджаб і Накш-е Растоў, прадстаўляючы Ардашыр абраны з Fravarti для каралеўства. Тры з гэтых скульптур праява скульптуры Сасанідаў, а чацвёртая ўяўляе сабой сапраўдны шэдэўр перыяду. У Фирузабад рэльефы, якія размешчаны на беразе ракі Бараз, з'яўляюцца аднымі з самых старажытных і велічных Сасанідскага скальных работ; яны прадстаўлены ў трох парах якія змагаюцца воінаў звернутыя адзін да аднаго. Ардашыр disarciona Artabano з доўгім дзідай, за ім вы бачыце яго старэйшы сын Шапураў I і перакульвае прэм'ер паўнамоцнага міністр караля Аршакидского, і ў асноўным фарсі вяльможа, які хапаецца за высакародную Аршакидскую шыю. У гэтым прадстаўленні няма рэалізму; мастак прадстаўляў кожнаму персанажу толькі дзякуючы ўпрыгажэння валасоў, адзення, зброі і конскай збруі карпатлівай. Адсутнасць рэалізму можа вывесці з невуцтва з боку асоб, якія ўчынілі прынцыпаў партрэтных або канкрэтным жаданнем выказаць стылістычны часовую ўніверсальнасць перамогі Ірана над «» замежнага сябрам ».
У гэтай працы твар Ардашырам малюецца ў профілі, у адносінах да цела, якое замест гэтага з'яўляецца франтальным. Прычоска валасы тыповая царам: валасы ў масе над галавой, каб сфармаваць булачку і завіткі, якія спускаюцца ў дзве касы на плечы кіраўніка, у той час як карона стужкі, скруціўшыся ззаду, бародка збіраючы вакол кольцы і жамчужныя каралі ўсе рысы, якія звязаны з древнеиранского стылі.
Коні, як і Ахеменідаў мастацтва, яны хутка чацвераногія далёка ад кожнага рэалізму, а таксама астатнія элементы прадстаўлення. Гэта як калі б мастак хацеў захаваць у вечнасці момант перамогі, не звяртаючы асаблівай увагі на дробныя і другарадныя элементы поўнага партрэта. Гэта можа быць высілак у бок абстракцыі, ўрок, выняты з персідскага мастака Ахеменідаў працуе. Гэта абстракцыя, якая будзе выяўляцца нават пасля таго, як ісламская дызайн эпохі вытворчасці сапраўдных шэдэўраў.
У вобразе Gudarz II Бисотун быў прайграны менавіта гэты стыль. Нягледзячы на ​​пашырэнне тэмы п'есы, то натхненне, якое ляжыць у аснове яго тое ж, ні методыка адрозніваецца ад мінулага. Стравы рэльефы Фирузабад і Сузы, усяго некалькі гадоў таму, вельмі падобныя. Тут узнікае адзін і той жа статычны: партрэты займаюць большую частку сцэны і дэталі, як цяжкія даспехі, якія пакрываюць цела людзей і коней, вельмі падрабязна. Рэалізацыя ў двух вымярэннях паказвае, як рэльеф быў выразаны з намаляванай базы, і як мастак спрабаваў схаваць дэталі Аршакидов, з папярэдніх элементаў дынастыі стылю захаваліся.
У некалькіх сотнях метраў ад малюнка Ардашырам ў Фирузабад, гэта іншае ўяўленне, які захоплівае каранацыю Ардашырам для Fravarti боку. Кароль і Fravarti размешчаны па абодва бакі ад алтара агню, які ў той час не ў іншых Сасанідаў скульптур, намаляваны на ўсіх манетах дынастыі. Ардашыр правёў у коле кароннай правай рукі, згінаючы паказальны палец левай ў знак павагі. Fravarti мае зубчастую карону на галаве, падобны на карону Ахеменідаў. Два знака размешчаны на тую ж вышыню, у той час як за суверэннай высакародным, больш нізкае месцам, трымаючы ў руцэ савок. Гэта тыповая рыса антычнага мастацтва, каб паказаць ранг знакаў з дапамогай розных вышынь. За высакароднай ляжаць тры дваране суда, верагодна, сына і іншых членаў сям'і.
Для таго, каб падкрэсліць ідэю пераемнасці з Ахеменідаў - і, верагодна, таксама ў гонар свяшчэннай вобласці - Ардашыр ён выразаў каранацыю сцэну нават пры Накше-е рост. Гэтая скульптура суверэна і Fravarti абодва на конях. У падножжа коні Fravarti прадстаўлена Арымана ў скалечаны твар, ля падножжа у Ардашырам у той час як гэта Артабан V. Гэта навізна працы: Barsom Fravarti, якая адбылася ў правай руцэ, а сферычная карона Ардашырам, што павінна быць на галаве, яна знаходзіцца ў руцэ. Коні з'яўляюцца больш магутныя, хоць у параўнанні з рыцарамі менш, чым звычайна, і ворагі прадстаўнікі на зямлі, пад мацаваннямі. Над кальцом Ардашыр і Fravarti трымаць разам, ёсць падняты круг, які, магчыма, з'яўляецца сімвалам прысутнасці Мітры. Надпіс на трох мовах (Сасанідаў Пехлеві, Аршакидский Пехлеві і грэцкае) носіць імя кіраўніка і Fravarti, працягваючы традыцыю трохмоўным надпісаў Ахеменідаў на камені.
Гэтыя раннія скульптуры, разам з першымі Сасанідскага будынкамі, паказваюць, што Сасанідаў спрабавалі ўсталяваць пераемнасць з Ахеменідаў, вынікаючы ўверх па Заходняй Азіі мастацкіх традыцый. У той ступені, што ўплыў Аршакидского мастацтва, злучаючы ўсход да іранскай традыцыі Ахеменідаў, Сасанідаў мастацтва застаецца хоць і з некаторымі зменамі, можна сказаць, што Сасанідаў мастацтва спадчыннік з пачатку іранскай традыцыі.
Андрэ Годар піша пра гэтыя надпісах: «Ні ў адным з іх з'яўляецца тое, што чужое мастацтва Ірана». З іншага боку, тая ж нерухомасць сцэны і персанажаў сустракаюцца таксама ў Ахеменидских уяўленнях эпохі, што пацвярджаецца Hetzfeld аб адсутнасці персанажаў руху і ўдзеле: «Гэта адсутнасць нармальна ў кожным малады і мастацтве магчыма, з-за тэхнічнай недастатковасці скульптараў, якія працавалі. Вельмі прысутнічае замест гэтага ідэя поўнай сіметрыі, якая з'яўляецца адной з галоўных асаблівасцяў ". F. Сар аналізуе малюнак інвестытуры Ардашырам: «Кожны раз, калі мастак хоча выказаць падабенства і прапорцыю, як і ў двух конях і ніжнюю частку цела караля і Fravarti, а таксама ў астатняй частцы работы, пошук аплаціць усё магчымае ". Фігура з'яўляецца пад канём Fravarti, дзе вы можаце лёгка распазнаваць Арымана, сімвал зла, і гэта адпавядае постаці кантральта апошняга Аршакидов цар Артабан V, пад конскім партрэтам ўладара. На ротары Fravarti ляза няма чалавека, і перад яго супрацоўнікамі (Барсам?) Было зроблена ў якім падабаюцца становішча гаспадара ".
сіметрычныя кампазіцыі выкарыстоўваюцца, каб выказаць рэлігійныя і містычныя канцэпцыі. У сіметрычнай кампазіцыі сіл, якія размешчаны на дзве часткі, яны размешчаны ўздоўж вертыкальнай восі, з дапамогай якога назіральнік нейкім чынам вядзёных ўверх. У мінулых стагоддзях, ад перадгісторыі да нараджэння гэтага вялікіх наскальных, заўсёды быў выкарыстаны гэты тып сіметрыі, асабліва ў выпадку кінжалаў абяцаньня Cassites, як выраз рэлігійнай сутнасці; Традыцыя працягвалася да канца Сасанідскага эпохі, нават калі ён прыйшоў, каб ўзвялічыць веліч ўладара.

