Быцця і спеваў; творы Лавасані, Аліханзадэ і Мір Азімі.
Гэтую калектыўную спадчыну можна прасачыць у творчасці сучасных мастакоў праз наватарскія тэорыі і парадыгмы. Феномен, які становіцца больш цікавым, калі зліваецца з падыходамі і тэндэнцыямі заходняга мастацтва постінтэрнэтнай эпохі.
Of Being and Singing - гэта выстава, створаная па замове камісара Хадзі Мазафары з Упраўлення па справах выяўленчага мастацтва і Мехдзі Афзалі, генеральнага дырэктара Інстытута развіцця сучаснага мастацтва, задуманая куратарам Алі Бахтыяры і на якой прадстаўлены работы Рэзы Лавасані, Саміры Аліханзадэ і Алі Меера Азімі.
Зыходзячы з назвы міжнароднай выставы May You Live In Interseting Times, Of being and Singing — гэта даніна жыццю, даніна каштоўным момантам мінулага, сучаснасці і будучыні. Гэтая выстава нясе пасланне міру ад іранскай культурнай і мастацкай супольнасці, звычайна мала асвятляемую міжнароднымі СМІ.
Тры мастака, кожны з якіх працуе ў розных дысцыплінах, пакажуць Іран, які аддае даніну славы і часу, ідэнтычнасці і памяці, рэальнасці і марам. Насуперак агульнаму ўяўленню, якое існуе ў міжнародных колах, якое хоча, каб іранскае мастацтва грунтавалася на мясцовых канцэпцыях і матывах, кожны з гэтых мастакоў, са сваім уласным стылем, пакажа універсальныя аспекты іранскага мастацтва.
Рэза Лавасані (1962)
Нарадзіўся і жыве ў Тэгеране. Ён мастак, які выкарыстоўвае розныя матэрыялы. Інсталяцыя Life пачалася ў 2012 годзе, і Рэза тры гады працаваў над рознымі дэталямі твора. Ён наўмысна абраў працу з пап'е-машэ, каб падкрэсліць канцэпцыю перапрацоўкі як аб'ектыўна, так і сімвалічна. Гэты твор — паэтычны аповед пра хараство жыцця і адначасова паэтычны вобраз канцэпцыі часу. Яго незвычайны спосаб прадстаўлення гэтага твора мастацтва адлюстроўвае вечную веру мастака ў адпачынак і вечны кругазварот жыцця, узбагачаны яго эстэтычным дотыкам.Жыццё падкрэслівае відовішчнасць (і тэатральнасць) скульптуры і пастаноўкі.
Саміра Аліханзадэ (1967)
З позіркам у будучыню ён нагадвае пра мінулае. Нарадзіўшыся і пражываючы ў Тэгеране, пасля заканчэння ўніверсітэта мастацтва, пасля выставы сваіх першых жывапісных работ, яна больш не малявала. Ён пераключыў сваю ўвагу на новыя СМІ, СМІ свайго часу. Сыравінай свайго часу ён абраў сямейныя фатаграфіі і, падтасоўваючы выявы, аналізаваў уласныя ўяўленні аб ідэнтычнасці і памяці. Выразаючы партрэты з фону старых фатаграфій і размяшчаючы іх на металічнай раме, Саміра прымушае гледача шукаць візуальнае апавяданне, якое выходзіць за рамкі простага прагляду фотаздымкаў.
Алі Меер Азімі (1984)
Жыве і працуе ў Ісфахане. Ён скрыжаваў і эксперыментаваў з рознымі сродкамі выражэння, такімі як кіно, філасофія, выяўленчае мастацтва, каб стварыць свае ўласныя апавядальныя творы. Працуючы над ідэяй «поля» і «адваротнага здымка», а таксама над «адваротнай глыбінёй» і пашыраючы іх у бок незавершанасці мовы і мары, ён стварыў актыўную інсталяцыю. Асноўнай ідэяй яго працы з'яўляецца параўнанне таленту дзіцяці (чалавека) і дзіцяняці зябліка да вывучэння мовы.
Алі Бахціяры (1985)
Ён куратар, жыве ў Тэгеране. Працуючы з некалькімі музеямі і ўстановамі, яе практыка засяроджваецца на ўзаемасувязі паміж мастацтвам і культуралогіяй. Ён працуе з кіно, графікай, жывапісам, скульптурай і ўсімі відамі матэрыяльнай культуры, каб прадставіць сучасную карту культурнай геаграфіі сваёй краіны. Яго мэта - пашырыць міжнародную дасведчанасць аб плынях іранскага мастацтва і культуры. «Акрамя ідэі часу і быцця, я разглядаў канцэпцыю Mundus Imaginalis, філасофскі падыход, які глыбока ўкараніўся ў іранскай гісторыі мастацтва», — кажа пра выставу Алі Бахціары.
Праект мае намер уявіць даніну славе і часу, ідэнтычнасці і памяці, рэальнасці і марам. Кожны з гэтых мастакоў са сваім уласным стылем і сродкамі выразнасці паказвае універсальныя бакі іранскага мастацтва.
Быцця і спеваў
З 11 мая па 24 лістапада 2019 г
Месца: Венецыя, Фондака Марчэла