 Перыяд Шапураў I

Ардашыр Я прадставіў свайго сына Шапураў ў судзе бізнесу і ўлады, affidandoglieli цалкам у апошнія гады свайго жыцця.
Шапураў я быў разумным, разумным, высакародным і высакародным. Гэта быў аматар культуры, літаратуры, мастацтва і філасофіі, так шмат, што ён замовіў Пехлеві пераклад важных замежных прац. Ён паказаў сябе адкрытым супраць Мані і яго вучэнняў, у тым ліку яго сярод сваіх сяброў. Пераможна завяршыў серыю войнаў, якія, ажыццёўленай яе бацька супраць Рыма, отыгрывая Антыахію, былы Селевкіды капіталу і важны рымскі цэнтр Ўсходу. У 260 ён перамог рымскі імператар Валяр'ян, вядучы ў палон разам з тысячамі рымскіх салдат, для якіх ён пабудаваў горад блізу Суза, на руінах былога ваеннага аб'екта, званы гонда Шапураў ( «Армію Шапураў»). Сам Шапураў ўвекавечылі свае перамогі супраць рымлян валяр'яна, Гордиана III і Філіпа арабскіх, амаль на ўсіх рок-рэльефаў па замове яго. Гэты патройны трыумф прадстаўлены на правай бакавой сценцы ракі Бишапура. У цэнтры сцэны Шапураў ён на кані, і топча цела гордзіеў ўпаў на зямлю. Перад ім, Філіп Араб кідаецца яму ў ногі, у акце прадстаўлення і просьбы аб прабачэнні. Валяр'яна за пераможным царом, які захоплівае яго за руку. Гэта вельмі важна і паказвае шлях, у якім імператар быў узяты ў палон, так што пацвярджаецца разрэз, які падвяргаецца ў Нацыянальнай бібліятэцы ў Парыжы. Два вядомых частак, якія стаяць у паважнай паставе, поўны склад. Вышэй ёсць невялікае ўяўленне аголенага анёла, насіць дыядэму да цара, як карону, якую вы бачыце ў каранацыі сцэны з Fravarti, яшчэ адзін паказчык таго, што мы павінны інтэрпрэтаваць гэтыя вобразы як анёлы або Fravarti, а не як Ахура Mazda.
Магчыма, гэты маленькі голы анёл знаходзіцца пад уплывам грэцкага dall'iconologia, але што больш важна тое, што Сасанідскага мастацтва абстрактныя рэлігійныя канцэпцыі прадстаўленыя ярка. Жорсткія і цвёрдыя зморшчыны вопраткі губляюць строга трубчастую форму, каб стаць аб'ёмнымі амплітуда, ніжэй якой цела ажываюць. Гэта пачатак новага развіцця скульптуры Сасанідаў, што прывядзе да вызначэння новага стылю ў статуэтках Ірана.
Іранскі мастак гэтага перыяду не цікавіць рэалізм, які з'яўляецца тыповым заходнім элементам для рэгістрацыі падзей. Іранскі заказ мастак, наадварот, не фіксацыя падзей рэчаіснасці, але прадстаўленне "важная падзея", якое не патрабуе часу і прасторы. Іншымі словамі, узвялічванне перамогі цароў Сасанідаў служыў, каб заахвоціць маладых іранцаў каханне радзімы і яго абарону і любіць гэтыя дабрачыннасці начальнікам, якія могуць быць зроблены толькі з мужнасцю і верай. На жаль, заходнія ўсходазнаўцы, чые эстэтычныя крытэрыі засяродзіцца на рэалізм, пераблытаў гэта рух у бок стварэння ладу вечнай і беспространственного, шукае абстрактную эссенциализма тэхнічнай няздольнасці скульптараў. Замест гэтага іранскі мастак робіць гістарычную падзею выкарыстоўваецца толькі ў якасці адпраўной кропкі, каб паказаць тэму і мета metaspaziale, які знаходзіцца толькі ў свядомасці і ў свядомасці назіральніка.
Калі некаторыя з гэтых рэльефаў перакрыцця асобных файлаў, а не сумесь у натоўп, яны размешчаны ў асобных секцыях. У адрозненне ад таго, што мяркуецца Гиршман, што «нават гэта мастацтва не ў стане прадстаўляць групы людзей," мадэль прадстаўлення факусуюць на балансе складу, які ляжыць у аснове парадку прыроды, які мае вечны характар. Такім чынам, падабенства і на самай справе ўзяць на сябе сімвалічны характар, для якіх сімвалы, дадзеныя і думкі вечныя.
Барэльеф, які размешчаны на скале перад папярэдняй, праз раку, уяўляе ўплыў, верагодна, Выкарыстаныя ў фрызы калоны Траяна ў сувязі са святкаваннем перамогі Траяна, хоць тут стыль Ахеменідаў. У цэнтральных фігуры зноў прайграныя ў дэталях тры перамогі Шапураў, у той час як 14 вобразамі, якія развіваюцца з обоего цэнтральных частак малюнкаў выкарыстоўваюцца, каб даць сілу да тэмы, намаляванай у цэнтры. Злева знаходзяцца высакародныя Іранскі размешчаны ў стуленых шэрагах, і права, такім жа чынам, рымскія зняволеныя.
Існуе яшчэ адзін вобраз Шапураў мы павінны былі каментаваць перад іншым, што яго каранацыі ў Накш-е Раджаб. Цалкам верагодна, што гэта першы барэльеф Шапураў, і што нават ўзыходзіць да часу яго бацькі Ардашырам, як ён і Fravarti ганяюць, але Шапураў працягвае руку, каб узяць на сябе дыядэму, якая трохі прэч; Магчыма, мастак хацеў паказаць, што Шапураў ўсё яшчэ кароль, і Ардашыр жывы. Там няма запісу зрынутых ворагаў, а за Шапураў ёсць некалькі людзей, якія стаяць. Адзення рухаюцца і галаўныя ўборы групы скручены. З тэхнічнага пункту гледжання, гэты рэльеф трохі менш вытанчаны, чым іншыя, ні паўната і паўната гэтых Бишапурами і Накш-е Растоў. Тым не менш, агульны аналіз і святло малюнкаў Шапураў I, можна сказаць, што яны з'яўляюцца аднымі з самых прадстаўнічых Сасанідскага скульптуры. Некаторыя з кампазіцый і іх дэталяў паказваюць выразныя элементы Ахеменідаў, але ясна тое, што гэта мастацтва чыста і вытанчана Іран. Як справядліва кажа Herzfeld «мы не можам знайсці якія-небудзь прычыны для ўварвання чужародных элементаў, напрыклад, рымляне, у гэтых працах.»
Акрамя таго, рэльеф, ёсць таксама статуя Шапураў I ля ўваходу ў так званай «Пячоры Шапураў», на гары блізу Бишапур, у месцы, не лёгка даступныя. Статуя больш 7 метраў і была выразаная з рок-слупа, які злучае столь і падлогу пячоры ў ніжніх перадгор'ях і да кароны статуі. Цалкам верагодна, што уваход у пячору не было вельмі шырока, і што Шапураў, абраўшы яго ў якасці месца для яго пахавання, загадаў яму быць павялічана, пакінуўшы адну бакавога становішча як калонка і робіць яе ляпіць. Твар статуі аддае звышчалавечыя веліч і веліч; Гиршман лічыць, што "немагчыма ўявіць сабе вобраз, які больш гэта будзе натхняць на назіральніка велічыню Шапураў I, кароль Ірана і Aniran». Гэтая статуя стварае ў гледача адчуванне спакою, добразычлівасці і чысціні, якая выклікае ў гледача пачуццё пакоры і даступнасці. Можа быць, гэта тое ж самае пачуццё, што заахвоціла скульптар змагацца з самааддачай, даверам і зацятасцю, каб даць, што рок-слуп на вонкавым выглядзе Шапураў. Гэтая статуя выглядае вытанчаным і гарманічным таксама прымаючы пад увагу яго памеры і прапорцыі за межамі муніцыпалітэта. Некаторыя гісторыкі лічаць, што статуя была пашкоджана падчас нашэсця арабаў, якія лічылі гэтак жа, як статуі ідалаў. Іншыя, у тым ліку Гиршмана, лічаць, што статуя была пашкоджана ў выніку землятрусу, якое прывяло да знікнення кароны і расколіны на лодыжцы, занадта тонкім, каб трымаць вагу. Гэтая тэорыя не сумяшчальная з вераваннямі зараастрыйцаў Ірана і маздеистов. У маздаяснийской веры скульптар не мае права аддзяліцца скульптурай са свайго зыходнага рэчывы, у гэтым выпадку на гары, таму што ў гэтым выпадку ён павінен, у дзень ўваскрэсення, каб быць надзелены жыццём. Статуя была настолькі прывязаная да свайго зместу ў галаве і нагах, і малаверагодна, што землятрус было ў стане аддзяліць яго ад гары. Пераважна, каб першае, нават улічваючы той факт, што тое ж самае было зроблена ў дачыненні да некаторых карцін, якія ўсплывалі з зямлі ў Персеполе.
Статуя, якая мела руку на яго бок, і сагнуцца і што, здаецца, трымае яе руку ў каралеўскі скіпетр былі распрацаваны так, вельмі позна. Зморшчыны адзення высечаныя з такім майстэрствам, што здаецца амаль на вопратцы мокрыя ад вільгаці Воднага шоўку. У складках таго ж сіметрыя, якая знаходзіцца ў складках адзення Ахеменідаў, і мы хацелі б сказаць, што скульптар хацеў надаць новы стыль да вечнага скульптуры, placeless і несмяротнай сваё часу. Цалкам магчыма, што грабніца Шапураў была ў гэтым месцы. З копцкай дакументаў, якія ўзніклі з пяскоў, мы атрымліваем, што Шапураў будзе знойдзены ў Шапураў, калі ён быў уражаны смяротнай хваробай.
Іншыя скульптуры, якія датуюцца гэтага перыяду знойдзеныя на сценах некаторых пахаванняў каменя ці тынкоўку. Зараастрыйцы яны паклалі трупы памерлых у так званых «вежах маўчаньня», гэта значыць вежы або студні, пабудаваныя на ўзгорку, так што мяса можа быць з'едзена сцярвятнікі. Косці былі затым адкладаюцца ў спецыяльных скрынях і пахаваны. У полі каля Бишапура мы знайшлі каменны склеп, трохі пашкоджана, чые чатырох бакоў ўсе выразаныя. Выявы малююць адпаведна: два крылатых коней якія цягнуць сонечны дыск, або бога Мітры, паколькі Бог павінен спусціцца з нябёсаў, каб зноў даць вечнае жыццё чалавеку ва ўзросце ўваскрэсення; Зурван багоў, што ў маніхейство «няма канца часу», вечнае быццё; Бог-захавальнік свяшчэннага агню; на чацвёртай баку намаляваны Anahita, мы прызнаем coppad'acqua, які трымае і рыбу. Вышэй склеп належаў двараніну з суда Шапураў.
Змены, якія адбыліся ў перыяд Шапураў I былі вялікімі і значнымі, так што аказала глыбокае ўплыў у працах пазнейшых эпох. На працягу ўсяго гэтага мастацкага вытворчасці, хоць некаторыя з іх замежнага ўплыву выяўляецца, то ёсць дух, каб дамінаваць на Іранскае нагор'е, а таксама дапушчальнае ўсе гісторыкі Ўсходу.
Барэльеф Шапураў, што каранацыя Бахрама I, сын Шапураў, з'яўляецца кульмінацыяй барэльефа першых стагоддзяў дынастыі. Высакароднасць і годнасць, з якім працягвае руку, каб захапіць карону перад ім падобна на Бог высакароднасць, які працягвае ёй. Рысы асобы, яго духоўная аўра, кампазіцыйнае раўнавагу, рэльефны вобраз і яго быцьцё ў гармоніі з прапорцыямі коні, уніфікаваны і велічная, зрабіць гэтую працу шэдэўрам Сасанідаў скульптуры. «Асіметрычныя сіметрыя", у выніку чаго таксама карон стужкі скручаныя ў двух процілеглых кірунках, дае ўяўленне аб свяшчэнным і рэлігійнай урачыстасці, звязаную з вянчае цырымоніяй богам. Іншыя прадстаўлення ў рэльефе Бахр партрэта ў сваёй каралеўскай жыцця - ад трыумфу перамогі, яго intronazione, да момантаў палявання і вайны - сярод высокіх кропак Сасанідаў барэльефа і носьбітаў спецыфікі чыста іранскай.
У Сасанідаў каралеўскіх майстэрняў, якія вырабляюцца розныя артэфакты, адаптаваных да розных сацыяльных слаёў. Усе метады, такія як тынкоўка, фрэскі, кераміка, металургіі, ткацтва і вышыўкі, ўпрыгажэнні і многія іншыя віды мастацтва да гэтага часу паказваюць веліч духу гордага народа таго часу. Тым не менш, гэта барэльеф на каменных сценах, каб прадставіць сувязь з старажытнай іранскай традыцыяй, і гэта тое, што робіць мастацтва па перавазе Сасанідаў эпохі.
Сярод Сасанідскага цароў, Бахрам II (276-293) быў адзін, які найбольш хутка пачаў разгойдваць скульптуру. У Накше-е Росту, дзе надрэз эламскай яшчэ часткова бачны, нароўні з каранацыяй Ардашырам I, Бахр можна знайсці сярод членаў сваёй сям'і. Гэта адзіны цар Сасанідаў ўвекавечылі разам з каралевай і яе іншымі сваякамі. Нават гэта, як і іншыя, якія маюць моцную рэлігійную характарыстыку, складаецца ў адпаведнасці з размяшчэннем асіметрычнай сіметрыі вакол цэнтральнай восі. Што відавочна, што рэльеф Бахрам II звязаны з папярэдняй традыцыяй, якая зьяўляецца прадстаўніком прадстаўніцтва сваіх паспяховых бітваў супраць ворагаў. У вобразе Bahram на троне, па-ранейшаму ў рамках сіметрычнай кампазіцыі, Бахр сядзяць у лабавым становішчы і порт на галаве кароны з крылом рэальных сокалаў, які з'яўляецца атрыбутам бога веретрагна перамогі. На двух баках караля размешчаныя сіметрычна чатыры сімвалы, якія прыносяць сваю пашану да правіцеля, а таксама партрэты франтальна, за выключэннем асобы, назіраючы за царом, і ногі. Зморшчыны вопраткі з'яўляюцца аднымі і тымі ж вобразамі Шапураў, у той час як пярэдняя пазіцыя такі ж Аршакиды творы мастацтва і ўсходняя іранскай асаблівасць, якая атрымала шырокае распаўсюджванне ў рамках Сасанідаў.
Радыёлакацыйны Мешхед яшчэ адзін барэльеф Бахрам II, у якім кароль намаляваны ў акце рэзкі ў два льва, dell'atterramento ў двух фазах і фактычную рэзка. За караля можна ўбачыць якая стаіць каралеву і двух іншых членаў каралеўскай сям'і. Вобраз каралевы не мае жаночую рысы: кучары не ў парадку або, відавочна, контур грудзей, але малюнак, якое мы паспрабавалі даць адчуванне трохвымернасці. Найсвяцейшая жанчыны старажытных іранцаў перашкодзілі яму быць прадстаўлены; Таму, здавалася б, што скульптар вырашыў даць царыцы мужчынскіх рысаў. Гиршман лічыць, што мастак не ў стане прайграць рэльеф грудзей і прадукцыйнасць валасоў, тое, што не з'яўляецца прымальным, бо той жа скульптар, які здолеў прадставіць так добра адвагу і сілу del'attacco Бахрам льву, выкарыстоўваючы ўдары з сілай так, што ўсе рух па цэнтры на цара было б, вядома, быць у стане даць трохі «ад аказання надзвычайнай дапамогі да грудзей і завіткоў крывых. Мастак, аднак, не быў зацікаўлены ў праяве знешняй прыгажосці, а ўнутраны. У 1957 ён быў знойдзены яшчэ адзін барэльеф Bahram ў Guyum раёне ў Fars, на якой намаляваны, хоць у няпоўным чынам, яго вянком.
Прадстаўленне каранацыі на конях стала знікаць прыкладна ад чацвёртага стагоддзя наперад, выцесненага версіяй «стоячы». Каранацыя кароль Narse, сын Шапураў I, Накш-е Растоў, і яго пераемніка, Бахрам III, з'яўляюцца прыкладамі. З Каронай Narse, кароль атрымлівае ад Анахит дыядэмы, а яго сын быў яшчэ дзіцем Бахр стаяць паміж двума фігурамі і двума членамі суда, які чакае стаіць за Narsete. Боства Anahita больш, чым кароль і яго маршчыністыя адзення вісяць ад цела да зямлі, асаблівасць, якая ідэнтыфікуе багіню з формай яго замкаў. З пункту гледжання прапорцыі, гэта малюнак не мае сілу і прыгажосць тых Шапураў II і Бахрама (Бахрам Гур), але праца ўсё яшчэ зроблена з той жа тэхнікай і майстэрствам.
Іншы барэльеф Накш-е Рост адлюстроўвае Hormozd II скача, а disarciona праціўнік з доўгім шостым. Малюнак выглядае запазычаныя ад Ардашырам ў Фирузабад, у якім кароль прадстаўлены ў вельмі падобным чынам.
Вобраз Шапураў II перамогі над Kushanas даволі моцна адрозніваецца ад папярэдніх рэльефаў. Тут, кампазіцыя распаўсюджваецца па гарызанталі, уздоўж двух накладзеных адзін на аднаго гарызантальных ліній. У цэнтры верхняй радку з'яўляецца Шапураў, спераду сядзіць з выглядам ўлады, што ёсць нешта магічнае, а яго левая рука трымае рукаяць мяча, які змяшчаецца вертыкальна ўздоўж восі яго цела. Малюнак, чыя дапамога не ясна з самага ўзроўню пароды, магчыма, было выразаныя ўздоўж ліній існуючай фрэскі. Справа ад караля, які знаходзіцца злева ад назіральніка, яны знатныя прыдворныя, стоячы, з пальцамі, выгнутымі ў падначаленні. Уздоўж ніжняя лінія, у тых жа частках, жаніх вядзе конь, а слуга гаспадара за ім са складзенымі рукамі. У радку над, па левым баку, іранскія салдаты вядуць палонныя кушанские з іх звязанымі рукамі перад васпанам, а па той жа баку, як кат прыводзіць да адсечанай галаве караля варожага караля; Ззаду вы бачыце іншыя зняволеныя ў ланцугах. Звычай насіць галаву суперніка да цара або да камандзіра сармацкага паходжання. Сарматы былі звязаны з персамі і сталі даннікамі Ахеменідаў і пазнейшых Сасанідаў.
Іншыя фрагменты гэтага ўзросту, вы згадваеце камень галава коні захоўваецца ў музеі Берліна, так званай «галава Nezamabad» (ад таго месца, дзе ён быў знойдзены). Дзве іншыя часткі, кіраўнік Qobad і галовы Бахрам Гура, у былі знойдзены ў Хатра ў Іраку, і знаходзяцца сёння ў Багдадскі археалагічны музей.
З канца трэцяга стагоддзя, Сасанідскага каралі сталі асабліва зацікаўлены ў заходняй частцы краіны. Пасля Нарсесу, ён спыніўся, каб абследаваць у Фарс, верагодна, звязана з тым, што Шаўковы passva паблізу Керманшаху і Taq-е Бостан, які згодна з Herzfeld лічыўся «варотамі ў Азію», быў прадметам новага цікавасць.
У Вянчае рэльефе Ардашырам II (379-383), узначаліваючымі бог і цар стаіць, а за Ардашырам бачная Мітра, які з Барсам дабраслаўляе і гарантыю перамогу пануе. Пад вянком Бога кароль упаў вораг, а Мітра сядзіць на кветцы лотаса. Лотаса называлі старажытнымі іранцамі «сонцам змярканне», таму што адкрываецца вечар і зачынены на працягу дня. Ёсць і іншыя ірана-ўсходнія традыцыі ў гэтай працы, як і ў пярэднім становішчы бюста цара багоў, у той час як асобы ў профіль. Ногі малявалі боку, адкрыты ў абодвух напрамках. Фігура на зямлі, здаецца, прапануе адзенне, сімвалізуе Рымская імперыя. Вораг і кветка з'яўляюцца выйсці з паверхні каменя, у той час як тры асноўныя фігуры, выразаныя ў глыбіню, так што, падобна, незалежную паслядоўнасць з кантэксту, як калі б яны былі размешчаны на тонкай палосцы. Гэтая праца, з тэхнічнага пункту гледжання, не дасягае таго ж узроўня Шапураў і Бахрам малюнкаў. Тут вобраз цара, як у багоў, лотас і праціўнік не мае вялікую глыбіню, каб яны здаюцца распрацаваны. Такім чынам, можна меркаваць, што мастак хацеў бегчы, каб падкрэсліць розніцу паміж рэльефам і жывапісам, якая ў той час адчувалі некаторы росквіт. Гэтая праца мае шмат агульнага з ляпнінай, але варта традыцыям скульптуры Сасанідаў для ўзнаўлення дэталяў. Ўпрыгажэнні скульптурныя і ляпныя ўпрыгожванні размешчаны побач адзін з адным у збалансаванай камбінацыі, у асноўным пячору Taq-е Бостан, і былі аднесены да Пируз (459-484) і Хосрова II Парвіз (590-628) адпаведна Endmann і Herzfeld. Серыя скульптур сайта з'яўляецца апошнім прыкладам Сасанідаў барэльефа. У асноўным, Taq-е Бостан павінен быў мець фасад з трыма айваном, які не быў, аднак ніколі не завершаная. Справа ёсць толькі невялікая Iwan з выявай Шапураў III разам са сваім бацькам Шапураў II, вядомы пад нікам Zu'l-ektaf. Сцяна закрыцця пячоры падзелена на дзве часткі: верхняя частка адлюстроўвае каранацыю караля ў выкананні двух бажаствоў, у Fravarti і Анахите, у той час як у ніжняй частцы ёсць суверэнная конь, які кідае дзіда ў праціўніка , З пункту гледжання скульптурнай тэхнікі і ўвагі да дэталяў, гэтыя выявы выходзяць за рамкі простага рэльефу і вельмі блізкія да усебаковым статуі. Тут таксама, кароль і багі малююцца ў пярэдняй, за выключэннем коннай статуі, якая знаходзіцца ў профілі (мал. 19)
Вытворчасць барэльефаў на сценах пячоры, а не па баках горы, характэрнае для апошніх Сасанідаў, вы павінны, верагодна, ірана-Усходняга ўплыў, магчыма, kushanidi. З іншага боку, мы ведаем, што палац Шапураў Бишапура быў 64 ніш, чые ўпрыгажэнні і вобразамі, якія мы ведаем вельмі мала. Замест гэтага, мы ведаем, што палац меў Nissar падобныя нішы, якія размяшчаліся кіраўнікамі вобразаў, рашэнне, якое таксама знаходзіцца ў крэпасці Тупрака ў Харэзме. Ўзаемнае ўплыў мастацтва на захадзе Ірана і Усходняй Еўропе ў перыяд Сасанідаў выдатныя і узбагачанае Сасанідскага мастацкую традыцыю. Кожны замежны элемент, які закрануў іранскага мастацтва трансфармавалі мастакамі гэтай зямлі і глыбока iranizzato.
На двух бакавых баках Taq-е Бостан грота намаляваныя на рэльефе каралеўскіх паляўнічых угоддзяў. На паверхні злева знаходзіцца карціна паркаў або паляўнічых сядзібаў, акружаных высокімі пікамі. Лодка пераноскай кароль стаяў удараючы кабан са стралой. Іншыя лодкі ідуць, што кароль, несучы музыкамі і спевакамі, у той час як здабыча даводзяцца да слана. На сцяне справа ўяўляюць іншыя сцэны палявання на аленяў. Карціны Суза, якія паказваюць паляванне на аленяў, вельмі падобныя на гэта. Апісальны стыль гэтых вобразаў поўная жыцця і руху, і гэта, безумоўна, звязана з Сузы. Сцэны, намаляваныя, у парадку, наступным чынам. Цар на кані, абаронены парасонам, рыхтуецца адправіцца на паляванне, у той час як музыкі выступаюць на сцэне. Уверсе вы бачыце кароль конь галопам, у той час як іншая паляванне малюнка здаецца больш і кароль вядзе каня да поўзання з аброццю у руцэ. У гэтых карцінах мы прызнаем эстэтычную дэталь, якая з'яўляецца тыповай ісламскай жывапісам дзевятых і дзесятых стагоддзяў.
Неабходнасць апавядаюць падзеі і растлумачыць дэталі, нароўні з нахілам да інавацый прывяла да значнага скарачэння да амаль прымусіць яго знікнуць на паверхні скалы. Тут ёсць яшчэ адзін элемент, то, што выглядае як бачанне птушкі, ад вяршыні. Платы, якія атачаюць гэты маёнтак, здаецца, капаў глыбока ў скалу і на працягу ўсёй сцэны глядзець зверху. Гэты стыль будзе адноўлена пазней у выяўленчым стылі Сефевидов школ Герате і Ісфахане. Спарадкаваная паслядоўнасць падзей таксама прысутнічае ў карцінах XVII-XX стагоддзяў, нягледзячы на ​​мастак, якія вырабілі былі цалкам дасведчаныя аб гэтых рэльефах. З іншага боку, гэтая праца скульптараў кампетэнтная ў анатоміі жывёл, а выводзіцца з ідэальнага спосабу, у якім адлюстраваць іх, асабліва слон, настолькі рэалістычная, каб мець некалькі паралеляў ва ўсходнім свеце.

 мазаіка

Мантаж керамічнай пліткі, або, як яны кажуць на еўрапейскіх мовах, мазаіка, гэта адна з тэхнік старажытных мастакоў ўпрыгожваюць сцены, падлогі або столі. У шумераў і Месапатаміі, а таксама Эламскім, мазаіка была складзена з маленькіх конусаў, якія былі эмаляваныя і каляровымі на плоскай баку, каб затым быць прымацаваныя да свежай тынкоўкі. У Старажытнай Грэцыі і Рыме гліны каляровыя квадраты былі выкарыстаныя, каляровыя камяні або керамічныя паліваныя, з дапамогай якіх яны вырабляюцца плоскія канструкцыі, як і ў жывапісе. Пасля разбуральнага ўварвання Аляксандра, распаўсюдзіць выкарыстанне такіх карт для тых, грэка, а не тых, старажытнага Шумера-эламскай шляху, які быў шырока распаўсюджаны ў перыяд Аршакидского (хоць гэты перыяд не так шмат). У Бишапур караля Шапураў мазаіка шырока выкарыстоўваецца для аздаблення сцен будынкаў, у разы, як у падлогах, або размешчаны ўздоўж вялікіх палос, злучаных з падлогі сцен, на якіх часта ляжаць вялікія дываны, якія, як мяркуецца аднавіць праект кіравання сцен мазаікі.
Часта мазаічныя адлюстроўваць сцены жанчын суда, апранутыя ў ірана-рымскім стылі, намер правесці некаторую працу, або ў розных палажэннях, напрыклад, лежачы на ​​падушцы, або апранута ў доўгім адзеньні, з каронамі і букетамі кветак, або занятыя ў ткацкім хустак, жанчыны танчаць, менестрэлі, музыкі і іншыя дзеячы, чые рысы асобы, здаецца, паказваюць на прыналежнасць да дваранству (мал. 20). Стыль гэтых работ сведчаць аб тым, што яны з'яўляюцца працай рымскіх зняволеных, прывезеных з Шапураў, або імітацый Антыахіі артэфактаў, што вырабляюцца ў Афрыцы. Незалежна ад паходжання, калі б іранскія мастакі, яны працавалі пры падтрымцы і садзейнічанні грэчаскіх мастакоў, таму што яна не з'яўляецца часткай іранскай традыцыі прадстаўленасці жанчын у мастацтве. Нягледзячы на ​​гэта, ні адзін з названых твораў не з'яўляецца рабскім перайманнем Антыахіі мазаікі; ён можа выявіць пэўны густ iranizzante ў рысы асобы, прычоскі, адзення і нават у паставе і формы асобы і падбародка. Сярод іншага, рымскі партрэт, як правіла, на пярэднім плане або палову даўжыні. Гэтыя мазаікі нават не хапаюць пэўны ўплыў парфянскага; асобы не з'яўляюцца шыямі часткі традыцыі, якая знаходзіцца ў маленькія фігуркі знойдзены ў Siyalk і узыходзячы да Аршакидскому, і распасціралася ад пагранічных раёнаў з межамі Ірана. Можна зрабіць выснову аб тым, што мастацтва Бишапура з'яўляецца працай, у якой прынялі ўдзел рымскіх-сірыйскія і іранскія мастакі.

 тынкоўка

Найстарэйшая дэкаратыўнай праца Сасанідаў тынкоўка была знойдзена ў Ардашырам палацы ў Фирузабаде. Ўпрыгажэнні, якія размешчаны ў названых вышэй пярэдніх дзвярэй ці часу молдынгі, яны з'яўляюцца копіямі егіпецкіх упрыгожванняў, якія вышэй некаторых дзвярэй у Персеполе. Яны асабліва простыя і іх пракладкі не вельмі глыбока. Так прыгожая ляпніна знаходзіцца ў нішах палаца Шапураў I ў Бишапур. У узоры захаваліся ў Луўры, абодва бакі выемкі выкананы з чатырохкутных калон з дапамогай простага капіталу, ўвянчаная паўкруглай нішы; па абодва бакі калон з'яўляюцца дзве вертыкальныя паласы, аздобленыя грэка, якія дасягаюць да фрыза над скляпеньнем, якое над упрыгожанай мудрагелістым арабескі лісця, упрыгожаным чатырма arabescati кольцамі. Гэтыя нішы былі залепленыя ўсё больш 64 і, магчыма, размяшчаліся статуі, хоць ні адзін не быў на самай справе знайшлі, і гэта таксама магчыма, што ён хаваў стаячыя слуг, гатовых служыць.
Большая частка ляпніны з'яўляецца перыяд пасля Шапураў I, больш ці менш у трэцім стагоддзі. Многія з іх, асабліва тынкоўкі Кіш ў Месапатаміі, натхніў тынкоўку ісламскага перыяду. На залітай таблеткі знойдзены ў Кише і які сёння знаходзіцца ў музеі ў Багдадзе, ён паказвае жанчыну паловай даўжыні, абрамленая лісцем і кветкамі. Дыядэма насіць ўказвае, што гэта, верагодна, каралева або дачка караля, а склад адпавядае агульнай карціне ў Азіі ў папярэдніх стагоддзях.
На вялікім стале залітага апраўленая тынкавай плітка, якія апісваюць паўтаральны малюнак, знойдзены ў Чахар-Тарханаў паблізу Тэгерана, яна прадстаўлена сцэна палявання на Sasanian Пируз (459-484), але яго кампазіцыйная структура цалкам адрозніваецца ад папярэдні. Тут мы выкарыстоўвалі ляпныя асноўныя метады: цэнтральнае выява дзве фігур выраблены з адной формы і таксама надрукаваныя дэкаратыўныя элементы. Ва ўнутранай частцы ёсць тэорыя 12 пялёсткаў ружы, падобныя на тыя, якія ўпрыгожваюць рамкі Персеполя і, магчыма, егіпецкае паходжанне. У цэнтральнай частцы ён намаляваны гранат ў рэльефе, які з'яўляецца праявай благаслаўлення і багацця, якія ляжаць на двух выдатных крылаў, якія ахутваюць яго ў пятлі, ствараючы вобраз, які нагадвае, што з дывана. Лініі крыў і лісця ўсеяныя дакладнасці, у той час як арабескі самага вонкавага малюнка апісваюць хады вузел, у якім з кожнага вузла ўзнікае невялікі хупавы кветка. Гэты напаўняльнік падвяргаецца ў музеі Філадэльфіі. У перыядычным ўзоры, які знаходзіцца ў яго цэнтры па праву мы бачым шах атакаваныя два кабаноў, а злева мы бачым цар, які пануе на жывёл, у той час як у цэнтры ёсць група дзікоў, што бягуць. Гэта ляпніна, персанажы і жывёлы згрудзіліся паралельнымі шэрагамі ў верхняй частцы сцэны. Шчыльнасць прадстаўлення і тым менш нерухомасці пастава як розны ўзровень майстэрства ад астатняй часткі Сасанідаў тынкоўкі.
Мы таксама тынкоўка партрэта князя, чый стыль вельмі просты і чый метад складаецца ў асноўным у масіве кропак; твар, верагодна, да Qobad I (488-498). У Сасанідаў тынкоўкі шырока выкарыстоўваліся раслінныя арабескі, якія складаюцца з кветак і лісця гуляў рытмічна, з бутонамі і крылатымі падставамі ў цэнтры кольцы, складзеных радамі шыўкоў. У айване Ктесифона яны былі ідэнтыфікаваныя 18 розных тыпаў адносяцца да гэтага арнаментальных матываў і Сасанідаў палац Кіса я знайшоў іншую 40. У археалагічным музеі Берліна змяшчае адзін Сасанідаў ляпніны мае шмат крылатых гранат, зробленых з выключнай вытанчанасцю ад адной формы; гранаты размешчаны паралельныя шэрагі, так што кожны гранат, размешчаныя паміж крыламі гранаты ў наступным радку. Акрамя таго, таксама ў Берліне, два выдатных таблеткі захаваліся, адна з якіх уяўляе прычыну dell'arabesco, якая будзе тыповым ісламскага мастацтва з кветкамі і стылізаваныя дрэвы і гранатамі; у той час як іншыя маюць два крыла з надпісам у цэнтры, размешчана ў цэнтры круга, які складаецца з кропак рэльефу 36, усё ў пасярод арабескі галін і лісця.
У прамавугольнай табліцы знойдзены ў Ктесифоне, які таксама захаваўся ў Берліне, ёсць рэльефная выява мядзведзя уцякаючы ў горным ландшафце, з нейкім рэалізмам. У той час як горы малююцца ў простым і схематычным тыповым мастацтве шумерскага і эламскай, расліннасці, якая служыць фонам для мядзведзя цалкам рэальна. У таблетцы, аднак, захаваліся ў археалагічным музеі ў Тэгеране, кіраўнік кабаноў знаходзіцца ў цэнтры двух канцэнтрычных акружнасцяў разнесеныя 24 меншых колаў. Гэтая кампазіцыя знаходзіцца ў сярэдзіне дэкаратыўнага матыву галін і лісця. Знаходка датуецца павека і была знойдзена ў Дамгана.
У Ктесифона таблеткі, іншы прыклад работы пачынаючы з першага стагоддзя і захаваліся ў Берліне, з'яўляецца малюнак паўліна ў цэнтры круга. Кропкі або маленькія кругі вакол птушкі ператварыліся ў маленькія круглыя ​​цвікі.

Штампы, друку і каронкі
манеты

Сасанідскага манеты адрозніваюцца ў залежнасці ад кожнага з лінейкі якіх нясе пудзіла, і з якога была жартам. Такім чынам, яны таксама з'яўляюцца адзіным усёабдымнай інструментам, які можа даць нам гісторыю гэтага перыяду. На кожнай манеце імя кіраўніка, што ён замовіў вытворчасць, у Сасанідаў Пехлеві або среднеперсидском, таму гісторыкі могуць дакладна датаваць іх. Numismatica мастацтва развівалася ў тым жа тэмпе іншых мастацтваў Сасанідаў і меў сваю ўласную эвалюцыю, якая дапамагае нам зразумець розныя этапы мастацкага развіцця Сасанідскага ў цэлым. Акрамя таго, іканаграфія манет не прайгравае тыпу карон насілі рознымі каралямі, да часу Пируза. Вянкі былі вельмі рознай формы і, як правіла вышэй карон было сферычны прыдаткам; вянкі былі Зубчастыя і часта мелі крылы. Часам паверхню каронкі, як і ў выпадку тых з Fravarti, Mitra, з веретрагна і Anhaita, прадстаўленыя паралельныя вертыкальныя шчыліны. Пасля, вялікі шар быў заменены з меншым мячом, часам з паўмесяцам, у суправаджэнні некаторых зорак. За выключэннем Бахрама II, вобраз якога быў надрукаваны на манеце з каралевай, манеты мелі толькі вобраз караля.
Тэхніка перажыла значныя змены ў параўнанні з на працягу чатырох стагоддзяў праўлення Сасанідаў. На ранніх этапах, гэты метад паказвае вялікую прыгажосць і дакладнасць; прапорцыі цела вельмі дакладныя і лічбы прадстаўленыя са значным рэалізмам. У наступных стагоддзях III і II перад ісламам метады не зведалі значныя змяненняў, але да канца другога стагоддзя ўрочышчы аказваецца няўстойлівымі, непаслядоўныя і менш вызначаным. У першым стагоддзі да ісламу перыяд заняпаду ён прыходзіць да канца, і мы назіраем адраджэньне. Гэтыя манеты мелі значэнне на працягу першага стагоддзя ісламу нават сярод мусульманскіх урадаў; назва валюты быў дырхам (драхма) і манеты, як правіла, былі сярэбранымі. Малюнак манет, як правіла, у профілі, за выключэннем манеты з выявай жонак Хосров I, вядомыя як «любімая лэдзі»; звычайна прайграная манета проста гаворачая галава вянчае; у валюце, Бахрам II з'яўляецца малявалі побач з яго жонкай, і іх дзяцей наперадзе.
Мастацкія метады сувязі ў трэцім і чацвёртым стагоддзях d. C. выпрабаваў вялікі рост. Працы, што вырабляюцца з пункту гледжання якасці, былі больш, чым тыя, якія ствараюцца ў папярэднія перыяды; ў другім стагоддзі мы бачым зніжэнне мастацкага якасці і тэхніку, і, нягледзячы на ​​спробы аднавіць творчы патэнцыял і якасць мінулага, што было праведзена былі толькі імітацыя старажытных узораў. Гэта зніжэнне мела месца практычна ва ўсіх відах мастацтва, з уключэннем барэльефа, ювелір і гравіроўкі. Тым не менш, Сасанідаў мастацтва неабходна разглядаць унітарнае з'ява ў цэлым, з канкрэтнымі і унікальнымі характарыстыкамі, з аднастайнасцю і бесперапыннасцю, якія не сустракаецца ў іншых перыяды. Гэты факт паказвае адзінства краіны, дзяржава і самавітасць кампаніі і адзінства веры і веравызнання. Гэта Сасанідаў з'яўляюцца нацыянальным мастацтвам, чыста іранскім, і манета і ўшчыльненне, якія дайшлі да нас, а таксама металічных кантэйнераў, ясна паказваюць сваю эстэтычную каштоўнасць. Блок быў такі, што Сасанідскага іканаграфічныя мадэлі, гэта значыць, каранацыя, сцэны палявання і вайны і святы, таксама гулялі кавалі, па ювелірамі і ганчарамі, якія выраблялі прадметы побыту, так што гэтыя прыкметы велічы і велічнасць суда Сасанідаў стала часткай візуальнага рэпертуару усяго насельніцтва.
Сасанідскага манеты былі сярэбранымі звычайна. Тыя з залатых дынараў званкоў, былі вельмі рэдкія кавалкі. Тое, што мы ведаем з нумізматычных тэкстаў з'яўляецца тое, што мы ведаем толькі залатой манеты Сасанідаў кароль Хосров II Парвіз, дыяметрам 2,2 см., Нью-Ёрк Амерыканскай нумізматычнай супольнасці ў цяперашні час належыць. Акрамя манет Ардашырам I, кожная з іх розных, манет, апорных пудзіла караля, які facev біць. У Ардашыр манета, якая датуецца ў пачатку свайго валадарання не без падабенства з тымі парфянскага, з той розніцай, што яны прайграваным левы профіль суверэна (за выключэннем некаторых каралёў малююцца франтальна, а Мітрыдат III, Артабан II і IV Vologeses ), і што на другім баку несла партрэт Арсак, аднайменны заснавальнік дынастыі. У Ардашыр манета, аднак, адлюстроўвала правільны профіль гасудара і мела заднюю частку алтара агню, падобны на стол з адной нагой. Наступныя манеты Ардашырам маюць простую карону з мячом вышэй, у той час як рашотка на другім баку мае кубічную форму. адлюстраваць правільны профіль, можа быць, нават патрабаванне сувязі з Ахеменідаў, чые манеты насілі прафіляваныя каралеўскія партрэты ў тым жа кірунку, за выключэннем жонкі Хосров I, якая малюецца франтальна, усе астатніх Сасанідскага манетамі.

 Друку і каштоўныя камяні

Ўшчыльнення Сасанідскага звычайна рабіліся з каштоўных камянёў, і былі плоскія таблеткі ці паўсферы. Гэта, як правіла, цёмныя або светлыя гранат, нефрыт, агат, светлы і цёмны чырвоны агат, лазурыт, сердалік еменскія празрыстымі і непразрыстымі, лалы, анікс, часам з чырвонымі плямамі, горны крышталь. Для тых страў, як правіла, гэта быў выкарыстаны анікс, у той час як іншыя камяні былі выкарыстаны для паўсферычным ўшчыльненняў. Часта ўшчыльнення былі змешчаныя замест каштоўных камянёў у абрамленні кольцаў. Звычайна гэтыя лічбы былі выгравіраваны на цюленяў, часам яны былі паднятыя і можа мець імя ўладальніка, як ён. Аднак у нас ёсць пломбы Сасанідскага знакамітасцяў, якія маюць толькі надпіс, і спазнелыя фігуры. Выявы былі звычайна партрэтам ўладальніка, за выключэннем асаблівых выпадкаў, у якіх жывёлы павінны былі быць выгравіравана, рука, крылатыя коні, галавы жывёл з вялікай колькасцю тэл (напрыклад, група аленяў у адной галаве, ці дзве сарны аб'яднаны ў задняй часткі). У Нацыянальнай бібліятэцы ў Парыжы яна захавала друк, якая прадстаўляе трохгаловага боства; іншыя ўшчыльнення маюць сіметрычныя дэкаратыўныя надпісы (яшчэ нерасшифрованный), змешчаных паміж двума крыламі, як у тынкоўкі Ктесифона, які штамп знака таго, што ён, верагодна, з'яўляецца сімвалам горада. Некаторыя з гэтых ушчыльненняў маюць адтуліну ў задняй частцы, якая служыла для размяшчэння ланцуга, з дапамогай якіх былі павешаны вакол яго шыі. Сярод звычайна Сасанідскага прычынах адносяцца: паляванне караля на конях, валадар сонца на яго мацаванні, банкетаў і урачыстасцяў, каранацыя, караля, які змагаецца са змяёй з шасцю галовамі (Іранскі вынаходніцтва), і бог Мітра, запрэжаных двума крылатыя коні. Бог агню часам прадстаўлены ў выглядзе асобы жанчыны вакол асобы, якое свеціць полымя, змяшчаюць над жароўняй. Ўзоры гэтых напаўняльнікаў распаўсюджваюцца паміж еўрапейскімі і амерыканскімі музеямі.
Ўшчыльнення ня былі зарэзерваваныя выключна для цароў і вяльможаў, можна сказаць, што ўсе класы, ад сьвятароў да палітыкаў, гандляроў, рамеснікаў багатых і бедных яны былі, яны мелі друк. Друк заняла месца подпісы. Некаторыя ўшчыльнення, у значных колькасцях, прывесці прысуд запрашэння да веры ў багоў, у Сасанідаў Пехлеві чытае «epstadan або Yazdan». Ўшчыльнення былі ўражаны на гліне ці надрукаваныя з чарніламі на скуры або пергаменце. Самы выдатны прыклад гэтых аб'ектаў з'яўляецца каштоўным каменем, які мы думаем, належалі Qobad I, захаваўся ў Нацыянальнай бібліятэцы ў Парыжы, які носіць вобраз каралевы насіць зубчастую карону, падобны Шапураў II, разам з даўжыня Бахрам IV, якая стаіць за сваім ворагам, з дзідай у руцэ, абапіраючыся на другім баку. Іншы цюлень ўзор заслугоўвае ўвагі. Гэта ўшчыльненне нейтральнага колеру агата, на якім выгравіраваны руку з пальцамі, якія ператвараюцца ў лісце, які трымае бутон паміж паказальным і вялікім пальцам. Рука ўпісана ў акружнасці на запясце прымае форму аброці, і з'яўляецца часткай калекцыі Васа Хунн.

 каронкі

Карона Ардашыр я з самага пачатку вельмі проста: мяч над галавой, вельмі падобнай на Аршакидской галаўны ўбор; Аднак у наступныя гады значна Camba, пакуль у вас ёсць маленькі шарык у пярэдняй, як правіла, гэта зроблена з валасоў гасудара, а выкладзеныя. На першых каронках, абодва бакі часта з'яўляецца 7:58 пялёсткі руж, упрыгожаных жэмчугам.
Шапураў I, сын Ардашырам I, намаляваны з каронай з чатырма доўгімі зубцамі з абодвух бакоў і на спіне, і на фронце вялікая сфера, чым Ардашырам кароны. Карона мае два неўрэгуляваных крылы, якія зачыняюць вушы цара. Карону я Hormozd замест гэтага вельмі проста, маючы толькі невялікія зубцы ў задняй часткі. Сфера на фронце аналагічная Ардашырам I, у той час як Шапураў I змяшчаецца паміж драздоў.
Вянок Бахрама I з'яўляецца Перагляд таго, што Шапураў I, з зубцамі ў выглядзе доўгіх завостраных лісця, падобных на языкі полымя, а таксама тыповыя падвескі вечка вуха; вышэй, ён мае больш высокую сферу, што відаць на верхавіне Шапураў. Нават карона Бахрам II падобная каронак са сферай Ардашырам I і Hormozd I, з мячом трохі перамяшчаецца наперад, з вечкам вуха, нахіленай па кірунку да задняй часткі, у гарызантальным кірунку. На манетах, Бахрам II часта малюецца з каралевай, апрануты ў вопратку, якая пакрывае цела да падбародка, і з яго сынам.
Бахр III, мае галоўку, ніжняя абза мае шэраг кароткія зубчастыя, у той час як высокая рэнтабельнасць ўпрыгожана два вялікіх аленевых рагоў (або залатыя копіі аленевых рагоў) па баках; пярэдняя частка цемені, паміж двума рагамі, дома вялікі тыповым Сасанідаў сферы. Рэльеф манет Бахр III не вельмі выяўлены, не ясна бачныя, такім чынам, мэты ўпрыгажэнні кароны.
Карона Narsete мае шэраг прастакутных зубчастых ўздоўж ніжняй абзы, у той час як вышэй, дзе размешчаны галава, ён мае чатыры вялікія дразды лістападобныя, падобна полымя з вялікай колькасцю моў. Тут, калі мяч знаходзіцца ў цэнтры пярэдняй рысорнай. Вянок дзіцяці Hormozd II мае вялікія сферычныя збожжа замест прастакутных байніц, вышэй якога вы бачыце сокалы з галавой выцягнуты ўперад, трымаючы дзюба з гранатам збожжам якога фармуецца буйнымі жамчужынамі; што яе крыла накіраваныя ўверх і сагнутыя ў зваротным кірунку, у той час як вялікі шар спачывае на шыі птушкі.
Каронкі Шапураў II і Ардашырам II з'яўляюцца, з невялікімі адрозненнямі, аналагічныя Шапураў I і Ардашырам I. зубцы вянка Шапураў II больш выяўленыя і выступаюць больш вонкі, у той час як пад імі, на маржа, існуе шэраг залатых упрыгожванняў, чые павароты, здаецца, праецыююцца наперад. У гэтым выпадку мяч усталёўваецца над трыма пярэднімі зубчастымі. Карона Арташир II аналагічная Ардашырам I, з толькі жэмчугу, устаноўленых у палях; ці ёсць сувязь паміж імёнамі цароў і падабенствам паміж каронкамі.
Вянок Шапураў III адрозніваецца ад іншых. Сфера Сасанідскага, якая падтрымліваецца з дапамогай трубчастай апоры з верхняй частцы шырэй, чым ніжняя, і прымае форму шырокай паласы, якая адаптуецца да формы кароны. Ён упрыгожаны паўтаральным малюнкам даволі простымі, у той час як за сферы ёсць два крыла, якія ляжаць пад яго вялікага памеру.
З гэтага моманту і далей, вы можаце назіраць значныя змены ў Сасанідскага форме кроны, якія ўключаюць у сябе ўвядзенне, на пярэдняй часткі, паўмесяц якой ўвагнутая бок была звернутая ўверх. У некаторых каронак таксама бачыць зорку прама паміж двума кончыкаў паўмесяцам, у той час як у іншых паўмесяц і карона размешчаны паміж двума стылізаванымі лісцем пальмы, якія нагадваюць крылы з кончыкамі, накіраванымі ўверх, сагнутыя ў бок паўмесяцам , Паміж вянком гэтага тыпу Yazdegard кароны, толькі з паўмесяцам на пярэдняй панэлі; цела карона ўпрыгожана простым спосабам, у той час як мяч менш, чым у яго папярэднікаў, і змяшчаецца на кончыку галаўны ўбор, які заканчваецца за невялікім хвастом. Вянок Бахрама V, Зубчастыя як у Шапураў I і II, мае серп на галаўны ўбор і маленькі шарык у цэнтры зоркі.
Вянкі Пируз Qobad I і I мае вялікі дрозд ў тыле і паўмесяц на пярэдняй панэлі. Вялікая месяц, цэнтр якога ляжыць сфера Сасанідаў, мацуецца на кончыку капелюшы. Розніца паміж гэтымі двума каронамі знаходзіцца ў сярпа са сферай, якая ў выпадку Qobad некалькі менш. Карона Vologeses мае тую ж форму, нават калі ён мае чатыры зубцоў, аналагічныя кароны Шапураў I, з злёгку закругленай кропкай, а паўмесяц і сферу трохі «па велічыні. Астатнія каронкі, за выключэннем таго, што з Хосрова II Парвіз, Purandokht, Hormozd Yazdegard III і V, адпавядаюць усім прыкладна мадэлям з пярэднім сярпом і шарам (або зоркамі замест сферы), з або без зубцоў , які можа быць шырокім або вузкім. Карону з чатырох толькі што згаданай суверэна, аднак, уяўляе сабой выгляд кранштэйна, змешчаны паміж двума крыламі, якія стаяць уверх і з кропкай, накіраванай на серп, трымаючы фігуру зоркі або сферы.
Мы даволі падрабязна апісалі Сасанідскага манету ў тым, што яны былі токам і прыняты на працягу першага стагоддзя ісламу мусульманскіх урадаў; Па гэтай прычыне сімвалы, такія як Ісламскі паўмесяц і зорка сталі сімваламі, якія сустракаюцца ў многіх арнаментальных матываў розных часоў і месцаў гісторыі Іслама. Сцягі некаторых мусульманскіх краін, вядучыя надрукаваны паўмесяц і зорка, якія пацярпелі ад гэтай традыцыі Сасанідаў. Варта памятаць, што Сасанідскага карона была вельмі цяжкі прадмет, таму кіраўнікі не насіць, але вісеў з ланцугом на вяршыні трона асобы сядзіць пад. У іншых выпадках кароль насіў галаўны ўбор з барановага рога, так як у час бітвы з Амід Юльяна Адступніка. Як можна бачыць у гісторыі Ардашырам Babakan, баран ў персідскай культуры з'яўляецца сімвалам Fravarti перамогі і чароўнай славы. Акт вісіць карону на трон, уведзены Сасанидахом, застаўся ў выкарыстанні, нават пасля таго, як у канцы дынастыі ў іншых галінах, у прыватнасці ў Візантыі.

 Металы і акуляры

Вытворчасць шкла мае даўнія традыцыі старажытнага Ірана. Вытворчасць шкла было шырока распаўсюджанае ў эпосе эламскай ў трэцім тысячагоддзі. С., у раёне Суза і былі знойдзеныя выразанымі друку і выгравіраваны ў камені і шкле. У Сасанідскага эпохі, гэта мастацтва настолькі пранікла ў Персію знайшлі новы імпульс, і вы не можаце ведаць, калі ў гэтым адраджэнні мелі пэўную ролю замежных рабочых. Гэтая здагадка не пацвярджаецца ў святле некалькіх знойдзеных аб'ектаў да гэтага часу. Форма і афармленне знаходак паказваюць, што персідскія мастакі выкарыстоўвалі ўдар, і імітавалі металічныя пласціны, якія былі вельмі распаўсюджаныя. Перагарэлы шкляны кантэйнер, у форме грушы, які нагадвае Сасанідскага срэбных збаны або паліванай керамічнай чары захаваліся ў Археалагічным музеі Тэгерана, які, верагодна, датуецца перыяд, які супадае з нараджэннем ісламу ў сёмым стагоддзі нашай эры , С. Іншага падобнага аб'ект, захоўваецца ў музеі Берліна, кубак аднаго і той жа перыяд з цісненнем крылатымі конямі, ўпісаныя малюнкамі ў невялікім крузе на вонкавую паверхні. Яшчэ адна важная выснова аднаго і таго ж тыпу быў знойдзены ў будынку Сузы, дзе знаходзяцца шматлікія фрэскі Сасанідаў эпохі. У дадатак да выдувного шкла, былі знойдзеныя друкаваныя куфляў чырвонага ці зялёнага колеру, якія могуць быць набліжаны да залатой кубку Хосрова, ён трымаў у Парыжы. Да паўднёва-захаду ад Казвин, у Дайламан, яны былі знойдзены некаторыя шкляныя чары, зробленыя з рознымі метадамі. У Суз, па-ранейшаму, акуляры былі знойдзеныя, паверхня якіх уяўляе невялікія рэльефы, якія служылі для размяшчэння стабільна базы шкла. Дайламан той жа вынік быў атрыманы шляхам адсочвання цісненнем ліній або вертыкальных палос рэльефу ў ніжняй частцы кантэйнера. Крылаты конь Кубка Берліна меў тую ж мэту. Усе гэтыя аб'екты маюць датыроўкі, які ідзе ад першага стагоддзя ісламу да першага стагоддзя ісламу. Аналіз шматлікіх адкрыццяў, знойдзеных у сухім калодзежы ў Сузы, навукоўцы зрабілі выснову, што ў горадзе былі, у непарыўнасці з шклотары Сасанідаў, una'industria vetriera ня квітнее, верагодна, актыўным да IX-X стагоддзя.
У Сасанідаў перыяд металургіі і яе розных прыкладанняў, гэта было шырока распаўсюджана, і большасць з іх былі апрацаваны металы золата і срэбра, што сведчыць аб адноснай камфортнасці, якімі карыстаецца насельніцтва. Аб'екты былі сувымерныя з сацыяльна-эканамічным становішчам кліента, і, такім чынам, выгляд і якасцю вельмі адрозніваюцца ад аб'ектаў з вытанчанымі і дэталёвымі рэльефамі, у простыя і грубыя скарачэння. Выбар некалькі, але вельмі каштоўных узораў знаходзіцца ў прыватных калекцыях і музеях Еўропы. Калекцыя з больш чым ста кубкаў, талерак і страў адзінкавага, выяўленых на поўдні Расіі сутыкаецца сёння ў Эрмітажы і ў апошніх дзесяцігоддзях Археалагічнага музей Тэгерана уступіў у валоданне некаторых узораў вялікага значэння знойдзеных у Іране. Адкрыццё гэтых работ за межамі межаў Ірана паказвае, што, нягледзячы на ​​эканамічную і сацыяльную мадэль Сасанідаў была заснавана на сельскай гаспадарцы, гандлі і абмене артэфактамі з суседнімі краінамі ці іншымі судамі было вельмі распаўсюджана. былі абменены стравы, пакрытыя каштоўнымі металамі або камянямі ў Расіі, і ў Бадахшане на поўначы Афганістана, і большасць з гэтых біржаў адбылося ў час Хосров I і II. Многія з гэтых прадметаў былі копіямі прадметаў з ранейшых часоў; паколькі Сасанідаў падтрымліваў адносіны сваіх папярэднікаў з рознымі абласцямі Еўразіі, гэтыя кантэйнеры часта падарункі срэбных вырабаў для іншых царстваў аналагаў, якія выкарыстоўваюцца, каб выйграць іх карысць. Гэта было Бокалы, вазы, кубкі, авальны або круглы рот, гладкія або апрацаванымі, кантэйнеры для парфумерыі, а часам нават невялікія формы жывёл, часта каня. Дасягнута Вяршыня такога роду аб'екты ў трэцім і чацвёртым стагоддзі.
Гэтыя аб'екты былі выраблены такім чынам, што кожны дэкаратыўны элемент быў выраблены ў частцы, гатовай, а затым прыпаяны непасрэдна на аб'екце (кубкі, банкі, талеркі і г.д.). Гэта, у тыповай працэдуры Ірана, невядомай у Грэцыі і Рыме. Самы стары вядомы прыклад такога роду аб'екта з'яўляецца вялікая кубак Ziwiyeh.
Сярод мноства розных метадаў, якія выкарыстоўваюцца ў Сасанідскага эпосе ён існаваў, які прадаставіў папярэдняе абследаванне, а затым надрэзаць. Гравюры і рэльефы былі затым пакрытыя тонкім срэбным лістом, які павялічыў кантраст ўпрыгажэнні. Іншы метад уключаў стварэнне гравюр на срэбным целе аб'екта, у які быў змешчаны і біць залатую нітку. Жа метад быў выкарыстаны ў вытворчасці іншых прадметаў, такіх як шчыты, ручкі мячоў, кінжалаў і нажоў, ці нават лыжкі і відэльцы. вельмі прыгожыя асобнікі гэтых аб'ектаў захоўваюцца ў Рэза Абаса музеі ў Тэгеране. Акрамя таго, іх гістарычнае значэнне, гэтыя аб'екты паказваюць, што арабескі затым распаўсюдзілася ісламская эпоха мае свае вытокі ў доисламской Іране Сасанідаў мастацтва. Іншыя металічныя прадметы былі зроблены з прэс-формаў, і толькі затым тручэння; у нас ёсць пласціны, аздобленыя каштоўнымі камянямі, з залатым паверхняй, упрыгожанай рубінамі, смарагдамі і сярэбранымі пласцінамі. Асноўнае малюнак стравы партрэт караля, як ён сядзіць на трон, або паляванні або падчас каранацыі ў руках бога.
Сярод самых прыгожых кубкаў ёсць тое, што вядома як «чару Саламона», які належаў Хосрова «Ануширван» і што халіф Гарун аль-Рашыд даў Карлу, і што ў канчатковым выніку быць уключаны ў калекцыю Сен-Дэні. Сёння яна захоўваецца ў Кабінет медалёў Bibliotaca Парыжскай нацыянальнай. Гэты келіх ёсьць вобраз Хосров Ануширван на троне. Трон ногі ўтвараюць дзве статуі крылатых коней і малюнак выгравіравана на камень сферы шклопадобнага чысты і празрысты, у той час як падстава ўбудоўваюцца ў ўнутры чырвонага рубіну. Кароль сядзіць так, што ён выглядае ў акце стоячы, партрэт спераду, паклаўшы руку на свой меч, а побач з ім вы ўбачыце некалькі падушак-над адзін аднаго. Паласы яго кароны раўналежныя і апісваюць прамое скручванне ўверх. Вакол гэтага малюнка праходзяць тры чырвоных і белых шкляных кругавых шэрагаў, кожны з гравіроўкай ныркі, якія дасягаюць краю верхняй кубкі. Шкляныя гурткі растуць паступова, як працягваюць расці, і прасторы запоўненыя кавалачкамі зялёнага ромба шкла. Плата за межамі пакрыта рубіну, у той час як астатняя частка чары залатой. Выкарыстанне ўсіх гэтых дадатковых кветак паказвае, як мастак быў выплачаны ў мастацтве звязаў разам. Гэты спосаб ўпрыгожвання прадметаў з каштоўнымі і каляровымі камянямі, тыповыя Іранскія інавацыі выйшлі за межамі Ірана, каб дасягнуць берагоў Атлантычнага акіяна.
Яшчэ адна кубак, усё ў срэбры і дробна цісненнем, якія належалі Хосров Ануширвана, знаходзіцца ў Эрмітажы; кубак мае тую ж сцэну цара, які сядзіць на пасад апісаны вышэй, з той толькі розніцай, што ёсць два службоўцы для кожнага боку трона, гатовых да эксплуатацыі. У ніжняй частцы кубкі, мы бачым Ці паўторную язду ў сцэне палявання. Той факт, што яна аддзеленая ад астатняй часткі паверхні з дапамогай гарызантальнай лініі і пазіцыянавання рукі ўздоўж аднаго шэрагу ўздоўж апошняй трэці ад вертыкалі, паказвае, як персідскія мастакі былі зацікаўлены ў вывучэнні прапорцый і падзеле прасторы ў рэгулярныя порцыі, і восевую кампазіцыю, разам з асіметрычнай сіметрыяй, сведчыць аб іх вялікім і глыбокім мастацкім вопыце.
Яшчэ адна кубкі жа суверэна на выставе ў Тэгеране музеі; часткі аб'екта зніклі без яго асноўнай структуры ён быў скампраметаваны. Кароль намаляваны які сядзіць, як і ў папярэдніх кубках, на троне, месца пад аркай. Ён размешчаны на плошчы, чыя вертыкальных боку пакрытыя невялікімі коламі (сем з кожнага боку), у якім выгравіраван птушка. Па-за квадрата - падтрымліваецца двума львамі - намаляваныя двое слуг, ветліва сядзенні ў вертыкальным становішчы. Над квадратнай рамкі ёсць зубцы і паўмесяц.
Музей Метрапалітэн захаваў срэбраную чару ў Нью-Ёрку, а не паказвае Пируз чаканка Казярог, намаляваны як яны бягуць. Адзін з гэтых жывёл быў уражаны дзідай і тапталі коні галопам. Часткі чары, якая мае дыяметр 26 см, ўпрыгожаны залатой нітка кованые, і некаторыя контуры, такія, як з рога казярога і калчана цара, падкрэсленыя. Выявы кубкі выкананы з срэбра і змяшчаюць па-над іншым ліста таго ж металу; і суставы запаўняюцца і ветлівыя дробна. Гэта метад, уведзены фарсі. Гэтая чаша мае круглую кампазіцыю і кароль размешчаны прыкладна ў сярэдзіне і на самым версе. Гэта вельмі збалансаваны склад, які мае некалькі ўдакладненняў. Выбар з золата, срэбра і цёмных контураў паказвае, што ў перыяд Сасанідаў было асаблівую ўвагу на баланс кветак ў прадстаўленні.
Сподачак знойдзена ў Сары, сёння захаваліся ў археалагічным музеі Тэгерана, паказвае кароль Сасанідскага змагаецца з ільвінай паляваннем, або ў абароне небяспекі ў асобе льва. Не ясна, ад кароны, які цар гэта дакладна, хоць рысы здаюцца Hormozd II. Склад неапублікаваны: цела льва, рух рук караля і цела коні раўналежныя, а наадварот, ёсць месца леў, а не вертыкальна, які вяртае да лінейцы; магчыма, аўтар хацеў прадставіць жах льва і яго ўцёкі перад царом. Пад целам упавшего льва ёсць ietre з геаметрычнымі фігурамі, з нейкай пучок травы тырчаў тут і там. Сцэна мае свае карані ў старажытным мастацтве ірана-шумерскай, аднавіліся з большай вытанчанасцю ў персідскай дызайне. Што варта адзначыць, рух коні ў кірунку, процілеглым ад цара, то ёсць цар кідае стралу льва, які размешчаны ззаду каня. Разрэзы зробленыя з вялікай увагай і клопатам. Як ужо было сказана, для Сасанідскага скальных рэльефаў, нават тут мастак устрымліваецца ад любога віду рэалізму, набываючы незвычайную сілу ў прадстаўленні барацьбы цара з ганарлівым жывёлам, якое, як вядома, паказваючы канец перамогі " чалавек, упэўнены ў сабе, звер.
Іншы срэбны спод з выявай Шапураў II захоўваецца ў Эрмітажы. Дызайн стравы з палёгкай, але кампазіцыя аналагічная папярэдняй. Адзінае адрозненне складаецца ў тым, што леў у вертыкальным нападае на кароль, у той час як тое, што было ззаду, і галава коні была звернутая ўніз, а грыва упавшего страсення льва на ветры, а ногі цалкам выпрастаны, паказваючы, што памёр. Страва выканана значна больш дакладна, чым папярэдні. Іншы гаршчок золата на гэты раз, захоўваецца ў Нацыянальнай бібліятэцы ў Парыжы, і паказвае, Хосров II сказаў Пируз шаха і ідзе паляванне. Вопратку прадстаўленыя ў драбнюткіх падрабязнасцях, з дакладнасцю, якая не знойдзены ў іншым месцы. Кароль, конны і здабыча ўсё ў тым жа кірунку, а канструкцыя мае некаторае падабенства з знойдзеным на сценах сузов. Хатнія жывёлы розныя, дзікі, алені, газэлі, і многія пацярпелі ляжаць пад капытамі коні, у ніжняй частцы паверхні. Справа, у вонкавым краі, ёсць іншыя жывёлы, якія бягуць, у той час як кароль з'яўляецца ў сярэдзіне.
У срэбнай чары знойдзены ў Дайламан, цяпер захоўваецца ў прыватнай калекцыі, Шапураў II, стоячы, забівае аленя, з каленам ўніз на баку жывёльнага, рукі на рогах, у той час як іншая рука трымае меч, які пранізвае аленя на яго спіне. Яшчэ адна кубкі, які захаваўся Эрмітаж, уяўляе Сасанідскага цар з каронай замшавых рогам, у той час як конь забівае кабан, які атакаваў выскоквае з зараснікаў. Канструкцыя чары з'яўляецца нявызначанай, і, верагодна, будзе скапіяваная кубак Kushanas асновай Сасанідаў арыгінала.
Яшчэ адзін металічны прадмет, які дарэчы згадаць тут доўгі збан з ручкай, з ўстаўкамі з срэбра і золата. На бруху збана алень бачны, а на шыі аб'екта ёсць тры паласы філігрань. Вадзяной знак з'яўляецца мастацтвам, усё яшчэ шырока распаўсюджаная ў некаторых іранскіх гарадах, такіх, як у Ісфахане. Такая ж апрацоўку можна ўбачыць на нагах збана, у той час як алень ўпісаны ў авальнай раме, якая, у сваю чаргу, у асяроддзі раслінных арнаментальных матываў.
Некаторыя Сасанідскага кубкі аформлены як унутры, так і звонку. Напрыклад, кубак музея ў Балтыморы носіць вобраз Хосров II Парвіз, седзячы на ​​троне, кіраванай двума арламі; замест слуг, яны прадстаўлены на двух баках танцораў, малююцца як яны рухаюцца хупава гуляць ФРВ. За кубак знойдзенай у правінцыі Мазандаран, якая сёння падвяргаюцца археалагічнаму музею Тэгерана, паверхня была падзелена на панэль або блокі, кожны з якіх (чатыры) дома танцора змешчаны пад скрыўленай вінаграднай лазой. Пад кубкам, у круглай раме, адукаваны жэмчугам, ён намаляваны фазан з серпападобным хрыбтом. Яшчэ адна кубак, у форме лодкі, якая захавалася ў Балтыморы, нясе ў сабе вобраз аголенай танцоркі танчаць з епитрахиль, у той час як музыкі выконваюць вакол яе; верагодна, чаша была экспартаваная.
Але вернемся да страў і срэбных кубкаў. Усярэдзіне падставы кубкі вы бачыце Пируз шаха на скаку каня, якая запускае стрэлы супраць казуль на хаду. Сцэна адлюстроўвае дзве газелі, казлы і два кабаноў, што бягуць у жаху. Ўпрыгожванне ня асабліва добра апрацаваныя, а кароль і конь маюць розны стыль.
Кубак з фігурай Фенікса Сасанідаў (Simorgh) была знойдзена ў Індыі і ў цяперашні час у Брытанскім Muesum. У Балтыморы, аднак, гэта кубак з выявай крылатага льва, чые гладкія часткі ўпрыгожаны золатам, і з вельмі простымі рэльефамі, але ён не мае выдасканаленасці кубкі з феніксам.
См вышыня графіна 26. знойдзена ў kelardasht, зараз у Археалагічным музеі Тэгерана, мае з абодвух бакоў фігура танцоркі які рухаецца ўсхвалявана. З аднаго боку, адзін з танцораў маюць птушку адпачывае на руцэ, а ў іншым шакалы шчанюка, у той час як іншая птушка відаць у яго ног, разам з іншымі жывёламі, якое выглядае як шакал спіць. Праз графіна танцор мае ў сваёй руцэ свайго роду тирс, у той час як у кубку, напоўненай чымсьці, што, здавалася б, садавіна. Справа ад яго знаходзіцца невялікая ліса (ці шакал) і пакінуў фазан. У падставе, па акружнасці, адукаваныя паўсферычнай рэльефы, ён апраўлены іранскі цмок, а з трох бакоў малюнка, пад нагамі танцораў, адзін бачыць галава льва, чый рот форма адтуліны, выкананыя на збанку ( мал. 21).
У кутах, адукаваных сутыкненне арак ёсць маленькія музыканты, учыненыя гуляць дзёгаць; адзенне танцораў ня іранец, а таксама галаўны ўбор. OM Далтон, у Скарб Окса, апісвае падобную чашу з гэтым, мяркуючы, што такія полыя аб'екты служаць для ўдакладнення першага віна ў годзе, і яны, верагодна, былі прызначаныя для экспарту. Па словах Андрэ Годар, Дыянісійскія вобразы танцуючых і п'яных жанчын, філіяла Тирсо, жывёл і музыкаў, несумненна, элементы Выразныя з вэрхалу, якая распаўсюдзілася пасля заваёў Аляксандра, у Індыю. Танцоры танчаць у сярэдзіне арабескаў нагадваюць пераплеценай жыцця, іх упрыгожванняў і галаўныя ўборы, здаецца, указуют на знешняе ўздзеянне, або наўмысны стылістычны выбар, які выкарыстоўваецца для продажу прадметаў у іншыя краіны. Чаша Сары, сёння ў Тэгеране, залатая і мае сярэбраныя ўпрыгажэнні на паверхні.
Яшчэ адна кубак, якая знаходзіцца ў Нацыянальнай бібліятэцы ў Парыжы, і мае адтуліну па форме нагадвае дзюба птушкі. На ёй ёсць вобразы двух львоў у перакрыжаваных становішчы, з іх галовамі адзін да аднаго ураджаем. Львы маюць васьміканцовая зорка на плячы, які паказвае цесную сувязь з выявамі львоў Ziwiyeh скарбаў. У святле гэтага, цалкам верагодна, што месца вытворчасці заходні Іран, у паўночным рэгіёне Загрос. Па абодва бакі ад львоў дрэва, гэтак жа, як той, намаляваных ў Taq-е Бостаны, ды яшчэ і з дэкаратыўнымі далонямі Ziwiyeh скарбы і кубкам Hasanlu і kelardasht. У гэтым выпадку мы можам ацаніць бесперапыннасць мастацкіх элементаў і стыляў Ірана ў розныя перыяды.
У прыватнай калекцыі знаходзіцца ножка трона ў форме пярэдняй лапы льва-арол. Ствараецца ўражанне, што аб'ект быў растаплю асобна, а затым мантуецца на троне, каб затым быць аформлена і працаваў належным чынам. У Луўры захоўваецца галава коні знаходзіцца побач Керман. Аб'ект быў сярэбраны, а на паверхні ёсць залатыя ўпрыгажэнні, у тым ліку ўборы, якія прывараны на паверхні срэбра. Галава высокай 14 см. і доўга 20, мае вушы, якія выступаюць наперад і выраз, здаецца, што з яе верхам коні; гэта, верагодна, элемент, які быў часткай трона караля.
Вытворчасць кантэйнераў і заоморфны сасудаў выпрабавалі вялікае распаўсюджанне ў Сасанідскага Персіі, асабліва ў Хосров I і II, калі гандаль Іран дасягнуў Індыі, Малой Азіі, на паўднёвым захадзе Расіі і Рымскай імперыі. Яны былі шмат прыгожых аб'ектаў, якія адносяцца да гэтага перыяду, у тым ліку срэбнай коні, дэкараваныя золатам, стоячы на ​​каленях на зямлі і з цяжкай грыву на галаве. Над карку жывёльнага, яны малююць два жаночых бюстаў ў рэльефе, з сукенкамі і Сасанідаў стыль кароны, упісаных у пазалочанай раме, як ланцугу. Адзін з іх працягвае карону, а другі прымае яго, і ўкус жывёльнага падобны на ўзоры з бронзы або жалеза Сасанідскага, знойдзеных у Сузах. Гэтыя часткі характарызуюцца дзіўным рэалізмам, той жа рэалізм, які знаходзіцца ў двух іншых кубкаў, коні і газэлі ў форме адпаведна галавы. Першае золата, мае выразаныя ўборы, і надпіс у Пехлеві Сасанідаў паказвае імя яго ўладальніка. Кіраўнік газэлі мае замест доўгага кругавога рогі, і захоўваецца ў прыватнай калекцыі Guennol. Рогі складзеныя наступным чынам ў парадку: залаты пярсцёнак, срэбра, золата і срэбра, чатыры золата і шэсць срэбных, з наканечнікам ўсё яшчэ складзенай у золаце. Вушы жывёльнага доўгія і завостраныя. У Луўр таксама прыгожая залатая пласціна ўпрыгожаны каляровымі крышталямі і гравюр, знойдзеных у Сузах, і добры кулон з каштоўнымі камянямі, лалы і сапфіры квадратнай або круглай формы, на чыёй адваротным баку пратручваюць ў Пехлеві імя Ардашырам і што, верагодна, прызначаныя для падвешвання на поясе.
Залаты кулон ў іншай форме дзіка, з рэльефнай выявай льва нападу на карове, у стылі барэльефаў Персеполя. На сцягне жывёлы ёсць два крыла. Кабан з'яўляецца сімвалам веретрагны, бог перамогі, а ёсць і сапраўдныя афіцыйныя ўшчыльнення.
У пачатку ісламскага перыяду, многія стравы з золата і срэбра былі ператоплены для вытворчасці манет, лёсы якіх былі таксама шмат бронзавых прадметаў. Тым не менш, калі мы павінны былі судзіць зусім рэальны бюст у Луўры, мы павінны заключыць, што мастацкае вытворчасць бронзы карысталіся ў гэты перыяд добрага здароўя. Гэта таліі караля ці князя з крылатай каронай увенчаны паўмесяцам і сферамі, з меншым паўмесяцам на фронце і два шэрагаў шарыкаў, злучаных вялікім каменем. Некаторыя ўсходазнаўцы лічаць ,, памылкова, што гэта позняя праца, пасада Сасанідаў; Замест гэтага ён Сасанідаў, адлюстроўвае маладога Пируз Shah, твар якога, аднак, быў перабудаваны, якія ўводзяць у зман навукоўцаў. Існуе аналагічны сярэдні бюст, які ўключаны ў прыватнай калекцыі, якая ўяўляе Пируз Shah малады і лепш за ўсё захавалася ў папярэднім годзе. Нарэшце, яшчэ адзін аб'ект з-за адной і тую ж катэгорыю, з'яўляецца бронзавай галавой каралевы або прынцэс Сасанідаў, якая вядзе на шпількавую галоўку, і гэта было на працягу перыяду валодання Тэгерана антыквараў. Твар вельмі проста, і замест зрэнак каштоўны камень быў устаноўлены; прычоска, як правіла, Сасанідскага і апраўлены турбан.

 тканіны
шоўк

Сасанідскага тканіна па перавазе шоўк, хоць яго выкарыстанне звычайна зарэзервавана для багацейшых сем'яў. Гэта, відавочна, мала што засталося ад гэтага матэрыялу, але тое, што ў нас ёсць дастаткова, каб паказаць, што яна распаўсюдзілася на кожным куце Ірана ў IV і III. Прычыны Сасанідаў шоўку, часам злёгку перайначаны, пераймалі ў Рыме, Візантыі і нават у тых галінах, у апошні час набылі іслам.
Адкрыццё шоўк з-за кітайцаў, якія на працягу многіх стагоддзяў яна захавала таямніцу, манапалізацыі рынку экспарту. Шаўковы факт перасёк Персію і прыбыў у Рым, пачынаючы з Кітая праз Туркестан. Прыкладна каля першага стагоддзя. C, шоўк стаў настолькі папулярным, што сатырычныя паэты выкарыстоўвалі celiare тых, хто насіў шаўковыя сукенкі. Шаўковыя тканіны размешчаны ў Іране і Сірыі, у пачатку хрысціянскай эры, але яны былі вельмі дарагімі, у Рымскай імперыі, з-за абавязкі, якія накладаюцца краінамі, якія павінны былі перасекчы дабрацца да Еўропы. У стагоддзях IV і III, персы самі атрымліваюць шоўк і шоўк прамысловасць развівалася так шмат, каб зрабіць з персідскіх шаўковых тканін найбольш запатрабаваных і каштоўным. З стагоддзя III і II пляценне стала настолькі папулярным у Персіі, што экспарт гатовай прадукцыі заменены, што з шоўку-сырца. Пышнасць персідскага шоўку стала клопат пра царкву Візантыі, аж да таго, што іранская імперыя шоўк была забароненая і аб'яўлена незаконнай. Мы можам рэканструяваць змены мадэляў шаўковых тканін дзякуючы барэльеф другой паловы дынастыі Сасанідаў, таму што тканіны не засталіся ад гэтай эпохі. Найстарэйшы насценная прадстаўленне, у першай палове чацвёртага стагоддзя, паказвае рознакаляровае сукенка рыцара ўпрыгожаны залатымі далоняў і дыяментамі выдатна геаметрычнымі і рэгулярнымі. Барэльефы з Taq-е Бостан, аднак, матывы здаюцца больш багатыя і разнастайныя. У сцэне палявання, сукенка суверэна ўпрыгожана паўторам фенікса матыў упрыгожаны круглымі формы.
Ад гандлю дзясятага стагоддзя ў хрысціянскія рэліквіі стала вельмі распаўсюджанай з'явай. Кожнае месца пакланення імкнулася мець косткі або іншыя прадметы, якія належалі святым, як дабраславеньне транспартнага сродку; мошчы былі змешчаныя ў куфэркі, выраўнаваных са старажытнымі Сасанідскага шаўках, перад адпраўкай у Еўропу, якая непакрытай важную смагу, калі былі адчыненыя скрыні. Меравінгі царква была ўпрыгожана вялікімі шторамі ці Сасанідскага вырабамі ў стылі Сасанідаў Ірана ў заходніх лабараторыях (Gond Шапураў, Іван-е Karkheh, Шуштар) пасля падзення дынастыі. Нават сёння, у многіх еўрапейскіх саборах і ў Клюні музеі ў Парыжы, вы можаце ўбачыць прыклады Сасанідскага шаўкоў. Некаторы Сасанідскага шоўк выйшаў з пустыні Кітая ці Егіпта.
Канструкцыя гэтых піць часта складалася з вялікіх колаў, акружаных іншых невялікіх коламі, якія мелі ўплыў шэрагаў жэмчугу, вельмі падобнага на падставу Ктесифона тынкоўкі мы бачылі вышэй. Гурткі былі хабарамі, або злучаныя невялікімі бутонамі, акружаныя іншымі маленькімі коламі. Часам паміж двума асобнымі коламі быў устаўлены нейкі дэкаратыўны дызайн.
У цэнтры колаў яны былі намаляваныя іранскія стылі, такія як Казярог, фенікс, паўлінаў і фазанаў, але часам простыя геаметрычныя ўзоры. У крузе тканіны, знойдзенай у Астане (Кітайскі Туркестане) яна намаляваная галава аленя з адкрытым ротам. Ўзор захоўвалі пры Нансі ў Лоры музеі, некалі пакрывалі склеп у Санкт-Sant'Amon Gengoult царквы ў Туль, прадстаўленыя гурткі з выявай далоні з двума львамі, размешчаных на бакавых баках аднаго перад «іншага боку, у адпаведнасці з якім адзін бачыць арабескі кожнае рабро, якое заканчваецца з кветкай граната. Кожны круг мае тры палі, першае з малюнкамі маленькіх шарыкаў, другі ланцугу, трэція, адукаваных паслядоўнасцю светлых і цёмных трыкутнікаў. Сярод колаў намаляваныя сабакі, якія праходзяць адзін за адным, і малюнак стылізаваных раслін, тыповых персідскіх грязезащитных дываноў. Гэтыя стылі ўсё яшчэ шырока распаўсюджаная ў некаторых сельскіх жыхароў і качэўнікаў Ірана. Ствол вельмі падобны на той, пад назвай Эйбате-Mo, тыповых паўднёвых іранскіх дывановых вырабаў, у прыватнасці, у Фарс.
У іншым каштоўнай матэрыяле, якія захоўваюцца ў саборы Санса, ёсць шмат прычын, аналагічных тым, на шаўковым Санкт Gengoult. Нават у гэтым выпадку, два леў намаляваны ў крузе, але без далоні. Пад кожнымі двума радамі акружнасцяў ёсць два гарызантальных шэрагу жывёл (сабак), магчыма, працуе, і сярод гэтых файлаў ёсць новая далонь, на гэты раз выкананы ў больш геаметрычнай.
У музейных дамоў шаўковую датавання з VII або VIII; шоўк фон сіні колеру, у той час як фон колаў, хабарніцтва і акружаны радамі жэмчугу, светла-зялёны. Маленькія гранулы зялёныя і сінія кветкі, і размешчаны на белым фоне і ў кожным крузе ёсць два сініх львоў, стоячы ў пярэдняй, пярэднія адзін ад аднаго. Крылы і кіпцюры белыя, у той час як вобласць прасторы, вызваленае сустрэчы колаў запаўняецца расліннымі Арабеск, якія будуць узорам для кветкавых матываў, якія сталі вельмі распаўсюджаныя тады. Цела львоў заварочваюць у прыгожай жоўтай палоскай на плечы жывёльнага і ёсць кола з двума маленькімі крыламі, і клубы ёсць зялёная жамчужына ў цэнтры белага круга.
Два Сасанідаў шоўк часткі была выяўленая на могілках Антыной ў Егіпце, адзін упрыгожанае выявай замшей (сімвал боскай славы), а іншыя з гэтым крылатым канём, варыянтам аднаго з сімвалаў веретрагны. Гэта таксама з'яўляецца адным з бронзавых Луристана як sull'ostudan з Бишапур, дзе ён з'яўляецца цягавы калясьніцу сонца. Стужкі, прывязаныя да шыі і калені жывёлы, з паўмесяцам з мячом, які бачны на лбе, здаецца, зрабіць чарцёж ўяўленне чароўнай сілы. У іншай частцы Antinoe, хатнія жывёлы не ўпісаны ў колах, але размешчаныя роўнымі радамі, але ў розных палажэннях. Габелен на дысплеі ў Фларэнцыі паказвае фенікс, намаляваны ў серыі колаў, а не ў адрозненні ад аднаго захаваліся ў Музеі дэкаратыўнага мастацтва ў Тэгеране; розніца ў тым, што калі ў выпадку з Тэгеранам серыя зялёны і жоўты арнамент на чорным фоне, адзін у Фларэнцыі ўяўляе ўпрыгажэнні жоўтыя, вохрыстыя і светла-блакітны, лежачы на ​​цёмна-сінім фоне. У прыгожай тканіны, малюнак пеўня з жамчужнымі каралямі і рознакаляровым арэолам вакол галавы змяшчаецца ў круг, кольца якой фарміруецца з вобразаў маленькіх зялёных і чырвоных сэрцаў на залатым фоне, з свае асаблівыя прыгажосці. Певень у чырвоных і зялёных зноў і яго крыла прадстаўлены ў вельмі геаметрычным. Прастора паміж коламі запаўняецца медальёнаў, бутонаў і раслінныя матывы ў чырвоны і цёмна-зялёны. Певень мае форму намаляваны ў вельмі дакладнай, і разумнае выкарыстанне розных кветак, чырвоны, сіні, зялёны, шэры, надаючы яму асаблівую сілу.
Нават у музеі Ватыкана, яна захоўвае драпіроўку, на жоўта-залатым фоне, уяўляе кругавыя кадры, якія, здаецца, з'яўляюцца на паверхні, дзе яны з'яўляюцца членамі дзіўных птушак у профіль, з геаметрычна фасонных крыламі; Жывёлы маюць дубчык у дзюбе і шпоры на нагах; У цэлым, гэтая птушка выглядае азіяцкі фазан. Край рамы, які мае некаторыя даволі тоўстыя кропкі, ва ўсіх адносінах, падобных кругі Shomu Mikado японскай мовы. Гэта паказвае ступень, у якой мастацтва Сасанідаў ажыццявіла ўплыў, у той час як больш падрабязны аналіз можа выявіць, у якой ступені гэта паўплывала на мастацкія формы, такія як скарб Shoso ў або фрэсках Тарым, ў кітайскім Туркестане.
Ёсць таксама тканіна, якія ўяўляюць сабой чалавечыя фігуры, асабліва ў сцэнах палявання на конях або пешшу, з або без дапамогі сокалаў. Большасць даты з пятым стагоддзі да Й і на думку спецыялістаў, з'яўляецца егіпецкімі копіямі арыгінальных Сасанідаў. У гэтых узорах, мужчыны намаляваны ў цэнтры акружнасцяў, размешчаных паралельна да жывёл, у пярэдняй або задняй да спіны. Цар едзе, з сокалам на руку, у той час як гара топча які ўпаў леў; з двух бакоў сіметрычна, дзве далоні. Варыянт кароль верхам на крылатым слане, які дзеліць папалам ворага, у той час як леў нападае на газэль. Сярод колаў, якія, як правіла, каб атрымаць алмазы, ёсць два рагатыя істоты, падобныя на дзікіх котак з казлінымі рагамі, размешчаныя на абедзвюх баках далоні (Ельскі універсітэт і прыватная калекцыя). У іншай тканіны, вы бачыце Хосры сядзелі на троне у той час як яго салдаты будуць разгорнутыя для барацьбы з абиссинцами (музей Ліёна). На самай справе, што гэта Сасанідаў працуе, з пункту гледжання апрацоўкі, і колер прычыны, Ёсць ніякіх разумных сумненняў; Аднак, паколькі падобныя прадукты былі выраблены ў Егіпце і ў іншых месцах, сапраўднасць таго ж не зусім несумненна.
Стагоддзя пасля падзення дынастыі Сасанідаў мастацтва працягвалі пераймаць ў шэрагу краін, у Японіі, Кітаі, Індыі, у Турфан, у Малой Азіі, Еўропы і Егіпта.

 Дывановыя і да т.п.

Мы не атрымалі ніякага дывана ад часу Сасанідаў, але мы ведаем, што Ахеменідаў выкарыстаў дыван, даходзячы да экспарту гэтага віду артэфакта (гл дывана Payzirik). Гісторыя таксама кажа пра каштоўнай дыван пад назвай «Вясна Хосрова», шоўк, каштоўныя камяні і жэмчуг набор, як мяркуецца разрабаваных падчас арабскіх заваёў, раздзялілі і падзеленых у якасці трафея сярод салдат. Варта таксама зроблены з каштоўнага дывана, які пакрываў дыван dell'Apadana Бишапур, якія павінны былі чалавечыя фігуры і жывёл узгадняе з керамічнымі ўпрыгожваннямі на сценах, і што, верагодна, пайшлі па шляху з першага.
Эксперты таксама лічаць, што килим дыван квадратнага вузел быў шырока распаўсюджаны ў Сасанідаў раз, хоць у нас няма ніякай пісьмовай запісу, ні узораў або артэфактаў. Вось чаму кіраўнік аб дыванах адсутнічаюць персідскія мастацкія кіраўніцтва ўсходазнаўцаў, хоць шмат хто лічыць, што гэта мастацтва было распаўсюджана.

 Музыка, паэзія і іншыя віды мастацтва

Шапураў I, пасля будаўніцтва гонда Шапураў у Хузистане, заснаваў вялікую акадэмію, дзе культывуецца ўсе навукі, выкладаемыя настаўнікамі грэкі, рымляне, персы, сірыйцы, індыйцы і інш. На жаль, няма ні аднаго дакумента гэтай дзейнасці. Серыя традыцый паведамляе нам, што пасля арабскага заваёвы Персіі і падзенні Ктесифона, пытанне "што мы робім з бібліятэкі гонда Шапураў», здаецца, што другі халіф сказаў: «усё, што нам трэба кніга Бога.» Адказ быў прычынай пажару, які знішчыў бібліятэку, якая - расказаць нам некаторыя вусныя і некаторыя арабскія гістарычныя крыніцы - ўтрымлівалі больш за паўмільёна кніг.
Нягледзячы на ​​гэта, мы ведаем, што Arjang, асноўная праца Мані, была цалкам праілюстравана і што вялікія музыканты, такія як Nakisa і Barbod фігуры былі вельмі вядомыя ў той час, асабліва пры двары Хосрова II. Персідская літаратура пералічаныя назвы музычных інструментаў Сасанідаў эпохі. Напрыклад, калі Хафез кажа салавей спевы з галіны кіпарыса мелодыі духоўных станаў - нароўні з візуальнымі доказамі мы маем пра кубкаў і талерак - гэта паказвае на тое, што музыка была шырока распаўсюджаная ў Сасанідаў перыяд і, хутчэй за ўсё, традыцыйную музыку «Іран сёння мае свае карані ў музыцы Сасанідаў.
З карцін адзення і наскальных мы можам сказаць, што вадзяны знак вышыўка і іншыя віды мастацтва былі высока развіты і што карані гэтых і іншых, такіх як мініяцюрныя, ракавіна Сасанідаў эпохі. Многія з іх да канца кароткага перыяду Пехлеві быў быць забыты, але быў ўсплёск са з'яўленнем Ісламскай Рэспублікі. Мы будзем казаць пра гэтыя мастацтвах у трэцяй часткі гэтага даследавання.



доля
без